小学美术教学反思(集锦20篇)
作为一名人民老师，课堂教学是我们的任务之一，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，写教学反思需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的小学美术教学反思(集锦20篇)，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学美术教学反思1
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢？
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课？”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办？还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢？怎样才能激发其兴趣呢？对此，我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的.积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。
恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
小学美术教学反思2
美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿，只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌，才能达到秋的成熟。因此，我们对每节实验课都要认真总结，积极反思，积累经验，发现不足，为进一步的实验工作铺平道路，打下根基。针对本节课，我具体有以下几方面的深切体验：
第一，“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题，力求使课堂向深与广两方面不断拓开。
本节课中，对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的`运用始终贯穿全堂课；各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源，教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识，对春意进行理解和内化。
第二，“生态式”的教学方法，使课堂更加灵活生动，更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系，艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动，潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格，使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。
整节课有思想感情到口头表达，再到肢体表现然后至书面表达，层层递进，把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。
“生态式”的课堂，达到了深、美、淳的效果，师生皆受益良多.
第三，“人为本”的教学观点，使课堂更具兼容性与开放性，更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现，艺术教育关注每个学生的个性特点，在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识，让他们体验、探索并积极实践，认识自我、展现自我。
学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中，我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发，循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。
学生之间的差异性是课堂的最大资源，我把他们加以最充分的利用。课堂中，我教给学生自主放松的金钥匙，让他们尽情打开思维的大门，打开个性的窗口，在课堂中大展拳脚，释放天性。师生之间的交流对话，学生之间的热烈探讨，还有学生内心对话的激发，使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语，展现出了独特的表演才能，迸发出了与众不同的想法。
以人为本，使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生，与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处，这才是一堂成功的艺术课的最终目的。
正如学生在课堂中感受到春意，领会到春的本质一样，作为教师的我同样认为，这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天，在这里我播下了尝试的种子：人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长，相映生辉；个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚；师生在这里都得到了精神上的放松，获得知识上、能力上、心灵上的进步，更坚定了我进一步积极探索改革的信心。
小学美术教学反思3
20xx年xx月xx日上午第一节的全校课堂教学评价活动中，我执教了四年级的美术课《愉快的春游》。在上课前经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一，陶冶学生的情操，提高审美能力；
二，引导学生参与文化的`传承和交流；
三，发展学生的感知能力和形象思维能力；
四，形成学生的创新精神和技术意识；
五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程教学改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，完善美术课堂教学是一件长期并且值得坚持的事情。
小学美术教学反思4
美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”本课的设计，是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张，设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征，发展学生的想象力与创造力。本课重点是让学生用联想、夸张的手法表现人脸。难点是把人脸表现得生动、有趣。我的设计如下：
1.猜猜、看看，激趣导入。
（1）教师用暗色布包裹好装饰盘，让学生上讲台摸一摸，猜猜是什么。提高学生的关注力，激发学习兴趣。
（2）看一看、说一说花瓶（盘）上的图案，初步感受“有趣的脸”的图案。
（3）导入新课，板书课题：《有趣的脸》。
（这一环节主要是激发学生学习兴趣，让学生初步感知有趣的脸与一般的脸的.不同。）
2.欣赏范作，启发想象。
（1）出示课件，欣赏名家作品。（感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”，拓展学生的美术视野，开启学生的想象空间。）
（2）出示课件，欣赏同龄人作品。（感受同龄人的大胆想象与创造，进一步激发学生的想象力，增强自我表现的信心。）
3.讨论探究，开拓思路。
（1）用小镜子看一看自己的脸，了解人脸部的基本特征。
（2）提问：怎样把脸画得有趣、好玩？
（3）引导学生做做“鬼脸”，再用小镜子看一看，启发学生想象。
（4）思考：结合人物的脸部特征、个性等，用联想、夸张的手法构思有趣的脸。
4.学生练习，创作体验。
（1）作业要求：想象、创作一张“有趣的脸”。
（2）提示：练习中要敢想敢画，画出自己独特的想法。
（3）学生练习，教师巡视指导。
5.展示交流，学生互评。
（1）让部分学生展示、介绍自己的作品。
（2）指导学生互评作品，感受同学作品中的想象力与创造力。
这节课我在激发学生学习兴趣方面动了脑筋，学生学习积极性高，但由于时间紧学生制作的作业大部分没有完成，因此没有进行交流评比。
小学美术教学反思5
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的.美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加其他学校课堂教研活动学习外，还经常去新华书店学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，
并虚心向老师学习 ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教学反思6
《花地毯》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术一年级下册中的一个课例，是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中，主要引导学生主动寻找、尝试不同的材料，通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来，休验造型活动的乐趣。
这节课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境，充分调动了学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。一开始我就抓住低年级学生的心理特征，通过游戏“猜一猜”导入，学生猜的五花八门，有的说床，有的说桌子，气氛非常活跃，最后学生猜到了花地毯，马上就把注意力转移到了本课主题，紧跟着我又适时激趣，给学生讲了一个《小狐狸家的花地毯》的故事，让学生羡慕小狐狸，自己也想有块花地毯，很自然的就调动了低段学生的学习欲望，效果非常明显。另外，让学生亲自感受地毯的质感，并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”，使学生在活动中无形的学到了美术知识（颜色搭配）。让学生学会学习，把课堂还给学生，一切让学生来支配，自主地探究学习。
本课中最大的亮点就是通过“展销会”的形式让学生互相推荐自己的地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例如学生与学生之间成为买卖关系，教师与学生之间成为买卖关系，让学生互评互议，告诉大家为什么买他的地毯，如何推荐自己的地毯，很自然的提高了学生的评价能力。活动中我最高兴的是学生争先恐后的把自己制作的地毯推荐给我，都希望老师买他们的`，教师好似开心的调合剂，使每位学生都获得快乐。
这一课我分别在两所学校上过，第一次是在本校，第二次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校，同是一个内容却有着不同的感受，两次讲课都使我难忘，都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课，由于非常了解学生，学生思维灵活，参与性极高，课堂气氛活跃，较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足：
1、小组欣赏讨论时，问题有些不明确，教师要参与活动中。
2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想，并帮助他们克服一些制作中的困难。
第二次在长岗上这堂课时改进了上次的不足，努力的完善了此次课，但因学生之间的学习能力及条件差异，上课时经常有一些异想不到的事情发生，需要教师的随机应便。记得刚上课时我和平常一样喊了一声“上课”，可是学生毫无反应，班长也没有喊“起立”，这时我随机应变立即向学生做了个自我介绍，马上拉近了与学生的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边讨论，可是让我没想到学生并无行动，这时我才明白他们平时可能较少接触到小组讨论的活动，紧跟着我马上耐心的引导他们如何欣赏，如何讨论，不一会同学们互相讨论各自的想法，我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职教师的缺乏，其美术课多为主课教师兼带，他们对我的到来特别热情，学生也很高兴。我事前通知学生带彩色纸、胶水、水彩笔等工具，竟然没有一位学生没带，课后我才知道他们在家里把有颜色，认为好看的纸（广告纸，挂历纸，旧书）全拿来了，这使我特别感动。在教学生制作的花地毯竟然和城市的学生制作效果不分上下，而且具有浓郁的地方特色。总之，有许多值得我回忆的也有许多不足：
1、教师要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，让学生充分地表达自己的见解。
2、在评价活动中，学生的胆子小，教师应多举例、多引导，调动学生的参与性，使学生真正成为学习的主人，才能力求每位一学生都成功。
小学美术教学反思7
《我们身边的痕迹》是一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验与造型游戏，运用基本造型语言表现对环境触觉的独特感受。根据老师课堂上设计的活动及作业来看，效果还算不错，能潜移默化地传授知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，很难让每个学生都能做到的。虽然整个教学过程由浅入深，层层深入，但在实际操作过程中，还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”，“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色块来表现。因此，在辅导学生时，差生应得到更多的关注。课堂的延伸应有深度。在本教学活动的延伸部分，让学生回家后通过嗅觉、听觉来进行感受，一句话的交代比较较轻描淡写，没能更好地挖掘知识的深度。一堂课过后，学生只模糊地认识到对身边事物的“感觉”是可以表现的，而对它美在哪里、这样表现有什么意义等还是浑然不知。所以我想，如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的.画法可以产生这么美的作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们美术的学习产生积极而深远的影响。
小学美术教学反思8
美术是门有魅力的学科，优秀的美术教师也总有自己独特的个人魅力。其实个人魅力包括很多方面的素养，教学能力素养则是一个美术教师综合能力的体现，是一个美术教师必须具备的基本素质，它包括知识、管理、分析判断、语言表达等，只有具备了这些素养才能真正地感受到美术这门学科的独特魅力，享受到美术教学的幸福。
一、 有智慧的美术老师要有在夹缝中求生存的精神
在新课程改革下，美术教育有了新的发展，但是由于学科自身限制，与其他学科之间存在差距，仍然没有摆脱“落后”的位置。镜头一：已打过上课铃数分钟，孩子们各忙各的，有的在写数学作业，有的在忙学习用品，有的在忙着寻找美术书，似乎还顾及着美术老师残存的“面子”，有的举着手，皱着眉冲刺状，估计下课还没上厕所??等学生都安定下来一堂课已过去了十分钟。
镜头二：新课讲完了，学生正在安静地做美术作业，进来了一位主课老师问，我来找两个学生订正下作业可以吗?不容分说便把孩子叫到身边，给孩子讲解作业要点。
这些场景我想大多数美术老师会有些“似曾相识”吧!面对这样的场景，我们还会有怎样的教学激情呢?有的美术老师面对这样的现实，顺其自然，不可置否;有的逆来顺受，习以为常;有的“反抗”过，可又沉默了??美术老师主观上的不重视，行为上的不作为，也造成这种现象的恶性循环。有句话说得好：如果自己都不把美术当回事，还有谁还会在乎。为什么我们不能打起精神，重新审视我们的的教学态度，教学理念。只要我们对自己有信心，对学生有信心，满怀斗志，就能在“夹缝”中求生存。我想作为美术老师自己要有一种信念，我的课堂我做主，自己要把自己的学科当回事。
针对这些情况，在教学中我总是提早到课堂，用行动给予学生我很重视的心理暗示。不需要说什么，讲什么，课前提前五分钟到教室，在班上走一走，摸摸孩子的脑袋，帮孩子整理整理美术用品，通过一系列的肢体语言，告诉孩子：“快上课了，老师已经准备好了，你们准备好的吗?”其他老师看你这种架势，就知道你也不是什么省油的灯，八成也捞不到什么“好处”了，多半会给你个面子，赶快收尾吧。长期坚持下去学生，老师们都知道了你的“固执”，自然不会占用美术课的时间。你的“重视”让孩子感受到了，别的老师也认同了你的“重视”，谁还会不重视呢?我认为一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,不仅要有过硬的专业知识,还要有过人的教学智慧。
二、有追求的美术老师会把美术课堂当成自己成长的训练场 长期以来，中小学美术课堂教学的规矩和模式，无非就是讲授一操作一交流三段式。所谓公开课和“榜样”也就离不开这三段模式。这种“三段式”其实是传统美术教学过于注重美术教师在课堂教学中的主导作用所致，如果教学过程设计为此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“换汤不换药”，没有大的创新作为。如果每天的课堂，我们认真思考，认真准备，我想我们总会给自己留下点儿什么。那么，我们的课堂就是自己成长的训练场，就是自己成功的加油站，就是自己快乐人生的催化剂。
一堂小学低年级美术课我捧出一个小玻璃水缸放在投影仪上。投影仪一开，大屏幕上立即出现了一群游动着的小蝌蚪。小蝌蚪的身体通过投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它们扭动着小尾巴，或聚或散，犹如一幅变动着的水墨画。孩子们先是一愣，接着完全被屏幕上活生生的画面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌来。此时在黑板上用工整的楷体字写上了本课的课题──成群结队的小动物。这种使孩子们眼前一亮的、活的、生动的教具不能不说是一种创新。以后课程的进行就始终洋溢着这种活泼欢快的气氛，屏幕上不断变换着的“活”的画面，使学生亲身体验了成群结队的小动物们聚散疏密的自然美。很直观、很容易地理解了点的疏密、对比所体现的节奏和形式美感。这堂课取得了良好的教学效果。
课题为《中国画──梅雀图》，中国画是传统艺术，但对于孩子来说，虽然见过，但到底如何画，还是非常陌生的。这堂课的教学目标，不仅要让学生知道如何画，还要使学生了解梅花的枝干组织，疏密穿插关系，即“出枝”方法等深一层次的形式美法则。在此之前，不少美术教师也上过这堂课，但难免会使学生陷入机械临摹，一知半解的境地，难以调动学生的主动思维与操作积极性。我在上课时从容地拿出一把枯枝，挑出一根较粗的在投影仪上一放，屏幕上立刻出现了“梅”的主干，再加上几根较细的'，于是“梅”的枝条也形成了??我边讲边拨弄着那些小枝条，把梅的出枝规律分析得清清楚楚。接着，又让学生上讲台摆弄树枝，并引发各组学生讨论：怎样“摆”枝干，梅树才是最美的?中国画梅花出枝的疏密、长短、穿插、曲直等形式美法则的学习就在这种愉快而热烈的树枝游戏中进行着。当学生在画梅时，那种大胆和自信，俨然已成了熟练的中国花鸟画家了。
这两堂美术课学生均能自主学习、课堂气氛特别活跃。而学生主动探索学习的积极性，源于我创造性地运用教具。美术教学本身就是一门艺术，一堂生动的美术课就是美术教师的艺术作品。一个活的教具，一种生动的教学手段的发明使用，往往是一位教师创新意识、创造思维的结晶。课堂是老师的战场，是诗与画的具体结合，是一种创造，是一种新鲜的滋味，是一位老师对教材、生活、学生咀嚼玩味后的行为艺术和转变为学生所得的方式。用自己的课堂培训自己，让学生听到花开的声音，让自己也听到成长得声音。这样的课堂，才会越上越好，越上越新，才是属于自己真正的课堂，才是学生最需要的课堂。
三、有思想的美术老师要有爱读书的好习惯
一个不爱读书的老师很难带出一帮爱读书的学生，一个没有书香底蕴的老师，专业成长将会乏力，自身发展后劲将会严重不足，课堂教学也会缺少灵气与智慧。我认为，小学美术老师也应该是一个博古通今的“杂家”，上课也要有那种“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的大将风度，要能撒得开，收得住。那如何才能达到这样境界?我想，只有读书。
在教学之余我经常读一些教育理论著作、专业刊物，如《给教师的一百条建议》、《杜威教育名篇》、《叶圣陶教育文集》、《小学新课程教学论》等。书中最新的教育理论，像源头的活水一样，不断地丰富我的知识，开阔我的眼界，改变着我的教育观念和教学行为。读着这些鲜活的理论，我常常有一种豁然开朗的感觉。在理论知识的“内存”逐步升级的同时，我越来越自觉地在教育教学中践行这些理论。我渐渐成为一个有心人，大至教材设置，小至某个环节，都会让我联想到所学所思所想的一些理论，都会让我的心有所动、有所感。记得教二年级《感觉肌理》一课时，我突然想到《小学新课程教学论》中提出的观点：作为老师可以对教育环境的各种要素进行选择、组合、控制和改善，实现教学的最佳状态。受到书中教学理念的启示我决定把孩子带出教室。孩子们快乐地飞出了教室，在学校花圃的小道上，新奇地用小脚感觉鹅卵石的清凉和多姿。在绿树下，孩子们一个个俨然成了鉴赏家，像在欣赏一件件稀世珍宝一样，有的还伸出小手，细细地抚摸树皮。原本抽象的概念在孩子们头脑中渐渐清晰起来，形象起来。他们纷纷动手，争着用纸对着树皮、地面磨印，把物体的肌理表现出来。看到孩子们脸上天使般的笑容，我不由感慨书的力量，是它提升了我的教育教学理念，让课堂焕发出活力。
小学美术教学反思9
《漂亮的小钟表》一课的内容是小朋友们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表，这非常贴近他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，极大地调动了小朋友们参与的主动性。课后就有不少小朋友对我说：“老师，我最喜欢上手工课了。”
这节“设计应用”领域的课程，能够给同学提供很大的发明空间，培养同学的创新意识，并能让小朋友在制作中充沛的享受胜利的喜悦。当小朋友做好了表针能够转动的钟表时，那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导同学感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些同学利用不同的资料设计、制作的钟表作品，目的是引导同学充沛利用身边的废弃物和多种资料设计、制作小钟表，协助同学在设计制作的过程中开阔思路。
首先，通过欣赏、了解钟表的文化和造型特点。通过对不同钟表的欣赏，提高同学的审美能力。
欣赏，是美术教学的一个重要组成局部。它能提高同学的认知能力与审美能力。从课件中，同学了解了钟表的历史文化，振动原理与不同种类，激发了同学求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中，同学的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型，这为接下去的制作做了一个很好的'铺垫。
其次，通过钟表的设计制作，培养同学的创新意识，以和设计与制作能力，激发同学对美术学习活动的兴趣，体验胜利的快乐。活动的胜利与否，并不在于同学绘画水平的高低，而在于同学心灵快车能否启动，能否提速。所以很多平时画儿画的不是很好的男小朋友，在这次活动中却表示的很突出。
巧用资料以和对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析，使同学在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表，并且同学制作的作品形式各不相同，想象极为丰富。有的做出了心型钟表，有的做出了花朵钟表，有的做出了悬挂式的钟表，有的做出了机器人钟表，有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多，五花八门，让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗？
最后，在同学设计制作完钟表之后，布置作息时间游戏，培养同学的时间观念。同学分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，几点睡觉……同学总结发言，今天制作的钟表即是一件艺术品，又可以提醒我们节约时间，时间对于每个人来说都是公平的。”
这节课在每个班里都是下课铃声响起时，随同着小朋友们：“唉——杂下课了。” 的遗憾声结束的。我想假如以后每节美术课都是这样，那该多棒。我应该在上绘画课时，更多的关注小朋友的兴趣，让小朋友在绘画中体验胜利，享受美术的快乐。
小学美术教学反思10
新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超越传递知识的界限，升华为培养人。这是新课改带给我们的第一个新理念——新的教材观。
以我区现在试行的美术实验教材为例，我们可以看出下面几个方面的变革：
1、目标。
课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。比如《寻找美丽》，教学活动是“找自己认为美丽的物品，谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每个人个性化的审美观。又如《小鸟找家》，能很好地激发学生帮助弱者的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。《我的太阳》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个孩子心里都会有一个属于自己想象王国的太阳，他们在绘画中寄托的情感就很不一般了，这样非常有利于培养孩子对自己个性审美和想象的肯定与自信。
2、课程。
新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。另外，学生的体验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等多种因素的整合。强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。如《会飞的娃娃》，利用塑料袋来做玩具，这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生的创新意识；《寻找美丽》，促使学生在身边、家里、社会中寻找美丽，体验环境中蕴涵的艺术美，感受生活；还有《童年的手印》，当学生的手触摸到凉凉的泥，随意地揉、搓、压、印，边做边与老师同学交流时，学生的心情真可以说是“心花怒放”，在实践中体验快乐，建构知识。
在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，教师首先应该要树立正确的培养目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的.课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。为了突出学生的情商发展，有的老师在教学中反复大声询问学生：心情怎么样？开不开心？这样的教学行为可以大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。
其次，教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。整个教学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。此外，教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授——受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆、创新地“用新教材教”，而不仅仅限于“教新教材”。新课改带来的第二个新理念是新的学习观。
具体地说，是学习方式的变革。什么是学习方式？学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务，被写进了《纲要》中——“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”学习方式之所以要改革，因为“发展”是硬道理，学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。
小学美术教学反思11
本课属于“造型、表现”领域中陶艺系列的内容。
无论你生活在南方还是北方、城市还是乡村，都会发现身边有一些历史悠久的老房子，它们可能是乡村的老戏台、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的'老家。这些老房子有的是砖石结构，有的是土木结构，有平房、有楼台、有院落。它们都曾经辉煌，曾经人声鼎沸，曾经有着美丽的装饰，曾经热闹温馨。它们有些虽然出自乡村工匠的手，却代表着一个时代或一个地区独特而精湛的工艺水平，蕴含着浓厚的地域文化，散发着淳厚的乡土气息，就像一位位饱经风霜的老人，在悠悠的历史中感受着时代的进程。这些老房子是我们难以忘怀的乡土瑰宝！
引导学生发现老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，实际上就是引导学生关注乡土文化，从不同风格的建筑中体味文化，同时也培养他们对建筑、家乡风貌、家乡历史文化的感情。也许，在他们略显稚拙的小手下，只能表现老房子的一隅，但是我们相信，源于创作中的感悟与关注，会对他们一生的审美产生影响。
小学美术教学反思12
寓言故事文字浅显易懂，幽默有趣，具有民族传统特色，并反映深刻的道理，读后耐人寻味。神话故事美丽动人，充满神气色彩，不仅可以丰富我们的历史知识、提高文化素养，而且可以让我们看到祖先们在征服大自然、与大自然抗争的历史长河中那种勤劳、智慧、勇敢的精神。
针对学生的年龄特点，我用了后羿射日这个美丽的故事，再结合一连串的问题设计，将怎样给“羿射九日”配画具体化，极大地活跃了学生的形象思维，同时营造了良好的作画氛围，激发强烈的创作欲望。
通过给寓言、神话配画，不仅可以形成各学科的.知识对流，加强学科间的辐射，而且通过美术这一视觉形象，凝固艺术再现文学这一语言想象。流动画面，做到图文并茂。使学舌功能从小受到各种艺术的熏陶，从而活跃思维，拓宽视野，提高表现力和创造力，同时也为儿童画创作开辟了另一新天地。<
小学美术教学反思13
现代的美术教育不仅仅是知识与技能的教育，而且是美感知能与表现的教育、创造力的教育、审美文化教育、人格成长教育的综合载体。
教学思路的设计，就是本着“以人为本”的设计思想，充分调动学生的积极性，使学生愿学、乐学。
创设情境刺激内需，以激发学生的内在潜力，确定教学目标，尊重学生的内在需要。课一开始，学生欣赏录像，抓住学生的兴趣点，刺激内需，充分发挥学生的主动性。
这是一节命题创作与手工制作的综合课。
过新年几乎是每个孩子盼望已久的日子，每逢新年到来，大街小巷家家户户张灯结彩，写对联、剪窗花、挂灯笼、贴“福”字……人们包饺子、吃年夜饭、看花灯、走亲访友，到处是一片喜气洋洋的景象。孩子们更是乐不可支，一个个穿着漂亮的新衣服，欢悦戏耍，给节日增添了喜悦，增添了甜蜜。每个新年都会给孩子们留下深刻的印象。
这节课我设计了以下环节：
创设情境激发兴趣
进入角色合作探索
感知体验展示表现
我对刚刚上完的这节课，主要遗憾就在“日历”处，直接进入大年三十——过年。让学生成为活动的主体，而不是老师忙里忙外，从而增加年味儿，少一些老师当导演领着学生过的.味道。
在讨论《头饰与面具》一课时，想到评价，又产生了一个疑问：让学生拿着作品到前面接受夸奖、批评，有必要吗？我认为积极的评价有利于培养学生自信心。
学生做完之后，愿意得到别人的积极评价，有学生自评和教师评价。看着一幅作品，学生们讲优评劣的评价方式，造成在评与比的过程中，有的同学发出“啧啧的”赞叹声，有的显露出难堪的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，有的学生的上进心，竞争心充分的被激活了；有的学生自尊心、自信心受到伤害，下次不愿去大胆尝试，而造成绘画、制作中的大量临摹、仿制，很难放开手脚去勇于创新。
我就这样处理评价这个环节。我意在让学生不但做过春节的礼物（包括画），而且充分感受集体过春节的乐趣，体验到人间真情。我认识到对低年级的学生来说，作品一旦得到老师的认可，学生兴趣会更浓，信心也就会加强。因此，我在学生的作品中多找优点多给予表扬，对作品中不够完美的地方给予鼓励性表扬；并颁发小标志，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作；为了进一步提高创新水平，我让学生们的“小作品”放在投影仪上，进行全班展示。学生的作品变得多了几分好看，他（她）们争先恐后的前来展示自己的作品，就连接受礼物的同学也倍感礼物特别的好，欢呼雀跃。唐瑞阳讲到：“我都撑着了，送我饺子的人太多了！”
这节课的不足之处还需改进，我会更加努力研究。
小学美术教学反思14
这节美术课的主旨是要在课堂中体现学习策略的指导，因此，在这节课中，我着重设计的几个环节，也是围绕着这个要求去做的。
由此，我制定《黑白撕贴画》的教学目标为：
1、是让学生学会利用所撕的多种图形来进行想象;
2、掌握事物组合的次序;
3、学会合理处理黑、白、灰的关系。
学习策略的指导目标为：
1、让学生通过黑、白、灰三者关系的理解，了解颜色搭配的常用规律：深浅搭配。
2、通过自己的观察和分析，摸索出制作的方法;
3、撕贴画的具体制作方法。
在具体的教学过程中，对于几个目标的达成有轻重。
1、“撕贴画”本身不是新授知识，对于三年级学生来说，撕贴画所需要操作技术含量较低，因此我将重点放到色彩搭配上，所以重点在“黑、白、灰”的搭配之上，让学生体会并能够欣赏黑白灰效果。
2、撕贴画的具体制作步骤，我并不去着重强调，而是将整个环节让学生回忆一下，即：想—画—撕—贴
3、“想—画—撕—贴”重点给学生强调的了“想”，考虑的原因是我认为这能解决平时学生匆匆动手，不经思考的习惯，也是一种隐性的学习方法的`渗透。
4、在撕的方法上加以演示，并不是本环节的重点，而是必要的环节，不然撕贴画少了一点具体指导和示范很容易走入误区，必要的扶并不会约束学生的学习个性。
在实际教学过程中，遇到了一些教学问题，需要反思与改进的。
(1)“教”与“做”脱节。
在实际的教学过程中，给学生欣赏看的东西很多，往往使学生在眼界是有所提高，但对于如何操作还是缺少了必要的演示。使学生在欣赏完一节课后，对于作业有些无从下手的感觉。应该在教学过程中，穿插小练习作业的时间，并结合最后课堂作业形式层层展开，让学生的看的过程中就能掌握作业操作形式，不会在真正作业时感觉到困难，应该有一种自然而然的过程。
(2)层次展开不明显。
学习的过程都是一个渐进过程，因此，由浅入深，层层递进对于学生的学习有帮助作用。在课程展开的过程中，这种层次递进的感觉不是很明显，内容衔接不自然，内容有些跳跃性。可以在各个内容连接处加上转折性的语言或活动，使学习有连续性。
(3)“黑白灰”讲解缺少教师的直接演示。
教学过程中，黑白灰部分内容的讲解一直觉得没有讲清楚，学生作业最后对于黑白灰的概念仍旧没有意识到，其实可以在教学过程中，加入教师亲身示范，在投影仪下，可以利用已经准备好的黑白灰纸条进行现场摆置，让学生直接体会黑白灰的组成对于画面感观的影响。
总之，《黑白撕贴画》主要就是为了能让学生用撕贴这样能够简单操作的方法通过拼摆组合粘贴，体会黑白灰的搭配关系，在制作的过程中学习黑白灰的搭配美感。同时，也让学生在平时色彩丰富的生活中，用黑白灰的角度去观察欣赏物体，并能发现美的存在。
小学美术教学反思15
岁月如梭，转眼一个学年过去了。在这一个学年中，根据我校的实际需要，我担任了二年级三班的语文、体育以及美术等课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、学生情况分析（二年级学生，有以下特点：）
1、学生有浓厚的绘画兴趣。
2、学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。
二、思想政治忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
三、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的`情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。使学生形成美术素养。
在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
四、教学措施
1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
五、师自身素质的培养
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种业务学习，认真学习有关美术方面的知识还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术教学反思16
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的'一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。
我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学反思17
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候，我让学生观看视频激发学生们的兴趣。课上重视的`是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。
在上《蝴蝶落我家》一课时候我将
（1）折柱子。
（2）画一半蝴蝶。
（3）镂空剪切。
（4）色彩装饰。
（5）粘贴纸筒。引导学生分步骤探究方法，作为重点讲解。教学中通过自主探究学习、视频演示等方法让学生了解掌握。
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
小学美术教学反思18
《点的魅力》去年也上过这一课，但到今天为止对这一课一直理解不了。
上课时就只按照课本上的要求引导学生感受点在不同位置给人的感受。学生的感受力是惊人的。图1，有同学说有下落感，这和课本上的一致。有同学说有上升感，仿佛马上要飘出去了。这一点就难能可贵了，说出了自己的感受。在老师的鼓励下，接下来的说法就显得更加丰富、思维开阔。图2，有同学说有落地感（即安定感）、还有准备发射感。看到学生的'思路打开了，我就相机设计了图3。这一设计果然收到了意想不到的效果。有同学说有被吸引感；有起跑感等等。最最可贵的是四年级二班的徐万昶同学，他说：有偏重感，感觉画面一边轻，一边重。这一语似乎道破了天机，点醒了我。原来不同位置的点就是不同物象在画面中的构图。巧妙的利用人们的视觉感受构图，画面才会具有美感。原来，这一课和前一课《聚与散》构成了一组联系密切的单元：构图单元。哦，发现了这些真好。教学相长，是也。
小学美术教学反思19
这是一节了解色彩基础知识的课程，第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色；第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。
欣赏——贯穿教学新授环节，本课中欣赏色彩和谐的图片，自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。
首先，用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片，使学生感受到色彩和谐的美，在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引，达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适，和谐的感觉，即理解什么是色彩的和谐！ 其次在第二环节，通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏，学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美！那么这就是和谐，学生真切地体会到色彩和谐的含义；接着把色彩和谐的'图片放大，学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的，那么这些相邻的颜色就是邻近色，而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。
总之，欣赏贯穿整个新授知识的环节，直观明确，尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果，放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段，也是本节课一个亮点，是最成功之处！
小学美术教学反思20
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的`综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
转眼，进入小学美术教育已经有一年了，这一年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《送给爸爸妈妈的礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫画标点符号》这一课上，为同学们准备了几条关于标点符号的谜语，它们调动了孩子们的积极性，并拓展了课堂的知识内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
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