关于美术教育的论文

关于美术教育的论文1

　　摘 要：１美术教育在医学生综合素质培养中的意义 艺术，就像生产、科学和教育一样，是进步的内在必要因素［１］。美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动［２］。虽然，艺术作为一门学科，只是在美术相关专业院校开设，但是优秀的艺术作品能带给人们以娱乐、欣赏……

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　　１美术教育在医学生综合素质培养中的意义

　　艺术，“就像生产、科学和教育一样，是进步的内在必要因素”［１］。“美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动”［２］。虽然，艺术作为一门学科，只是在美术相关专业院校开设，但是优秀的艺术作品能带给人们以娱乐、欣赏、品味和升华的共同感受。美术教育是增进修养、陶冶情操的过程。大学生作为具有高文化层次的人群，不仅在自己的学科应有所建树，还需要有广博的知识和一定的艺术修养。在许多医学生的记忆中，关于美术的学习，那是小学或初中时的绘画涂鸦。即便是现在有条件送学生专门学习绘画的家庭，也单纯地认为学点画画，便具备了艺术修养。而在一些片面重视升学率的学校或偏远农村，索性删除这一微弱的美育教育机会。美术，这一伴随着人类诞生便产生的情感表达方式，如果在今天信息广博、思想活跃的时代，依然归属于少数人群，并冠之以高雅而远离大众，那么至少在高校教育中将是一种缺憾。

　　２美术教育在医学院校教育中的定位

　　美学与医学的联系可谓久远。在医学的发展史上，每一个阶段医学的进步，都少不了用美术作品记录，因而美术亦是一种重要的记录方式。“医学图谱用绘画的方式对医学知识进行注解，是对文字描述的形态作形象的补充”［３］。达芬奇的《人体比例》《人体解剖研究》《人体结构研究》等绘画作品体现着文艺复兴时期艺术大师们对人类自身的结构与比例的关注。他们通过严谨的手法，“将自然的秘密以美的形式揭示出来”［４］。在“哈维１６２８年的《心脏泵》第１版的雕版画中，显示了血管瓣的作用”［５］。在中国，１９７４年湖南长沙马王堆三号汉墓出土的《导引图》，使古代文献中散失不全的多种导引与健身运动找到了最早的图形数据。清代五色精绘《图注本草纲目》和林钟的《雷散像》更是绘画在医学中的实际运用。现代医学领域的美学运用更是广泛：外科的整形、美容，需要对人体的审美加以研究；医学教育中那些难以理解的概念、微观的事物和病变过程，大多需要借助绘制图片或动画加以表现。在医患交流的过程中，医师的简笔示意图或许让患者更加容易了解病情。现代多元化的艺术教育形式不仅可以培养医学生的艺术修养、表现力，更重要的是可以培养他们的艺术思维能力，开阔他们的眼界，训练出一双可以发现美的眼睛，因为“观察几乎是一种后天习得的技能”［６］。经过美术教育，为他们在未来的学习和科研中埋下创新思维的种子。因而，对医学生进行美术教育，不仅能够丰富他们的知识，扩大视野，而且为以后更好地在工作中运用美学知识打下基础。因此，艺术教育有净化心灵的作用。既然是对医学生综合素质的培养，那么，美术教育的方式就有别于美术专业院校。主要是引导学生广泛接触、感受艺术作品，培养学生的欣赏能力，形成审美意识，并将其融合于日常工作与生活中，而非在通常美术技术与创作上深入研究。南方医科大学早在１９９８年就开设了“美术教育”选修课，是将美术教育引入医学院校较早的学校之一。该课程面向所有本科学生，尤其对于那些热爱艺术却选择了医学的学生来说，课程的开设缩短了学生与优秀艺术作品的距离，点燃了他们心中对美术的学习热情。

　　３教材选择与课程内容编排

　　经过多年的教学研究与实践，伴随着多种媒体在教学中的运用，该课程内容的设定与实施，都与时俱进地得到了发展。为了拓宽学生的眼界、扩大知识面，我们参照多种美术欣赏资料，进行课程安排。在上世纪９０年代，由于电教设备以幻灯投影为主，所以，参照《图说世界美术大系》（广东人民出版社）的章节，对众多的美术图片加以分类，以主题的形式引导学生欣赏人类创造的最伟大和最值得骄傲的作品。课堂教学包括以下几部分：世界绘画作品赏析：从绘画的起源、发展到现代各艺术流派的代表作品。除了介绍作者、时代、社会地位（如获奖），等，更侧重于讲解作品的文化内涵。在审美的过程中，引导学生结合自身的感受，探讨那些关于美的标准、道德的衡量、情感的延续等永恒的话题。雕塑与建筑：介绍各时期不同风格的雕塑与建筑特点，从中了解东、西方文化的差异。现代设计：讲解设计基础知识，赏析平面广告作品、优秀网页、招贴画，等，为学生将来在此方面的实际操作奠定基础。数码艺术：随着计算机技术的发展和推广，增加了ＣＧ和二维、三维动画作品欣赏，同时解析医学动画的表现手法，为学生将来在学习与工作中设计医学动画与插图打下良好的基础。室外课堂：参观美术馆、主题公园，近距离感受艺术作品。美术实践：开展绘画、动画兴趣小组活动，通过参与学校专题网站建设，将所学知识运用到实践中。

　　４课程具体实施

　　4.1充分利用多种媒体，营造浓厚的艺术氛围

　　对艺术作品的真正有意义欣赏，是需要一定的知识为基础的。艺术的历史是如何发展的？东西方艺术在相同领域有何异同？艺术与人类其他精神产物（如宗教、语言、哲学、科学，等）有什么样的联系？对于平时很少有意识地接触艺术作品的学生来说，仅凭一幅画就让他们接受并理解作品，不是件容易的事。因此，要精心设计课堂内容，充分利用多种媒体，营造浓厚的艺术氛围，以达到教学目的。而在这一教学过程中，各种媒体的介入，无疑会丰富课堂效果。艺术的表现形式众多：文学、音乐、影视、美术都具有共性。其中，电影无疑是学生接触较多的艺术表现形式，电影故事的情节、剧中人物的服饰、场景的布置、环境的展示，与绘画作品表达有着相同的艺术理念，因而是美术教育中直观、生动的辅助教材。例如：在讲解原始壁画、图腾等内容之前，播放一段土著居民生活场景的影视片段，并以极富节奏的非洲鼓点打击乐为衬托，同时一幅幅地展示原始绘画作品，学生仿佛身临其境，不再觉得作品幼稚而遥远，也能够理解那几根简单粗旷的线条、硕大巨石所蕴含的人类初期艺术的意义了。东西方文化差异较大，学生对希腊雕塑为何皆为人体表示不解。为此，我们除了讲述西方文化渊源、希腊神话影响之外，还播放了电影《角斗士》的片段，并介绍奥林匹克运动的历史资料，让学生了解当时人们崇尚健美的体格、力量的展示及希腊式的审美标准。借助摄影作品，展示展厅环境，通过作品与参观者的对比，罗马万神庙的宏伟、希腊天顶画的壮观，给学生留下了极其深刻的印象。在授课过程中，我们用图片预览工具表现上述内容，可以任意缩放局部及全景，通过大屏幕清晰展示，学生惊叹于古典作品中那细腻的肌肤、极富质感的服饰和精美的画面效果；也理解了现代绘画的大胆用色，奔放的笔触所传达的无限激情。课程以专题讲座形式安排，课堂上图文并茂，形成一种集视觉、听觉于一体的师生互动、情景交融的艺术氛围，学生沉浸在艺术中，尽情感受作品的魅力。在这一教学过程中，各种媒体的介入和丰富的网络资源，将极大地提高课堂教学效果。

　　4.2广泛运用各种软件进行美术基础知识教学

　　现代丰富的教学媒体，使知识设计教学变得直观而简单。我们用Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ平面图像处理软件，对色相、色调、亮度、纯度、对比、均衡、调合等色彩学基础知识进行讲解，在一个画面上进行各种调整。微妙的色谱变化，强烈的视觉效果，使教学内容变得生动、易懂。用３ＤＭａｘ三维动画软件制作模型，可以形象地介绍光影知识：对高光、反光等各明暗面形象的展示，提高了学生三度空间的想象力，激发了学习兴趣，也为他们将来的医学摄影、医学建模提供了帮助。

　　4.3充分利用网络资源共享，扩大知识面

　　由于课时有限，其他的内容不可能一一向学生展示，网络技术弥补了这一缺憾。我们向学生推荐优秀的艺术网站，通过网络学生可以足不出户就饱览世界各大艺术馆的精彩作品。卢浮宫、伦敦博物馆、日本德川美术馆等各大网站，展示了各馆外观、内景，更增添了现场感。引导学生上网，让他们欣赏不同风格网站的主页并加以分析，更具象地了解色彩、构图知识，进一步扩大了学习范围。课程的考核以学生提交的自制ＰＰＴ形式，图文并茂地对自己感兴趣的某类美术作品进行解读，形式灵活多样，极大地提高了学生学习的积极性，并且在搜寻资料的过程中丰富了美学知识。

　　4.4室外课堂

　　我们结合有关章节的内容，还带领学生去美术馆、主题公园参观，让学生近距离感受艺术作品，领略艺术内涵，收到了课堂难以达到的效果。让学生了解了一定的美术知识后，他们开始去理解不同形式的美术作品并感受生活美、自然美。他们发现美存在于我们生活的四周，只要善于发现。在校园网上开设《ＴＯＰ医学动画》网站，涵盖设计、动画、美术欣赏知识，利用ＢＢＳ进行相关知识论坛及作品上传，丰富了校园文化。该网站２００５年被广东省高教厅立项为高校网络资源建设专题站，并获一等奖。南方医科大学共有１００多门选修课，每门课程必需达到一定选修人数，方可开设。网上报名显示：每学期选择《美术欣赏》的学生均超过所需人数的３～４倍，２００人的大教室几近坐满。虽然是选修课，课堂到课率极高，由此可见学生对美育的渴求是多么的强烈。每当一学期课程结束时，从学生热烈的掌声中，可以感受到他们对这门课程高涨的热情。一学期短短几周的美术教学，囊括众多的美术知识，触及了不少艺术热门话题，期望学生全都吸收并瞬间理解是不可能的。况且，艺术修养的形成，也是一个长期积累的过程，仅靠简短的教育也是无法完成的。但是，就像阿尔塔米拉洞窟的发现者点燃光亮，古老的原始壁画就展现眼前一样，短暂的课程，仅是引导学生如何去观察、去思考，是在他们眼前划亮一根火柴，带领他们去发现艺术的魅力，并由此点燃他们的热情，接着自己去划亮第二根，第三根……在这浩瀚的艺术海洋中不断探寻。

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　　一、小学美术教育的意义

　　美术教育是小学教育中不可或缺的环节，更是人们精神文明的需要，也是人类全面发展的内在要求，能够陶冶情操，愉悦身心，开发智力，塑造学生审美观，并培养他们发现美、创造美的能力。

　　二、小学美术教育的特点

　　1．鲜活生动，充满创造性

　　美术教育具有想象生动的特点，是形象美与形式美的结合，通过作品所展示的美术意境给人予美的感受。小学生美术教育可以充分利用学生对生活的好奇心、想象力，借助绘画工具以各种方式来表现自己的内心。在每个主题里，学生都有自由发挥的空间，没有正确错误的判断标准，凭借自身对美的感悟，生动鲜活地进行绘画创作，充满了创造性。

　　2．年龄阶段的特殊性

　　小学低年级学生对新鲜事物有着强烈的好奇心，然而他们对真实与虚幻事物难以分辨；高年级学生则将视野投到更广阔的空间，对视觉艺术有着强烈的内心需求。在这样的基本环境下，美术教育需要根据年龄不同注重对他们的想象力进行正确引导和启迪，并着重培养鉴赏能力。

　　3．贴近生活，贴近实际的趋势

　　小学美术教材中的每一部分的教学内容都有机地渗透了现实生活，从学生所熟悉的生活物品到生活场景，让学生从熟悉的生活内容中感悟美术，进而渗透美术教育。教学工作也应该联系生活、让学生们擦亮自己“善于发现美的眼睛”。

　　三、小学美术教育的方法探究

　　1．注重培养想象力并正确引导

　　美术教育是一种开发智力、想象力的教育。任何一位懂得美术的人都知道，想象力是可遇而不可求的宝贵财富。在小学生的头脑中，条条框框的思维定式还没有完全形成，因此他们有时在绘画中往往能创作出看似荒诞，但却充满魅力的超然形象。这些形象色彩缤纷，饱含了他们的美好愿望与幻想。但是，他们的创作也存在着过分玄幻的缺点，教师需要进行合理正确的引导。建议启发学生注意动植物与人类的相关联之处，然后把人类生活的细节转接到动植物上面，从而完成创作。我们的目标不仅是要给学生想象的自由，更要通过有力的启发，让他们的想象力得到更广阔的发展。

　　2．课内外教学多种形式教学相结合

　　以往的美术教育中，许多教师偏重基本功的训练，以临摹为主。程序是教师根据教材或者自己的理解在黑板上或者画纸上画好示范图，学生临摹。临摹画占用了大量的时间，生硬呆板，缺乏生气，限制了少年儿童的想象力和创造力的发展。在小学美术教学中，课堂教学虽然是教学的主要形式，但并不是唯一形式。课堂教学结构不能只有“先讲后画”这一种单一的形式，有些内容可以先画后讲、边讲边画。如教授风景画的时候，教师不必非要出一个范本让他们临摹。在课堂上，我们可以简单地教授一些技法，再给他们一个周末的时间，让他们走出户外，自己寻找素材并创作。因此，教师除了在技法上的指点外，一定要帮助学生树立自己的创作意识，边创作边学习。

　　3．侧重启蒙，素质教育

　　一方面教师可以培养学生发现生活中的艺术美的能力。生活中随处可见美的事物，一年四季的山山水水、别具一格的家居设计、人们的衣服箱包、大街上的海报展画、甚至细微到文具的装饰图案，美是无处不在的。例如，在三年级课本中《校园里的花》主题，教师在课堂开始可以提出问题：大家觉得学校里面什么花是最美的？在什么季节开放，你为什么喜欢这种花？另一方面，教师要通过绘画教育，加强对小学生的素质教育，从对色彩美、形体美的领悟中，还可以更深层地发掘人性之美。绘画又反映着小学生的内心世界。例如，在《我的朋友》这一课，要求小学生画自己的好朋友。有个学生把自己的朋友画很很丑，后来了解才知道，那天他跟他的朋友吵了架，他对朋友很不满，觉得朋友应该跟他道歉。这个心理环境直观的反应到了绘画作品上。教师在了解后，应该及时地进行开导教育，完成对学生的素质教育。

　　综上所述，教师一定要加强对小学美术教育特点的掌握，具体情况具体分析，并提高自身的教学水平，为学生的全面发展提供帮助，为新社会的人才建设贡献出自己的力量。

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　　摘 要：近年来艺术考试大热，美术高考考生数量增速迅猛，但美术专业学生就业形势却日益严峻。这一系列的问题引发了美术界乃至全世界的关注，现行的高考制度究竟对我们现今美术教育产生了怎样的影响。如何才能真正有效地将美术教育落到实处，取得较好的教学成效。就美术教育现状做了相关研究分析，并最终提出了解决对策。

　　关键词：艺术素质；高考美术；教育

　　一、当下的“美术高考热”解析

　　1、美术考生文化成绩低要求

　　历年来各高校对于艺术考生的文化成绩要求总是远远低于其他类别的专业。这是对于特长生的一大照顾，体现了因材施教的针对性培养。但这一制度同时也带来了不可避免的负面影响。由于对于文化课成绩的低要求，使得许多考生和家长为了能在高考中有最大的把握和保障，毅然选择艺考。更有些学生，本身对于美术毫无兴趣，只是将此当做考上大学的捷径，临时突击报考各种培训班。使得艺术专业学生水平参差不齐，教学效果自然很不理想。

　　2、美术考试形式统一简单化

　　为实现高考考试制度的规范，现阶段我国对于美术高考形式基本都是统一的两种：一是实体的写生；二是命题的默写。考生则全力突击，按照培训班制订的应对规则死记硬背，并没有学到真正意义上的美术知识。更谈不上对于美术的热爱和创作，尤其对于一些异地设置考点的高校来说，考试内容更是十分单一，只有素描和色彩。对此，考生只要选择各种不同角度年龄的头像反复练习，牢记。在考试的时候将背下的素描和色彩，按照平时所练模仿出来，就可以在许多院校的专业测试中顺利过关。而这样招录的学生其真实水平可想而知，对于今后的教学影响是显而易见的。

　　二、当前的高考制度对美术教育的影响

　　1、侧重技巧，忽视创造力、想象力

　　美术是一门极为抽象的学科，并没有逻辑性学科的特定的规律公式。更多的时候是绘图者思维、经历、情感等的综合表达。在美术教育中不难发现，许多学生的美术功底十分好，但是作品却往往缺乏创作力。这些皆源于我国对于技能的过分侧重而忽略了认知的艺术。与此不同，在国外的艺术考试中。他们更关注的是学生的美术天赋，即是否具有从事美术的艺术想象力和创造力，最后才是对于美术基础的把握，这才是真正合理的选拔标准。我们都知道一个人的技能基础是可以通过练习和时间进行积累的，然而对于艺术的创作和想象更多的是与生俱来的感知和灵性。一个没有艺术天赋、勉强地选择美术专业的人，又怎能成为真正的艺术家。

　　2、忽略文化素质培养，美术创作失去灵魂

　　艺术实际上是艺术者内在修为的具体体现。由于美术高考对于文化课的要求很低，考生往往忽视文化课程的学习，训练所谓的专业测试。许多考生只是临阵磨枪，全力练习各种高考范图作业，对于美术专业本身的发展以及作品鉴赏却极少。实际上，对于刚刚接触美术的人来说，真正需要练习的是对于艺术文化和技术的继承发扬。而现在这样舍本逐末的行为只会使美术失去它该有的生命力。

　　三、未来美术教育改革对策的思考

　　1、重视培养学生的艺术表现力

　　艺术是无形的思维，如何将这种抽象具体化，就需要学生对于艺术表现形式不断地探索尝试，拥有独特的审美判断力。在我们的美术教育中更应该加大对这方面能力的培养。

　　2、合理调整改变考试制度和形势

　　高考作为一个强有力的指挥棒，决定着无数学生的学习方向和内容。然而这一考试制度也为美术教育带来了制约和影响。我们在对美术考生的技能做出要求的同时，更应当重视对其艺术想象和创新思维的考核。以一种更科学有效的考试制度来全面考查学生，使他们能真正发挥自己的艺术天赋。并结合自身经历、联想、创造出独特的艺术作品。如可以取消过多的试题限制，让学生自由发挥。教师评卷要学会灵活运用。无论试卷风格如何，只要有可圈可点之处，符合审美规律，就应当给予认同和鼓励。只有这样，才能让学生在属于美术的天空自由翱翔，天马行空的想象往往才是高超艺术的真正来源。

　　3、重视文化素养综合培养

　　一个人的行为、语言等等实际都是内在文化素养的表达，有人可能会觉得搞艺术只要一心一意地研究专业就行，实际不然。文化素养与专业一直是互相依存、相互促进的关系。没有好的文化素养作为背景，是无法创造出有思想、有内涵的作品的。只有闪耀着智慧光芒的艺术才是真正的艺术。对于美术高考十分有必要增加对综合文化素质的测试，提高文化课录取分数线。只有这样，才能培养出一批高素质的美术人才，并消除杜绝一些报考者的投机行为，让美术专业成为一个真正意义上的艺术殿堂。

　　美术高考的火爆，仅仅是表面现象，其背后存在着许多的深层原因。包括目前还不够完善的教育体制。同时也受到家庭、社会、个人等各方面综合因素的影响。如果对此不加以重视，必然会给中学美术教育带来沉重危机，甚至为今后的美术界乃至整个社会的发展带来一些不利影响。美术是一门充满艺术魅力的课程，其教育不可或缺。但如何才能真正地对学生进行美育，陶冶学生情操，促进全面发展呢？这就需要我们不断改善教育体制、教学方法，结合各方力量，不断改进，才能真正实现美术教育的意义，使得中学美术教育事业健康、可持续地发展下去。

　　参考文献：

　　［1］辜敏，杨春生．美术教学实施指南［Ｍ］.华中师范大学出版社.

　　［2］付秀飞．美术高考综论［D］．长沙:湖南师范大学.