生活中的传统文化
斗拱，是中国古代建筑的灵魂，是中国古代建筑的特有结构，所谓斗拱，通俗的说法，是在柱顶与房顶之间用若干小木块纵横交错层叠构成的逐层向外排出的结构，以形成上大下小的托座。斗拱都追求如意伸展的造型。古代的建筑，在建筑物之外，还往往建造牌楼、华表等加以衬托，空闲之处，又以亭池草木加以点缀。总之，中国古典建筑在轮廓、比例、均衡、节奏、色彩等方面都显示出一种特有的宏伟、旨趣和意蕴。
二、雕塑
雕塑包括雕刻和雕像。在金属、木料、石料、玉器上刻出的形象叫雕刻;用粘土之类软材料造成的形象叫雕塑。中国的雕塑与西方的雕塑有所不同，从造型上来看，西方雕塑从古希腊以来都是以人体为造型，中国的雕塑决不限于人体，更多的是动物、植物和著名人物。从地位上看，西方雕塑有独立的地位，而中国古代的雕塑基本上是建筑的一部分，是建筑群中的陪衬，或是器血上的装饰。总的来看，中国的雕塑不如西方的发达和普及。但我国的雕塑有悠久的历史，有自己的特色。
中国雕塑的悠久历史可以追述到原始彩陶，陶猪就是粘土捏成了猪的形状，然后烧成陶器。夏商、西周时期把青铜器铸成饕餮的形状，龙的形状，凤的形状，鹤的形状等等，这些都可以看做 “塑”的源头。春秋战国时期的士俑陶俑，则是古代塑像的代表作。如秦始皇兵马俑，有人物塑像，马塑像，还有铜铸的兵马战车。俑是中国古代典型的雕塑。其实在古代，俑是代替活人活马殉葬的雕塑。春秋以前，盛行活人陪葬，春秋以后逐渐用俑代替活人与活牲畜殉葬。目前，我们所能见到的较早的俑，除秦始皇兵马俑之外，还有春秋末年的陶俑，陕西铜川秦墓出土的一批彩塑泥人俑和彩塑泥牛、泥羊、泥狗和泥鸡等。其中泥人大小约是真人的十分之一。山东临淄一座大墓出土过一批陶舞俑和武士俑。在战国时期的墓葬中，出土不少木俑，有的身着服装或彩绘，秦汉至隋唐用俑陪葬之风盛行，墓葬出土的各种俑甚多。如秦时兵马俑，咸阳汉墓的彩俑等，特别值得一提的是“唐三彩”，它是用彩色釉制作的，常用的颜色主要是黄、白、绿(或蓝)，由于它色彩斑斓，富丽堂皇，加上俑的造型生致力，在我国的雕塑史上占据了一席之地。宋代以后由于纸冥器盛行，木俑、陶俑等在墓中逐渐减少，但明代一些王公贵族的墓中所见彩陶仍然不少。总的来看，我国古代的俑，一般是用木头，石头雕塑而成，或者用软泥塑出来，然后烧成陶俑，也有用金、银、铜、铅等金属铸成的。俑在中国雕塑史上占有相当重要的地位。除俑以外，遍布各地名胜古迹的石像、宗教造像以及小型民间雕塑品也是中国古典雕塑的精华。
我国古代的雕塑主要有以下几种类型:
陵墓集群、宗教集群、古建筑群、工艺雕塑。
一是陵墓集群，不管是在秦始皇墓的兵马俑，还是在汉霍去病墓，不管是在明十三陵，还是在清东陵、清西陵，你都会发现满眼的雕塑。
二是宗教集群，不管是在佛寺还是在道观，你都可以看到令我们这些俗人惊奇的宗教造像、绘画、装饰。
三是古建筑群，在遍布全国的古建筑所在地，你都能发现作为建筑装饰的雕塑艺术品。在曲阜孔庙，你不仅能看到孔子的塑像，还能看到分排两旁的儒家十二子的塑像。在湖北秭归，你能看到屈原的塑像;在陕西韩城，你能看到司马迁的塑像;在四川锦官一带，刘备、关羽、张飞、诸葛亮的塑像。在青海玉树，有文成公主的塑像;在四川江油县，有李白的塑像;在成都西门外，有杜甫草堂和杜甫塑像;在安徽包河公园，有包拯的塑像;在浙江杭州西子湖畔，有岳飞庙。总之，在遍布全国的古建筑群中，必有一个中心殿，殿中必有一些人物塑像。
四是工艺雕塑。主要指小型的工艺雕塑，包括泥塑、瓷塑、木雕、根雕、石雕、玉雕、象牙雕、骨雕等等。其中，教材上没有讲到漆器和腊塑。其实，我国在战国时期，就己开始使用漆。除在日常生活中应用外，还在工艺品上用漆上色或用漆绘成图案。腊塑是在明清时期开始出现的，一说是从国外引进的`。过几年腊塑比较流行。
以上四类，凝结着较厚重的文化内容的是陵墓上的雕塑和宗教场所的雕塑。下面着重介绍这两类。
(1)陵墓雕塑:
帝王陵墓是一个雕塑博物馆。在地下有陪葬的陶人、泥人、铜人等，这说明帝王企图把自己现世的享乐与威严带到地下去。为了显示自己的威严，陵墓中大都在石头上雕上龙、凤浮雕形象，让神灵来陪伴自己。在地上，陵墓门前和神道旁大都置以大型石刻，最常见的是石狮、石龟、龟驼石碑(有传说:龟不驼石碑，晚上工匠们将龟埋起来不让它看见，然后将石碑推到龟背上)。有的帝王陵墓的门前和神道上还摆放系列石刻，往往是极有特色的石刻精品。
(2)宗教雕塑
当我们漫步佛门圣地之时，都会发现千姿百态的充满宗教色彩的石塑、泥塑和彩绘。彩绘属于绘画，以后再细说。现在我们只讲石雕和泥塑。比较而言，佛寺比道观更讲究雕塑，当然道观也有雕塑。比如大都有老子及各个神仙的塑像。我国宗教雕塑大都集中出现于石窟和寺庙。其中石窟又可称作一门独立的艺术，叫石窟艺术。
中国石窟艺术自一千六百年前起，一直在世界上名列前茅。现代古代石窟约一百二十余处，其中最著名的莫高窟、云岗石窟、麦积山石窟、大足石窟。这些石窟为中国和世界人民欣赏古代佛教艺术提供了最广大的艺术殿堂。魏晋南北朝时期石窟艺术相当发达，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟并驾齐驱。唐代是石窟艺术的黄金时代，当时的莫高窟己有 302个窟。山西大同的云冈石窟现存53个，还有许多小窟。甘肃天水县的麦积山石窟堪称塑像馆，这里荟萃了后秦、西秦、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、元、明、清等十几个朝代的塑像7800余尊，分布在194个洞窟中。塑像有佛、菩萨、弟子、天王、力士等，诸佛同处一堂，但各具特色。早期的塑像，一般是一佛二菩萨，造型朴拙，额宽鼻子高，眉眼又细又长。嘴唇很薄，不大像中国人。隋代以后的多塑群像，面部丰满，身子长，下身短，鼻子低下，耳朵变大，比例不太协调。到了唐代，塑像雍容华贵，体形饱满，比例匀称，庄重自然。唐以后的塑像更注重反映人物心理，有的低眸凝视;有的含情带哭;有的双眉紧锁，真是千佛千面，栩栩如生。
从我国现存的一百二十处石窟中的佛教雕像来看，各代的佛、菩萨、罗汉、释加牟尼雕塑与当时的人体审美观念紧密相连。如汉魏时期讲究清瘦，以瘦为美，因此塑的佛像也是瘦骨清相;隋唐时期“以肥为美”，唐玄宗因杨贵妃比较丰满而倍加崇爱，因此当时人们塑造的佛像也是圆满丰腴的，女性胖大丰满，男性大耳大腹。以赵飞燕和杨玉环为代表的 “燕瘦环肥”的美女标准反映了不同时代的审美观念。宋代以后讲究人体匀称，因此宋元明清的佛像也较匀称，更讲究反映塑像的心理变化。另外，石窟中的塑像，在一洞一窟之中，必有一个中心塑像，中心塑像大都高大完整，而周围的塑像则小得多，反映出塑像群体中的等级秩序。以上石窟佛像的这两个特点(按审美观造像和体现等级秩序)，在陵墓雕塑和古建筑纪念地的塑像中也能体现出来。