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小班课堂音乐教学反思2000字（精选10篇）
随着社会不断地进步，我们的任务之一就是课堂教学，反思指回头、反过来思考的意思。我们该怎么去写反思呢？以下是小编为大家整理的小班课堂音乐教学反思2000字，欢迎阅读与收藏。
小班课堂音乐教学反思 1
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的.关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难……就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
小班课堂音乐教学反思 2
音乐欣赏是幼儿园音乐教育中的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富音乐想象力，开阔幼儿音乐视野，提高音乐听觉能力和音乐素质。这节音乐欣赏活动是我对音乐欣赏课的一次有益尝试。总的说来，幼儿能在教师引导下积极愉快的参与活动，课堂气氛活跃，目标完成较好。
第一个话题是中国节，在这个话题里有一节大班音乐欣赏“金蛇狂舞”活动，为了提高幼儿的兴趣，我反复钻研教材，多次倾听这首音乐，寻找突破口。然后根据幼儿的实际情况设计了相关的教学环节。在教学过程中，我让幼儿在视、听、动、想紧密结合的欣赏活动中努力获得“音乐耳朵”的能力，让幼儿体会作品内容中的人民生活情趣和积极向上的情感，使幼儿尽量发挥自己的想象来欣赏音乐，因而他们始终渲染在欢腾热烈的情绪之中，受到了音乐的感染和得到乐曲所表达的情感的体验。
我认为这节课的可取之处在于：
一、用直观的视觉形象来帮助幼儿体验乐曲的.情感。
我从网上找到了一段《金蛇狂舞》的录像，通过让幼儿欣赏录像中的舞龙敲锣打鼓场景，进一步感受乐曲欢腾热烈的情绪。幼儿很快地从乐曲中听辨出生活中所表现的各种音响，他们急切地诉说着“锣鼓响了，太热闹了”；“听到这首音乐我想打架子鼓”；“我好想唱歌、跳舞”等等。从幼儿说话的内容以及他们神态中流露出的表情说明了他们已体验到了乐曲中所表现的热烈的情绪和乐曲所表达的情感。
二、以动作参与来帮助幼儿理解音乐的表现技巧。
在欣赏B段音乐时，引导幼儿用拍手、跺脚的动作表现音乐的节奏应答，进而用拍手、跺脚的动作代替锣鼓表现音乐。欣赏A段音乐时，引导幼儿回忆舞龙灯的动作，让幼儿用手臂表现。然后教师带领幼儿跟随A段音乐在小椅子上用手臂表现舞龙灯。使幼儿借助动作，理解音乐的表现技巧，调动了幼儿参与的积极性。在这个过程中，幼儿表现了对乐曲中的节奏、节拍、速度、力度以及情绪等音乐要素的不同理解。最后用“锵锵锵”的欢呼使课堂气氛达到了高潮。借助动作参与，帮助幼儿理解音乐的表现技巧，既激发了幼儿的兴趣，又化解了难点，达到了预设目标。
三、以丰富的联想来帮助幼儿感受音乐形象。
在幼儿初步熟悉了整个乐曲后，我就进一步让幼儿联系自己生活中曾经经历过的热闹欢庆的场面，边听音乐边想象。通过老师的启发，幼儿能根据音乐的展开，联系自己的生活体验来进行想象，他们纷纷发言，讲述自己看到的热闹场面，从一个个丰富形象的动态过程中获得了音乐形象的感受。
四、带领全班幼儿舞龙表演，体验游戏的快乐。
我让全体幼儿来参与舞龙表演，在表演中，幼儿都是主角，调动了幼儿参与的积极性。伴着音乐，幼儿凭着自己对音乐的理解，用自己的方式来表现对音乐的理解。教师作为一个指挥者，融入幼儿的活动中，音乐响起，红黄两队以自己独特的方式随音乐舞动，击鼓敲锣、龙舟飞舞，幼儿神采奕奕激情飞扬，个个都全身心的投入于音乐表演中，但在本节课的教学中还存在着一些不足：比如在课堂教学中，感觉自己的准备有些仓促，整理改编的民乐合奏曲。《倒八板》是《老六板》的变体。原曲经常在民间喜庆的节日里演奏。乐曲以朴实活泼的曲调，紧凑有力的节奏，表现了江南人民在端午佳节比赛龙舟的喜庆场面。那飞速前进的龙舟，带着辉煌的灯火倒映在水面上，就像条条金蛇（龙）在水中疾弛狂舞。两岸的人群，你呼我喊；助威的锣鼓，你敲我擂，一派欢腾热烈的景象。
对于民乐低年段接触少，只能初步认识几种简单的民族乐器，如：琵琶、二胡、笛子这些常见的民族乐器。在教授二年级第三单元课题三《金蛇狂舞》中，主要还是以欣赏为主，在认识乐曲曲作者聂耳的基础上，听赏《金蛇狂舞》，感受乐曲中都有哪些民族乐器，并鼓励学生用肢体表现出来，观看民乐合奏《金蛇狂舞》视频，在初听的基础上，通过视听加深学生对民族乐器的印象，感受民乐的魅力，让学生在听的过程中，认识这是一首单三部曲结构的乐曲并能了解到乐曲欢腾热烈的音乐特点，并出示第三部乐曲简谱，教师视唱，学生聆听，感受乐谱中乐句的特点，引导学生想象乐曲中热闹的场面，并分小组扮演角色演唱不同乐句，在唱唱中加深学生对乐曲的理解。
通过本课的教学，虽然有部分学生对于民乐并不是很感兴趣，不容易理解乐曲所表现的意义，但是今后我将会更注重欣赏课的教学，多创设各种生动有趣的教学情境，激发学生学习民乐的兴趣，提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。
小班课堂音乐教学反思 3
音乐欣赏活动是幼儿园实施音乐教育的一种重要形式，是提高幼儿艺术素养和审美认知、审美情感的重要途径。由于幼儿不能像成人那样抽象地理解音乐作品，因此在音乐欣赏活动中，他们需要依赖一定的音乐操作活动、游戏活动来感知和欣赏音乐。目前，幼儿园的音乐欣赏活动在内容选择、途径手段、组织形式等方面，表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。然而，在先进的教学手段和教学媒体的参与中，也容易出现一些偏颇，本文就其中的一些方面加以反思，以在思考中更准确地认识和实施幼儿音乐欣赏活动。
一、对活动目标的反思——切勿重认知轻审美
教师在设计音乐欣赏教学活动时，会事先对音乐作品进行理解和分析，往往更多地将作品介绍印在头脑中，自然而然地将原作者本身的感受强加给自己和孩子，更多地将作品中认知方面的音乐元素放到目标中，始终关注的是孩子们在活动中是否理解了音乐本身，是否能对音乐进行描述和动作展现。而孩子们在音乐中是否获得情绪的渲泻、是否体验到美与感动、是否在音乐中沉迷留连，这些都是教师相对忽略的部分。当然，我们要把从音乐中感悟到体验到的情绪、想像、沉迷、留连、感动用语言表达出来，然而能够用语言表述可能不是音乐欣赏的最根本要求，音乐欣赏中似乎更应该关注儿童的融入、迷恋和感动，而这些可能是一些无法用语言表达出来的“缄默知识”。老师们往往认为只有孩子用语言去说出他对音乐的理解，才能证明这个欣赏活动的成功，殊不知即便是成人在对音乐、散文、美的感悟中，也会时时感受到语言的苍白，对儿童则是更大的挑战，毕竟儿童的经验是有限的，不能用语言去流畅表达的时候，教师完全可以更多地引导幼儿运用身体语言来反馈。
二、对媒体运用的反思——切勿本末倒置
目前，多媒体和大量教学辅助手段在幼儿园教育活动中被广泛应用，如录音、录像设备的采用，flash制作的和音乐相匹配的动画软件，配套的图片、图书等。如果合理地运用这些辅助手段，对于引起幼儿积极的音乐审美注意和帮助幼儿理解、体验音乐的情绪有着非常重要的促进作用。然而，如果过多地使用多媒体等辅助手段，孩子们的注意力往往只专注于画面所带来的视觉享受，音乐似乎成了背景，视觉和运动觉的参与淹没了音乐本身作为听觉艺术的本质，孩子们的耳朵在音乐欣赏活动中倒成了可有可无的'。幼儿看似积极主动、十分热闹，但他们的兴奋、激动、手舞足蹈不是来自于音乐本身的体验和感悟，而是由音乐欣赏活动中所采用的一些辅助手段引起的。因此，在选择辅助手段的同时切忌本末倒置、过度过泛，我们应该培养的是孩子对音乐作品本身的兴趣，要让儿童成为音乐欣赏中的儿童，让音乐和儿童融合在一起。
三、对幼儿表现方式的反思——切勿喧宾夺主
音乐欣赏是听觉的艺术，但是单一的倾听会让幼儿感到枯燥、乏味，注意力不易集中。所以我们让幼儿不仅用口唱或用耳听，而且采取了综合动作、舞蹈、语言、游戏、表演等丰富的表现形式。但很多活动设计过于“丰富”，以至在一个音乐欣赏活动中，孩子们一会儿在听故事，一会儿在角色表演，一会儿又跟着图谱打节奏，甚至又去用笔作画等。殊不知，用动作、舞蹈或语言来表达，是孩子们在欣赏音乐作品时最自然的情感流露方式，而不是教师刻意设计的几个环节，而且音乐欣赏重在对音乐作品认真地感受、欣赏，并不一定要完整地学习、歌唱、记忆和表演，所以我们在音乐欣赏活动的设计中切忌堆砌不同的表现手段，喧宾夺主。
四、对欣赏主体的反思——切勿角色颠倒
在音乐欣赏活动中，幼儿是欣赏活动的主角，教师更多的是引导者和支持者的角色。但有时，教师在幼儿面前往往不自觉地充当着全知全能的角色，主要表现为指导语过多、线索过多、发问过多、控制过多。事实上，成人与儿童的体验有时会有很大的差别，成人不要把孩子们天真大胆的想像引导到千人一面上来。同时，幼儿之间也存在着个体差异，在欣赏、理解音乐方面有着不同的看法和感受，教师要善于倾听，要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师幼互动，产生共鸣。对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上存有偏差的幼儿也要及时地给予指正和引导，使他们的欣赏能力得到提升。
在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断拓宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。如，幼儿在欣赏《化蝶》的时候，并不能一开始就能想像到音乐作品表现的是两只蝴蝶的形象，更不能体验到其中相亲相爱的高深内涵，而幼儿说出感觉“春天来了，花儿开了”、“像小宝贝在妈妈怀里睡觉”等，看似与作品本身表达的内容无关，但这些感觉同样表达了他们对这段舒缓悠扬的音乐的理解和感受，我们同样应该鼓掌叫好。
小班课堂音乐教学反思 4
在课堂教学中我首先注重的是给孩子自由的空间，让孩子在自由的空间中学习、歌唱，发挥自己的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制，多给他们表现自己，展现自己的机会，这样孩子才会更有兴趣，有了兴趣，才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。
在工作中我特别关注在音乐活动中幼儿的生成，经常思考和探究如何引导、回应幼儿创编的多样性和积极性。以下是我们中班小朋友在音乐活动《小指勾一勾》中的教育片段，是我抓住了幼儿精彩的生成来丰富我先前预设的内容进行的活动实录。
小朋友在音乐的伴奏中，学习着歌曲《小指勾一勾》，和孩子们边唱边做动作，最后我说：“我们勾了手指头就是好朋友了。”一个孩子突然大声说：“是永远的好朋友!”听到这句话，我很激动，马上说道：”对，老师要和你们做永远的好朋友!”我想如果不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎么会有这样的一句话，又怎么会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢!
我鼓励幼儿说：“想一想，除了小指勾一勾、手臂挽一挽的方法和好朋友做游戏，还可以用身体的哪个部位去和好朋友做游戏?”小朋友们踊跃地讲出了许多方法：
陈：“我用小手拍一拍和好朋友做游戏。”
郭：“我用小脚碰一碰的动作。”
朱：“我用背靠背的动作。”
袁：“我用头碰头的动作。”
小朋友想出了这些动作之后，我和他们一起和着音乐创编起了歌词，
“伸出你的小小手，拍拍手、拍拍手，我们来做好朋友。”
“抬起你的小小脚，碰一碰、碰一碰，我们来做好朋友。”
孩子们都沉浸在愉快的创编游戏中，我也为这次预设活动的顺利完成而感到高兴，活动就要在小朋友的欢快游戏后结束了，这时突然听到有位小朋友说：
“老师，我们平时不是一直和小朋友用嘴巴打招呼的吗?我们还可以用嘴巴做游戏。”
“是呀!我们可以笑一笑和好朋友做游戏。”一个小朋友接口说。
这样一说，一下引起了许多小朋友的兴趣，“是呀!老师可以这样笑，老师可以那样笑。”孩子们争着在我面前展现着自己的笑容。“你们笑得真漂亮，我们一起把你们想出来的各种笑编进歌曲里去，好吗?”我顺着孩子们的话说。“咧开你的小小嘴，微微笑、微微笑，我们来做好朋友。”
“张开你的小嘴巴，哈哈笑、哈哈笑，我们来做好朋友。”
“翘起你的小嘴巴，咪咪笑、咪咪笑，我们来做好朋友。”
看着孩子们的表现，我想：“小朋友们这么感兴趣，我们是不是可以启发孩子们用更多的表情来创编呢?”
于是我又接着问：“脸上除了的嘴巴可以和好朋友笑一笑，还可以用什么和小朋友打招呼呢?”
“眉毛、眼睛、鼻子……”孩子们兴奋地边说边做着各种不一样的表情，看着孩子们七嘴八舌地抢着动脑筋，我接着又给孩子们布置了一个小任务，那就是：让小朋友把想出来的动作，和其他幼儿交流讨论。小朋友很高兴地接受了这个任务，大家恨不得马上就去完成。不言而喻，我们又把这次的创编音乐活动推向了一个高潮。
在《小指勾一勾》的创编活动中，我预设的活动是鼓励幼儿根据自己不同的肢体动作来创编歌词。不料，孩子们在教学中能表现出非凡的热情，不仅能想到用不同的动作来创编歌曲，还能结合自己的生活经验运用面部表情来创编歌曲。面对孩子们的热情，我因势利导，启发幼儿运用多种创编手法，并启发幼儿用符号来记录创作的过程和成果，把教学过程又推向了一个高潮。
反思这个活动，我认为在教育过程中，当孩子有精彩的火花出现时，我们要把这些火花看作是一种新的教学资源，去利用这些资源，并通过积极的回应和引导，带领孩子走向更高的.挑战。这样的话，小朋友的积极性被提高了，思维自然活跃了，创编也就更丰富多彩了。所以，面对孩子们的这次生成，作为教师我扮演的角色是等待者、支持者和引导者。我等待着孩子们的生成，因为孩子们的生成和他们的生活经验是分不开的，所以我等待着孩子们的成熟，同时当孩子们有新的火花出现时，我一方面能及时关注孩子们的生成，另一方面调整自己的教育手段，来扶持孩子们的生成，更关键的是我还能积极引导孩子把生成的活动走向更精彩，更好的为大的教育目标服务。所以通过我的努力，我和孩子们一起使活动开展得更精彩。
小班课堂音乐教学反思 5
1．歌曲具象，让幼儿“动心”
幼儿的学习是心灵的接触，因为只有心灵方能达到心灵，知识的传授也不能脱离心灵的轨道。当幼儿“动心”后，才能直接触及幼儿的理智和心灵，从而作用于对事物的认识，对自身的反思。
要让幼儿对歌唱活动“动心”，首先要有意识地选择一首能激发幼儿“动心”的歌曲。“劳动最光荣”的音乐用节奏、装饰性变奏的手法发展为A+A′的结构，旋律用五声音阶宫调式，活泼明朗，节奏鲜明。但整个歌曲较长，作为歌唱活动开展就必须截取，A部分：“太阳光，金亮亮，雄鸡唱三唱，花儿醒来了，鸟儿忙梳妆。小喜鹊造新房，小蜜蜂采蜜忙，幸福的生活从哪里来？要靠劳动来创造。”歌词具体形象，易于理解，符合大班幼儿好模仿，对生活化的、趣味性的、象声的、象形的歌曲特别感兴趣的年龄发展特征。
2．策略有效，让幼儿“开心”
（1）教师的清唱。随着电教设备、多媒体的投入，老师的清唱似乎“难得一求”。 中班幼儿还没有能力视唱，听唱便成了他们学唱歌的唯一途径，歌唱活动首先得让幼儿听清楚演唱的内容是什么。在清唱时，教师走近幼儿、走进幼儿，字正腔圆地和幼儿面对面唱歌，通过教师自己的范唱将歌曲所要表达的感情以幼儿能接受的方式充分表现出来，由内而外，以情带声，让幼儿感受到歌唱时“弹”的魅力，从而产生情绪、情感的共鸣，促使幼儿与教师一起歌唱。
（2）图谱的运用。对于中班幼儿来说，他们更能接受直观的事物。图谱教学在歌唱活动中的运用是一种视觉参与，它更具体、更形象地展现歌曲的结构、内容，由于“劳动最光荣”的歌词无规律可循，“突出顺序法”能有效地帮助幼儿解决记忆困难，促进幼儿积极动脑、主动学习。在倾听了教师的清唱后，“你听到了什么？”针对幼儿的回答出示对应的图谱；再次倾听教师的演唱后（伴奏很轻），给图谱按照歌词的先后顺序排队；幼儿尝试演唱后，找一找“你最喜欢哪句？”“哪句你觉得有困难？”对于“喜欢”的，图谱具有提示歌词的作用，对于“困难”的，则直接点击图谱，大家一目了然。图谱运用的每一个环节，教师都提供了充分自主学习的机会，引导幼儿在乐中学。当然，运用图谱应关注其科学性，不是每个歌唱活动都需要利用图谱，只有教师适宜地选择、有效地利用，才能最大限度地发挥它的作用。幼儿教育网()
（3）“脚手架”的拆除。在这个活动中，图谱在于激发幼儿参与学习的`兴趣和动机，可谓“脚手架”之一，引导着幼儿一步步达到教学目的。但教师时常只架不拆，当幼儿达到一定的“冗余度”时，我们要试着拆除“脚手架”。在多数幼儿熟悉了歌曲后，教师逐渐隐去图谱，每一次的隐去，对幼儿来说都是一次有意义的挑战，都是建立在幼儿“最近发展区”的基础上，不停顿地把幼儿的能力从一个水平提升到另一个新的更高水平，从而达到听音乐演唱的目的。
3．积极互动，让幼儿“舒心”
“上课并不像把预先量好、裁好的衣服纸样摆到布上去。问题的全部实质就在于，我们的工作对象不是布料，而是有血有肉、有敏感而娇嫩的心灵的儿童。”在实际的教学过程中，我们必须能够接住孩子丢给我们的球，并以一种让孩子想要继续与我们“玩”的方式把球抛回给孩子，因此，我们必须具备弹性的教学机智，在与幼儿的互动中，共同感受活动的惊奇与欢乐。
“你听到了什么？”→随机出示相应的图谱；“你最喜欢哪一句？”→试着把它唱出来；“哪句你觉得有困难？”→“谁能帮助他（她）？”在一系列有效的师幼互动、幼幼互动中，教师注重互动的参与“密度”，让幼儿充分感受到“我是一个有能力的孩子”，他们充满自信与自豪，在不经意间，从a点到达b点，再迈向c 点……最终达到活动的最高点。
在活动的设计与实施中，教师紧紧遵循《纲要》所提倡的“既要符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展”和“教师要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”的理念，紧紧抓住幼儿的“心”。“听一听，找一找”中有匹配成功的乐趣；“学一学，唱一唱”中有自主学习的快乐；“试一试，合一合”中有同伴合唱的喜悦。
在设计、组织老教材的过程中我认识到，只有通过认真解读教材、解读幼儿，以幼儿的兴趣和需求为导向，采用有效的方式和手段开展教学活动，才能真正满足幼儿的发展需要。幼儿教育网
小班课堂音乐教学反思 6
从教多年，总是在想，上怎样的课还是孩子所喜欢？怎样的课才能让孩子开心自己满足？怎样的课才是成功的一堂课呢？带着这种种的思索，我尝试突破我稍有特长的语言领域，在徐老师的鼓励下，锁定了孩子们喜爱的综合艺术领域。
《雨趣》就是这样生成的一个活动。刚播放这首乐曲时，我发现孩子们的眼睛都亮亮的，那是快乐的光芒，是孩子们在告诉我：他们喜欢这首曲子。在倾听的时候，许多孩子都跃跃欲试，脸上的表情显得很丰富。于是，我在想：何不推波助澜一下，让我的孩子们尽情表演这首曲子呢？几天后，《雨趣》蕴踉而生了，几经周转，我把它定义为——大班音乐综合艺术活动。
短短的半个小时，课就上好了，但是我觉得，我们幼儿教师的每一节课，都饱含了我们的心血，都有我们企盼孩子得到快乐、得到成长的美好愿望。
《雨趣》是我初涉综合艺术领域的第一节课，觉得它还有些稚嫩，也总是觉得自己还在语言和音乐的中介线上摇摆不定——怕自己话说得太多，把孩子们引入了单一语言的误区；又怕欣赏音乐得太多，也把孩子们引入了单一音乐的误区。
有同事在自己的博客上写道：喜欢暖暖在上双高课前的心态，也喜欢她说的那句话：成功的课很重要，但是觉得更重要的是——孩子们快乐，我开心。
是的，这就是我一直支持自己保持良好心态的一句话，它鼓励我一路向前。
课后，我细细想过，对于音乐综合艺术有了更新的理解，也对于这个活动有了一些反思。
一、 对于音乐综合艺术的更新理解。
什么是音乐综合活动？到底应该怎样设计音乐综合活动呢？有专家说：在幼儿音乐综合艺术活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教学活动，都要抓住音乐综合艺术这一特长，把教学工作做到幼儿的.内心情感心灵深处，从而引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐活动，发挥音乐特有的教育功能。
无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥音乐综合艺术这一优势，把教学活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。在《雨趣》这个活动中我运用节奏性强、语句琅琅上口的音乐快板来营造轻松愉悦的表演氛围，得到了孩子们的喜欢，也激发了他们融入活动的欲望。纵观这个活动，有音乐方面的欣赏乐曲、感受乐曲；有语言方面的大胆讲述、师生问答；有社会方面的丰富社会性经验、培养合作意识；也有表演方面的大胆表现、随意创作。无疑，孩子们脸上的表情告诉我，他们是快乐的，但是我觉得自己还没有“吃透”每一个过程，例如，我课后想想，觉得可以请孩子依据节奏进行小雨落下的仿编，不用局限于处处拖住音乐的手。
二、 在综合艺术中音乐和语言的关系。
这是我课后被某一“高人”点醒的重要一点，我苦思冥想，终于有了突破口。何必一定要在音乐和语言中划一条清清楚楚的楚汉界河呢？音乐有着动听的旋律、生动的节奏、鲜明的艺术形象等特点，它从听、想、唱、动作等方面让幼儿感受音乐、领悟音乐、产生美感，给予幼儿美的享受。教师可以通过对音乐作品的感受、理解和表达，向幼儿进行认识美、爱好美和创造美的能力的教育，即音乐审美教育。音乐在语言环境运用结合中，教师要创造良好的音乐氛围。《幼儿园工作规程》明确把“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件”作为幼儿园教育原则之一。因此，幼儿教师要多创造激发幼儿音乐兴趣的环境，同时利用幼儿好奇、好玩的心理特点，利用音乐语言，如唱着歌向幼儿问好，让幼儿随着音乐进入课堂等，把音乐教学的每个环节趣味化。
语言和音乐有许多相通之处，例如他们都有重音、节拍、节奏，有声调的轻重、快慢、高低的变化。
开展音乐表演实践活动，培养幼儿的音乐兴趣。多听、多看、多活动是培养幼儿音乐兴趣的一个捷径。音乐表演活动的内容是多方面的，如听、唱、奏、舞、创作等。在各种音乐活动中，教师可以运用音乐竞赛等活动充分调动幼儿学习的积极性，让幼儿在广泛的探索活动中产生和发展音乐兴趣。在综合艺术中，每个领域都是重要的，没有殊轻殊重之说，看的，只是教师在设计教案是的把握度。
课前，我总觉得语言是我的强项，当孩子们认可并深深喜欢上我的幼儿快板时，我兴致勃勃的开始去找合适的音乐来配合这些快板的朗诵。课后，我体会到，什么是音乐活动？什么是好的音乐活动？好的音乐活动，是给孩子一段动听的音乐，让他们体会、感受、理解，用语言表达、用肢体演绎，这才是对音乐的理解。
这就是我在活动《雨趣》中得到的最大感受，其实还有很多想法在脑海里转悠，想找一个突破口，我想，我会用实践去感受、去进步。
小班课堂音乐教学反思 7
新教师“呼吸”说要来班级里听课，不过，除了实习生执教活动之外，剩下了美术活动，她有点不是很想观摩，于是我问她：你想听什么课？她说想听体育课或者音乐课，最好是音乐课。翻了一下教学进度，有音乐活动的安排，不过是属于主班的活动，也就是她要即将执教的，联系每次来听我的课，她都说我们班级的常规比较容易管理，但是她们班级的孩子很活泼，常规难控制。于是，想了想，我对她说：这样吧，我来你们班级上一堂音乐课，我们互相探讨。
“呼吸”看了看我，“啊”，好像有点不相信。我说：我想看看你们班级孩子的常规（发现问题之后，能有帮助她解决一直以来困惑的方法和措施），我也想尝试一下借班执教音乐活动（这段时间觉得孩子们比较喜欢我执教的音乐活动，也再深入地探索一些有效方法）。
这是星期一的交流，然后再到周二的时候，“呼吸”碰到我，有点不放心的问，会去上课吗？我说，说好的事情一定会做到的，并告诉她另外有事情，我会在第一个活动的时候执教。她放心的点点头。
我执教的音乐活动是“小鸟落落”，这是一首感受三拍子节奏的乐曲，意在让幼儿充分感受的基础上学唱歌曲，并能用动作表现歌曲。活动前，我准备了歌曲的乐谱、一些能用具体图片表达的歌曲中的内容，还有歌曲的节奏卡。事先进行了弹琴学唱歌曲，规范音高和唱腔。活动中，孩子们（除一个孩子上课不是很专心外。）都能认真倾听和演唱，回顾过程，并和“呼吸”进行了交流和研讨，觉得有以下几个活动的有效性：
1、当我引出课题，出示小鸟，问他们小鸟喜欢生活在什么地方时，孩子们的举手非常热烈，还能告诉我，小鸟为什么喜欢在这些地方，如：小鸟喜欢大树，因为它在树上做窝；小鸟喜欢天空，因为它在天上自由飞，小鸟喜欢草地，因为它在捉虫子……
2、当我清唱歌曲第一段后，我问孩子，你们听到了什么？孩子们说：听到了这里的风景很美；小鸟落下来；有山有树有河；请来这里做窝……根据幼儿的回答，我又清唱了一遍，让孩子们和我一起学唱。我发现大二班的孩子非常聪明，接受能力非常强，基本上当我第二遍范唱的`时候，他们就能跟着我大胆地学唱了。
3、然后我出示了节奏卡，告诉孩子，这首歌曲还有好听的节奏呢一边出示，一边请孩子们来拍拍，发现几个简单的节奏，孩子们都能正确地表达，在二分音符节奏和全音符节奏上，孩子们不能正确处理，我就带着孩子们一边演唱节奏一边来拍手，孩子们也学得非常快，不用我指导的时候，孩子也能完整的表达出来。
4、接着，我请幼儿配合节奏，一边拍手一边演唱歌曲。应该说这是活动的重点和难点部分，在以往的教学中往往会发现孩子们手口不一。不过这里的孩子给了我更多教学的热情是因为他们对节奏地掌握，对演唱整首歌曲的热情。我们一起合起来演唱了一遍，看孩子们都会唱了，我就进入了下一个环节。
5、和孩子们一起用动作表演歌曲，即带着孩子们一起演唱，一边用动作来表达歌曲的内容。观察了一下孩子们的表现，基本上每一个幼儿都参与了，动作也非常漂亮。
不过，反思整个活动，也觉得有以下几个不足的地方：
首先是我作为执教者，的确还是有点紧张，在整个活动的把握上虽然比较完整，但是每一个环节的安排时间是不充分的，尤其是在拍节奏和用动作来表达的时候，还可以把主动权交给孩子，让孩子们充分地感知三拍子的节奏，在拍节奏地过程中，再多唱几遍歌曲，进一步熟练歌曲，在用动作表达部分，完全可以让孩子们自己来创造各种动作，教师进行小结等。
其次，教具的运用还是比较仓促。活动前我准备了能表达歌曲内容的比较形象的树、山、窝，意在让幼儿容易掌握歌词，不过，因为幼儿都能认真倾听和回答问题，过程非常顺利，以致我的这些教具都没有出示。活动后，孩子们围过来看到了我的教具，我才充充展示一下。
另外，为了照顾和延伸大部分孩子参与活动的热情，我对其中不够专心的孩子的个别引导不是很到位，或者是忽略了孩子的个性化表现。（由班级阿姨在帮我管理。）
这是我第一次借班执教的常态音乐教学活动，有了第一次的尝试，我相信我还会有第二次以及更多，音乐是一种美妙的东西，因为自己音乐素质的关系，错过了许多和孩子同乐的机会，现在我要努力争取和把握。相信对于“呼吸”来说，也是一次成长的帮助，怎样和孩子充分的互动，怎样顾全大局，在和集体幼儿交流的过程中，照顾到个别孩子的情绪和发展。相信，我们在以后的研讨中会发现更多的问题，借此提高自己的教学能力。
小班课堂音乐教学反思 8
音乐教师，应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
一、激发兴趣，营造氛围带动学生
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，可以采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学习小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学习，教师用爱去激励学生，让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。
二、创设情境，培养音乐情感
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去，还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的`发展，让学生能更好地实现自我完善。
三、音乐为桥，培养学生能力
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时，教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展，而且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。
四、以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
小班课堂音乐教学反思 9
以往的音乐教学，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。
新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。
音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。
主要体现在以下方面：
（一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。
原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的'作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。
4、培养爱国主义和集体主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。
（二）把“过程与方法”设为课程目标之一。
传统法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。
新课程的实施使我深深地感受到，对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。
小班课堂音乐教学反思 10
教学反思，又称课后分析，就是任教者在上完课一堂课或一个欣赏作品及一个知识技能后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成绩、经验和问题、教训写成书面材料。现在不少教师都坚持写好教学反思，也是著名教师介绍的经验之一。
写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学反思费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的`类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。
五、高，标准要高。
分析教学情况，提炼得失，不能低标准地就事论事，应有一定的高度。这个高度不是自己随心所欲而定，要根据音乐课的教育教学任务，教学原理原则和不同年级不同要求的基本知识与技能，以及学生的年龄、身心特征来衡量。另外，教学反思要求条理清楚、语言简练，只有高标准，才有高质量、高收成。这样的教学反思才是精品，可供自己之用和他人的借鉴。
六、实，实事求是。
写教学反思是教师自觉的工作和自我的要求。因此，坚持求真务实精神，教学反思应如实地记录教学中的得与失，中肯地分析成与败。即使是学校领导要求的，也不应只求形式，只图应付，只为检查，这样，就失去了写教学反思的本来意义。
七、恒，坚持不懈。
许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。写教学反思也不例外，需要始终如一地长期坚持下去，决不能“三日打鱼，两日晒网”，记得了写一写，忘记了搁一边；空时会记，忙时忽略。要养成一种习惯，实际是一种良好的习惯，也可以算是教师的一项基本功。
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