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初学者钢琴基础入门知识
由于日益增长的需求，钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。下面是小编为大家分享初学者钢琴基础入门知识，欢迎大家阅读浏览。
一、钢琴的起源及简介
钢琴是一门古老的艺术，兴起于18世纪的欧洲，它于小提琴、古典吉它并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。
钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回：;钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然：;钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液 。
二、学钢琴的好处
目前，随着社会的发展。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。许多有能力的家庭都会让自己的小孩在儿时便开始学习一到两种乐器。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。
1、提高个人修养与文化素质。
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养，道德风尚，情操，性格的形成也起着迁移默化的影响。
2、开发智力，培养协调性。
钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3、培养对音乐的鉴赏力。
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。巴赫的作品比较严谨，逻辑性强;海顿的作品幽默、明快，含有宗教式的超脱，莫扎特的音乐旋律优美欢快，贝多芬的作品既壮丽宏伟，又朴实鲜明。热烈激昂、振奋人心。肖邦的作品，优美、文雅、富有歌唱性。
4、炼人的耐力和信心。
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5、提高人的整体能力。
我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一位没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。
6、累积财富。
钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富.钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长总会比别人拥有更多的机会。
音乐表现力来看，钢琴的音域宽，音量变化幅度大，双手可以演奏出不同层次立体组合的音响效果，是名副其实的“乐器之王”。
首先，弹钢琴需要双手、眼睛、耳朵甚至脚的全方位配合，这就锻炼了我们左右手的协调能力、听觉视觉一系列感官的反应能力;弹琴还要背谱，这就锻炼了我们的记忆能力。
其次，学钢琴我们不但能学习到钢琴的演奏技巧，还会学习到丰富、全面的音乐知识，包括音乐历史、各种音乐体裁、著名的作曲家、钢琴演奏家等等。这可以提高我们的音乐审美能力，对音乐作品也可以有一个相对专业的主观评价。最重要的是，通过学习钢琴，可以锻炼我们的注意力、意志力和耐力。因为学习钢琴首先要面对每天的勤奋练习，能否长期坚持下来，可以说是对所有学琴者一个很大的考验!同时，在练琴中需要全程注意力高度集中，需要科学地练琴，提高练琴效率，这些素养和能力更是可以延伸运用到平时文化课的学习当中去。比如慢练，就像我们读课文一开始要慢读一样，专心练琴就像专心上课一样，练琴和做作业一样不能拖拖拉拉，也不能老是要家长陪着。还有，钢琴入门相对较快，对学习者年龄身体条件等客观因素要求不高，学习不久便可以演奏一些悦耳动听的小乐曲。
通过对钢琴的学习，你一定会体验到一个美好的音乐世界，它会带给你无限的想象空间。
三、钢琴的弹奏练习
关于钢琴我练习曲谱非常多，我们最熟悉的小汤、大汤、拜厄、车尔尼、哈农、这几本是初学者接触最多的几本教程。关键是在什么时候开始弹哪本，怎么去练习，奔着什么目标去练习，我们今天就来探讨一下这个问题。
首先咱先说小汤。《小汤普森简易钢琴教程》，小汤就是我们所说的《约翰汤谱森简易钢琴教程》，作者是美国的钢琴教育家约翰汤普森，他出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中最著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴的权威性教材，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。
这本教材共分为八册，一般我们弹到第二册或第三册时，就开始加入大汤和拜厄。对于初学钢琴的孩子练习小汤1，主要就是练习方法就是断奏。手臂高高抬起，以一种最放松，最自然的力量让手臂自然地掉下来，当手指触到琴键时，手指支撑起整个手臂，稳稳地站在琴键上。不能晃，不能摇，不能擦，更不能跌倒了再爬起来。暂时不动，等着数完拍子，把手臂抬起来。它就像一个刚要开始学习走路的婴儿一样，首先是他要站稳，等他能独立地站稳了，他才敢迈出第一步啊。如果站不稳，只好摔跤。它从第一单元，双手的大拇指开始，(当然还有识谱，识谱我们先不说，只说弹奏)每个单元逐渐延伸到双手的小指，第一册结束了，这样每一个手指都经过了认真，严格的训练，这为以后的练习连奏打下了坚实的基础。所以我认为，第一册不应该弹得很快，相反，要慢练，包括练习速度，和学习进程，都要慢，直到老师认为他的十手指都可以独立地，稳稳地站在琴键上，才可以进入第二册的学习，到了第二册，接触了八分音符之后，速度上可稍稍快一点，要循序渐进地快，快的同时注意让孩子区分八分音符和四分音符，也可以通过对比让孩子感受它们的不同速度。但这一册还是以慢为主，在断奏为主。优秀的孩子，可以稍加一些连奏。但，该断的时候一定要让他断开。我们可以在弹完第二册或者是快弹完第二册的时候加入大汤和拜厄。
我们再来说拜厄，你随便翻这本书，你会发现这本书上的连线特别多，这就是它与小汤最大的不同。也就是说汤要断奏，拜厄呢，要连奏，它基本上每首乐曲都要连奏，当然标要跳音的除外。在这本书有这样一个单词，叫Legato。这就是连奏的意思，连奏，就是第一个音的手指弹下去以后，要等到下一个手指弹下去时才抬起来。这样我们听起来是一连串的音符，而不是单个的音符了。弹奏拜厄时的要注意，首先是，不用再把手臂抬起来了，而是只抬起要弹奏的那个手指，把那个手指高高地抬起来，然后把手指弯来，在敲下去的同时，手指与手掌相连的那个关节处，给手指一个向下的瞬间爆发力，除了弹琴的那个手指，其他手指各胳膊均保持放松，要避免手腕下压，胳膊晃动等多余的动作。它是这样要求学生的：双手自然地放到琴键上，手型正确，指尖平稳地站住，以手指积极地弹奏。
弹拜厄时，要注意乐句之间的呼吸，一个句子弹完后，要把手臂抬起，弹奏每一句时开始的第一个音都是用断奏的方法去弹。即把手臂抬起，落下，第二个音就可不必再把手臂抬起来了。同时还应注意，就是如果一个手指要两次或者多次重复弹奏同一个音时，就要用到断奏，每次都应把手腕手臂抬起来再弹下去。
弹拜厄时，同样速度不能太快，主要是除了要养成一个良好的手型外，还要练习孩子的视奏能力，视奏，顾名思义，就是看着谱弹奏，所以速度不应太快，虽然乐谱上标有一些速度记号，我们一开始可以不去理会，不去按他标的速度弹，放慢速度以便于你有足够的时间来看清楚谱子上的音，想清楚用哪个手指去弹。如果速度过快，还没来得及看清楚，还没来得及想清楚，这个音就过去了，让别人听起来，曲不成曲，调不成调的。弹得久了，反而会养成一些不好的习惯。如果把谱子背下来了，还没弹熟，那就没有视谱的意义了。我们可等这个曲子弹得熟了，再用他的速度去弹。
教你和弦练习与放松
练习准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。
把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。
整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。
手自然放下
一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。
但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。
否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。
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