初中美术说课稿

时间：2021-05-07 16:09:51 初中说课稿我要投稿

初中美术说课稿范文锦集7篇

　　作为一位杰出的教职工，就不得不需要编写说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是小编收集整理的初中美术说课稿7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中美术说课稿范文锦集7篇

初中美术说课稿篇1

　　一、说课标

　　（一）目标

　　美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

　　学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

　　美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

　　（二）内容标准：

　　根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

　　1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

　　2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

　　3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

　　二、说教材

　　（一）教材特点：

　　本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

　　（二）编排体例：

　　是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。

　　（三）内容结构：

　　本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

　　（四）知识整合：

　　本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

　　1、教材重点

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　2、教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　3、教育教学目标：

　　（1）知识和能力方面：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

　　（2）教学过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　（3）情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、说建议

　　1、教学建议

　　（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

　　（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

　　（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

　　（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

　　（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

　　（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

　　2、评价建议

　　评价点：

　　（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

　　（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的

　　表达方式和方法；

　　（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

　　（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

　　（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；评价方法：（1）自评方法

　　（2）互评方法

　　（3）师评方法

　　（4）自评互评师评相结合方法

　　（5）作品展览

　　3、课程资源的开发与利用

　　（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

　　（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

　　（3）利用网络信息化；资源共享；

　　（4）自然环境资源；自然风光写生等等。

初中美术说课稿篇2

　　一、说教材

　　我说课的内容是人美版初中美术九年级上册第5课的内容。在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是要求学生熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。通过探究合作，以及对素描明暗知识的了解和创作体验，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、说学情

　　九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。初中生的兴趣广泛，精力旺盛，思维活跃，理解力，设计能力，动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。对物体形状、体积特征有更强的感受力，对于空间、运动、观察等知觉过程有更好的判断力。

　　三、说教学目标

　　根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：

　　知识与技能目标：熟知素描三大面、五调子和素描关系，并利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　过程与方法目标：在欣赏、分析、讨论中熟知素描关系，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望。

　　情感、态度和价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标，我设置了以下重难点：

　　重点：利用明暗色调来表现物体的立体形象，掌握素描绘画的方法。

　　难点：学会分析素描关系。

　　五、说教学方法

　　在教学中，为了更好的突出重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对该阶段学生的年龄特点，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。我主要采用情景教学、引导教学、演示操作的教学方式。

　　在学习方式上，我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，主要通过欣赏、观察、思考等形式，启发诱导学生自主探究，鼓励学生自主探究，发表自己见解，师生互动，形成和谐的课堂氛围。

　　六、说教学准备

　　为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点，解决教学难点，我特意做了如下准备：多媒体设备、素描图片等。

　　七、说教学过程

　　环节一：导入新课

　　在进入新课讲授之前，我会分别播放两组鹅卵石的线描与素描图片，引导学生观察，并提问：喜欢哪一组绘画方式?为什么?利用直观演示的方式，吸引学生的注意力，锻炼学生的观察感知能力，激发学生的学习兴趣，使学生了解素描立体感，从而导入课题：《明暗与立体的表现》。

　　环节二：直观感知

　　(1)导入之后，我将采用讲授法与演示法相结合的形式，带领学生一起做一个小实验，首先拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着将纸卷起，在右侧打了一束光，引导学生观察并提问：除了纸张变为具有长宽高的三维立体外，你还看到什么变化?我的学生可能会从物体明暗深浅角度回答。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受光线照射物体上的变化，从而激发他们深入了解明暗的兴趣。

　　(2)而后，我会引导学生认识三大面、五调子，并提出问题：怎样区分三大面?我会根据学生的回答总结出：在同一光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面。平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。明确三大面的目的是为了接下来学习五调子做铺垫。

　　环节三：具体分析

　　(1)学生认识三大面之后，我会在此基础上继续引导学生，并提出问题：如果对三大面细分可以分成哪五调子?学生会回答：五调子分别是亮、灰、暗、明暗交界线、反光。在这过程，要求我的学生在素描作品中指出三大面、五调子。

　　(2)紧接着我会讲解：光线的照射加之本身的结构和质地，使世间万物产生极其生动有趣又迥然各异的明暗效果，然后播放两幅作品，引导学生思考：两幅作品的表现手法有什么不同特点?这一环节我将采用小组讨论的形式，引导学生观察并思考问题，前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。通过学生讨论教师总结得出：质感不一样，都突出了三大面、五调子，使物体更有立体感，更写实、逼真。通这样的安排，让学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

　　(3)随后，我会播放一组素描关系明确的图片，引导学生分析它的素描关系，我的学生会从明暗和三大面、五调子的角度回答，这一环节我将采用生动有趣的教学手段，目的是寓知识于趣味之中，增强学生对艺术文化的感受能力，激发他们结合三大面、五调子创作具有立体感作品的兴趣，进而升华课题。

　　(4)当学生对三大面、五调子有初步了解之后，我会演示如何运用所学三大面五、调子表现物体立体感创作的方法(步骤)，通过直观的方式让学生掌握素描明暗的创作方法，为学生独立创作解决技法上的难点，并将绘画步骤确定为：①勾出轮廓外形，完成平面形象组合;②确定三大面、五调子;③调整明暗，表现立体。

　　环节四：拓展延伸

　　1.课堂练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：应用本课所学明暗关系与表现立体的知识，任意选择一件感兴趣的简单物体进行描绘，尽量表现它的立体感。在此环节，我将巡视指导。作品完成之后，我采用自评、互评、师评相结合的点评方式，尊重学生个体差异性，优秀作品给予表扬，普通作品给予鼓励和指导。

　　2.小结作业

　　课程最后带领学生一起对本课知识进行梳理，通过对创作思路的整理，解决教学难点，巩固本课所学知识，为学生建立创作信心，充分发挥学生的想象力，养成创新的好习惯。课程结束后我引导学生收集更多素描作品，分析它的素描关系，养成多角度观察事物的习惯。

　　八、说板书设计

初中美术说课稿篇3

　　我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：

　　一、教学结构与内容简析

　　（一）教材的地位和作用：图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。

　　（二）教学目标：

　　1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法

　　2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

　　（三）教学重点：知道图形联想常见的一些方法, 通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法 2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

　　三、学法指导：

　　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

　　第6课图形与联想

　　预授时间 12月1——12月4 实授时间 12月1日授课人：吕晓珂

　　教学目标1、知道图形联想常见的一些方法

　　2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣

　　教学重点：1、知道图形联想常见的一些方法

　　2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力

　　教学过程：

　　一、创设情景，导入新课

　　师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想

　　二、探索求进，讲授新课

　　1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）

　　２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例

　　难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）

　　三、教师示范，引导观察

　　除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）

　　四、热身活动：图形循环联想

　　由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。

　　五、展开讨论，激发思维

　　1、创新思维培养，幻灯片展示

　　欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意

　　2、看图,画想像画

　　六、奇思妙想展示

　　学生互评老师点评

　　七、教学反思

　　本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想像力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生想的很好，可是却不能准确的画出来，这点可以看出来学生的实际动手能力参差不齐。本节课的重点是创新思维的培养，所以当学生出现画的难看时，我表扬学生的创意，鼓励学生在课下要多动手画，以提高手绘能力。

初中美术说课稿篇4

　　一、教学结构与内容简析

　　（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

　　（二）教学目标：

　　1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

　　（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

　　二、教学方法和手段：

　　1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

　　2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

　　三、学法指导：

　　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

　　四、教学思路及设想：

　　整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

　　第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

　　第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。

　　第三课时学生自主进行练习、创作。

　　教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

　　即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

　　教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

　　五、教学程序：（教学环节设计）

　　①创设情景，引入新课

　　②探索求进，学习新知

　　③教师示范，引导观察

　　④展开讨论，激发思维

　　⑤学生体验，巩固提高

　　以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

　　创设情景，引入新课

　　通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

　　探索求进，学习新知

　　1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

　　2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

　　3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

　　教师示范，引导观察

　　教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

　　展开讨论，激发思维

　　让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）

　　学生体验，巩固提高

　　现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

　　学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

　　本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

初中美术说课稿篇5

　　一、教材分析（初中美术教案7年级上册01课你、我、他）

　　初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中"造型·表现"学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。初中美术教案7年级上册01课你、我、他

　　本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。

　　教材"活动一"安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。

　　教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。

　　教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习"活动一"已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为"活动三"作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。

　　"活动三"是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。

　　"评价建议"一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。

　　资料库对教材中出现的"肖像画"概念作出解释。

　　学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。

　　二、教学目标

　　◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。

　　◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。

　　◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。

　　三、教学思路

　　教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。

　　本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的`语言，培养学生健康友好的心态。

　　安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。

　　本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着"同学之间的相互描述、相互表现"来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。

　　教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在"活动三"中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。初中美术教案7年级上册01课你、我、他

　　教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。

　　四、教学选择

　　教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。

　　教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。

　　五、教学建议

　　1.关于教材处理的建议。

　　本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。

　　2.关于教学情境创设的建议。

　　本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极性，指导学生以拍摄方式捕捉同学的特征，学生在相互拍摄的过程中交流认识，使学生在愉快的氛围中，在描述、感受中认识人物特征及其表现方法。

　　3.关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法可根据教学需要、实际学情灵活处理，一般以谈话法、比较法为主。谈话应紧密围绕人物特征及表现的相关问题展开，向学生提出问题，()提问要目的明确、有计划、有步骤进行，使学生思维处于积极状态，通过独立思考、讨论交流获得知识。比较法的运用能有助于学生对客观对象形成正确认识，通过生活中人物特征的比较，生活中人物与绘画作品人物的比较，不同形象特征、不同表现形式的人物绘画作品比较等等，帮助学生感受人物特征，把握造型表现的方法。

　　4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　教师可利用数码相机、摄像机随堂拍摄本班学生，也可以用速写形式示范捕捉本班学生特征。教学展示挂图要大而清晰，作品可以教师自己创作，也可以放大临摹。教师准备的学生临摹资料建议大小合适，学生临摹中无须考虑缩放问题。

　　5.关于采纳不同教学组织形式的建议。

　　描述同学特征环节可以采用小组讨论形式，以小组为单位交流照片，并评出特征最明显的同学，选出代表针对讨论结果发言，加强学生合作意识。学生作业可采用评比形式，通过学生互评选出形象特征把握最好的作业加以表扬鼓励。

　　6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　本课有意识降低难度来提高学生学习兴趣，但必要的知识点还应让学生掌握，例如在学生临摹练习中，教师应帮助学生分析范本，使其对范本的构图、形象塑造、技术处理等问题有所理解，如有必要可以示范或准备步骤图，避免学生不知所措，无从下手。

初中美术说课稿篇6

　　我说课的内容是义务教育课程标准实验教科书，七年级美术上册第三单元传递我们的心声。的第三课壁报编辑制作。本课内容为二课时完成。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

　　一、教材分析

　　1、说教材

　　本节课是设计。应用课，主要是本单元学习内容的一个总结和综合运用，从而加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养学生之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享合作获得的成功与快乐。本课以学生的合作学习为主要方法，根据新教材课程标准设计。应用学习领域要求了解设计类别、功能，运用相应原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。这一要求，我确定本课的教学目标为：

　　2、教学目标

　　知识与技能：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

　　过程与方法：观察、比较、学习、实践。

　　情感态度价值观：培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。

　　3、教学重点和难点

　　重点：将前面所学的知识技能应用与班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。

　　难点：合作学习中是否能愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。

　　二、教学方法

　　依据本课的性质及学生，我主要采取“预示----引导─组织协调法”，以一句谚语的启示来组织合作学习的方式，不断鼓励与肯定学生合作的成果，在层层讨论与协调问题的引导与推动下，调动学生的积极性和参与性，使每个学生都能参加到动脑、动口和动手的积极思维与辩论交流和创作中去，真正做到面向全体。教师在本课中作为学生主动建构知识的帮助者、促进者与组织者和协调者，这样即增强了学生学习的兴趣，更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。

　　三、学法指导

　　根据本课的目标我引导学生采用了合作学习的方法（cooperative learning）他是目前世界上许多国家都普遍使用的一种富有创意和实效的教学理论和策略体系。它不是通过简单的小组讨论与合作，进而形成一个统一认识的过程，而是要进行“个体与个体的交往，个体与群体以及群体与群体的交往，它不是一种单向的流动，而是一个动态的网，教师与学生就是网上的结”，它要求学生在小组的合作学习中，不仅能建构相关的知识能力体系，更能养成积极参与、平等交往、尊重他人、真诚共事的学习态度和社会生存能力。我在这节课的设计中，通过分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。从而引导他们相互合作，不分你我的合作意识。

　　无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

　　四、教学程序

　　本节课教学由导入、目标实施、作业辅导、小结四个环节组成。

　　1、导入

　　分析谚语“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”的启示。

　　学生畅谈，总结出集体团结的力量很大。

　　在问“如果在实践中遇到大家的意见有分歧的时候，你会怎么做？

　　愉快的合作，虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。然后大家在统一看法，做到愉快合作—探讨—辩论---统一。

　　这一环节的设置教师意在难点的预示，和学习方法的提示。

　　教师肯定学生并激励和提示运用前两课所学的知识，分组合作，办一期班级壁报。这一目的

　　教师1、引导学生回忆、交流、温固前两课所学内容

　　学生回忆、交流、温固前两课所学内容

　　2、目标实施

　　一、确定集体方案

　　2、引导确定主题

　　学生分组确定主题

　　3、引导集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。

　　学生分组集体分析、研究，集中、整理，形成新的集体设计方案。

　　教师组织合作学习的初步实施，教师启发学生设计思路，提供学生设计参考

　　（部分资料提供、优秀范例欣赏与借鉴、优秀范例演示、提供打印机）

　　二、栏目设计

　　提示组与组之间要互通有无

　　指导师生之间和小组设计的整体效果交流与讨论

　　指导构思草图的修改与完善

　　学生具体活动：

　　1、析已确定的主题，并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。

　　2、进行栏目分工，自由结合，组长统筹，在分合作小组，分头进行各自栏目内容的组织和设计。

　　3、各合作小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目

　　4、将本栏目的设计构思画成草图，师生之间，小组之间进行交流与讨论

　　5、修改与完善

　　6、完成栏目设计

　　意图：难点的实施，加强合作学习，重在思想的引导，培养同学之间良好合作的精神。

　　三、壁报全貌的初步组合与完善

　　教师指导集中，由各组推举代表发表修改和调整意见，讨论，完善，定稿。

　　同学之间虚心的听取别人的意见和建议并经过自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。

　　四、正稿设计制作

　　教师指导整体“拼装“与调整

　　3、作业要求

　　参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。

　　教师组织学生评选、参观、交流

　　相互学习、总结得失。

　　4小结

　　肯定学生的学习成绩，总结和解决学习过程中存在的问题，提出课后拓展的内容。积极参与社区的宣传栏，将知识应用与社会实践。鼓励和创设学生把知识和实际生活相结合。

初中美术说课稿篇7

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第三单元课程，是继《黑白世界》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示，引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上，引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法，提高学生对篆刻艺术学习的兴趣，加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式，提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关篆刻艺术形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　Ａ、能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。

　　Ｂ、能够初步理解和运用篆刻法的变化原则修改或者设计印稿。

　　（3）发展目标：

　　A、能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。

　　B|.培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。

　　攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　教学难点：篆刻法中虚实、疏密关系以及空白的运用。攻破这一难点

　　,在教学中我运用多种方式讲解，、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

　　二、说教法

　　教学活动围绕尝试治印的技能学习展开，安排两个课时，通过动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手，让学生在动手篆刻过程中体验篆刻的魅力，提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度，首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言，不必过于在乎形的整齐与规范，更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字，而且生肖图形比起文字而言，更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。

　　试想一下，学生如果能够亲手刻出一枚属于自己生肖的印章，会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣，教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍，把这些自己制作的小书签作为奖励学生的小礼物，告诉学生：谁的作业完成得好，老师就把自己的书签给谁留作纪念。本课的教学过程主要强调师生的互动，通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己尝试在印稿上石这个步骤中的两种方式，教学实践证明：“直接反写”的效果较好。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。教材上镌刻的方式有两种选择，实践证明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中，提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安全与简便，尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。本课时的另一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析。

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