美术鉴赏的论文

时间：2022-02-15 16:15:00 美术学毕业论文我要投稿

关于美术鉴赏的论文

　　在日常学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编整理的美术鉴赏的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于美术鉴赏的论文

　　美术鉴赏的论文篇1

　　摘要：

　　根据教育部普通高中课程改革，我省普通高中已全面进入新课程实验。美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。如何上好这样一门课我的几点认识：1鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来。2注意创设情境3利用现代多媒体技术。4选用适当的教育方式

　　关键词：

　　鉴赏能力、课程理念、美育、必修课、空间视觉、互联网、感悟。

　　美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下，美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授，而是以培养学生审美素养为主要目的的，使美育进一步升华。在普通高中美术教育教学的过程中，美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢？下面我来谈谈自己的一些观点：

　　（一）鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来。

　　美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教育教学过程中，将鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践，在美术活动中提高观察，构思、创意、造型、表现，设计和工艺制作等的能力。例如：我们在上《民族文化的瑰宝》时，谈到中国古陶瓷的欣赏时，教师可出示器皿，先让学生眼观，手摸，亲自体会陶瓷的机理，质感，然后让其品评。在欣赏中国画作品时，教师可以结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想、感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。以视觉为主，加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用，从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学，在互动中体会了欣赏的乐趣，增强了作品的感悟能力。

　　（二）在美术鉴赏教学中应注意创设情境。

　　在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐，故事，角色扮演等方式创设情境，调动学生的欣赏的积极性，感染学生的欣赏情绪，加深对文化，历史以机及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中，应该创设出能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学中，形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力优秀的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。如我们在欣赏罗中立的《父亲》时，可用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察作品里的人物，再加以说明。这时学生就开始自觉地体验画面中中国千百万劳动人民的劳动的艰辛，产生审美同情。这时的学生受到欣赏对象（父亲）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关各种感受，使自身的情感融人画面。当学生进入联想境界后，教师如再能用激昂的语调说：画面上是一个凸显着一个朴实憨厚的、几乎是现实形象真实翻版的农民形象，他已操劳了一辈子，他的手上和脸上镌刻着勤劳、坎坷和善良，但是他在如此的年纪还不能停止劳作，也许这就是他的“命”。”这时学生们原先模糊的，朦胧的审美享受，一下子就变的清晰了。情境的创设可以使学生很快地排除外界，内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。

　　（三）利用计算机技术和互联网开展美术鉴赏教学。

　　21世纪是一个高科技的世纪，信息技术突飞猛进，并进入到了社会各个领域，从而极大地影响到我们的生活的每一个层面。毫无疑问，美术教育不可能置身于时代和社会发展的新潮流之外，教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。在有条件的学校应鼓励学生在学习美术鉴赏过程中，利用计算机和互联网资源主动地收集，筛选，分析，整理图象和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野。例如：我在上高一美术鉴赏《外国近现代建筑艺术》时，首先提出问题：（1）现代建筑在艺术处理方面有哪几个特点？（2）美国建筑设计师赖特设计的流水别墅体现了哪位中国哲学家的思想，这种思想强调什么精神？（3）法国郎香教堂等现代建筑所主张的是什么样的建筑思想？体现出了什么样的现代精神？然后再指导学生利用网上资源：（1）教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关的网页（2）培养学生的探索研究能力，并要求学生以所找到的资料为基础，试写一篇与主题相关的小论文。

　　（四）根据学生、学校和当地的特点选用适当的教学方式。

　　要使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能，在面对教学对象时还需要我们美术教师采用恰到好处的教学方式、方法，实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念及教学模式等多方面的因素的影响，过去一直是“劳其筋骨，苦其心志”，“厚积薄发，水到渠成”，许多学生对美术课存在很多偏见和错误的认识。由其是在农村中学颇为严重。如：我在上高中美术课时，就发现很多学生在学习其他科目，我问他们为什么这样？他们的回答基本一致：上美术课是美术考生的事，与他们无关，他们学习美术纯属浪费时间；还有一些学生来自偏远山区，根本就没上过美术课，不懂美术是什么？更有一些学生不得已来找我参加美术高考训练，原因是文化课不行，不得不出此“下策”。广大学生对美术课的认识明显存在偏见和误解，特别像我们这样的农村中学更是如此。针对这种情况我们就应该采取相应的教学方式、方法来教学。首先，我们来看看美术课教学的两种教学方式：

　　（1）理性分析：感性认识上升到理性认识。

　　（2）感性综合式局部感觉归纳为综合感受。

　　以往我们教学偏眼于前者，现在需要注意两者的平衡。美术鉴赏课需要激发学生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析获得。当学生对某些作品和现象产生浓厚兴趣并全上身投入时，会产生丰富而强烈的情感意象，想象力格外活跃，这才是真正接近艺术感受的状态导致艺术的感悟。例如：根据上述我校的这种情况，我在上课时告诉同学们，高中美术课不是培养艺术家，而是提高审美水平，一个高素质的人，不可缺少审美能力。而且美术课和其他学科一样，通过学习逐步提高，与"艺术细胞"无太大关系。人人都可以学，人人都可以提高自己的审美能力。后来，我又带领学生在多媒体教室里观看相关的影象资料。如：齐白石，徐悲鸿，达芬奇，毕加索，凡高等等及其作品。让学生了解这些大师们都是文化修养很高的人，并不是他们文化课不行才学美术的。

　　总之，普通高中开设美术鉴赏课，是加强学校素质教育的一向重要措施。实行高中美术新课程无疑要面对种种复杂的局面，但是如果美术教师对高中美术教育的作用，有了清晰的认识，情况就会逐渐好转。事实上也证明了许多美术教师都是多面手，艺术本来就不是一成不变的规范，变则通。教师对相关美术专业的钻研，对艺术规律的深刻认识，有利于提高教师的艺术休养，使得我们美术教师在新课改后，在高中美术教育教学中发挥重要作用。

　　美术鉴赏的论文篇2

　　摘要：

　　中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。自从问世，人们对清明上河图的评价和鉴赏从没有中断过，可见其艺术价值之高以及作者画技的高超。在不断的探索和评价过程中，我们对美术的鉴赏本质也有了一定的认识。

　　关键字：

　　清明上河图张择端美术鉴赏美术鉴赏的意义

　　引言：

　　《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。

　　正文 :

　　美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。

　　下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

　　《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。好一派繁荣昌盛的景象啊!

　　该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。这些都体现了张择端的高度的艺术概括力，才使《清明上河图》达到了很高的艺术水准

　　全画分为三个部分：

　　一、汴京郊野的春光：疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

　　环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

　　二、繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。

　　横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

　　三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

　　商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。

　　交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

　　张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。人物和食物的比例合度，远近也层次分明。画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。

　　画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

　　下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

　　通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。

　　更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的`。

　　首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。

　　其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。

　　第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。

　　我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。

　　通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

　　参考文献：

　　1、百度百科《清明上河图》

　　2、百度美术鉴赏意

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