如何快速学唱歌技巧

如何快速学唱歌技巧

　　想学习唱歌的人越来越多，初学者学习唱歌的速成诀窍有哪些呢?就让小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!

　　初初学者唱歌速成一

　　1.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　　2.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

　　3.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　　初学者唱歌速成二

　　1.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　　2.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　　3.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　　4.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　　初学者唱歌速成三

　　1.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　　2.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　　3.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　　4.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

　　练习方法:

　　1、软口盖练习法

　　最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

　　2、压腹数数法

　　平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

　　3、气声数数法

　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　4、跑步背诗法

　　平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

　　5、偷气换气法

　　选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

　　总结：

　　气息是人体发声的动力和基础。在唱歌时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。

　　第一步：打下扎实的基础

　　1.选择你的歌唱风格

　　歌唱风格与发声方式具有很密切的联系。首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。

　　2.找到你的音域

　　这是学声乐最基本的原则，假若执意唱出不属于自己音域的部分，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来含糊不清。

　　3.正式上课

　　聘请一位声乐教练或专业声乐导师，能够帮助你成为一个优秀的歌手。可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐老师。如果你真想成为一名专业歌手，越早接受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！

　　4.熟悉你的发声器官

　　你对歌唱器官各部分组织如何相互配合及其感觉越为了解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。

　　第二步：养成良好的唱歌习惯

　　1.站立要端正！

　　正确的歌唱姿势对你的发声有很大的帮助，身体自然直立，两脚距离与肩同宽，稍微一前一后。这有助于你呼吸顺畅，提高肺活量，音调准确吐字清晰。

　　2.正确的呼吸方式

　　把嗓子形容为一个管乐器再合宜不过了，因为呼吸换气过程占据歌唱的百分之八十，正确的歌唱离不开贯穿始终的正确呼吸。吸气时下沉，腹部鼓张，呼气时收紧发力。

　　3.热身练习

　　在你开始唱歌或声乐训练时，开嗓是很有必要的。比如可以这样热身：先从中频开始，接着到低频再到高频，然后继续回到中频。

　　4.元音发音练习

　　用不同的音高（高频与低频之间）练习你母语里所有元音的发音。

　　美声唱法里，歌唱者会延长第一个元音，然后再发出第二个元音直至最后一个辅音。通俗唱法里，歌唱者一般会避过第一个元音，延长第二个元音。

　　5.音阶练习

　　这个需要勤练，特别是如果你有音准问题。大部分声乐教练会建议你开始学习时每天花20到30分钟做这个训练，因为练习音阶能够增强发声肌肉群，并让你控制起来得心应手。

　　第三步：态度很重要

　　1.要有信心

　　不要在乎别人的想法，继续训练下去。如果你给外在因素限制住自己，你的歌声同样也无法得到进一步的突破提升。

　　2.别妄想着一步登天

　　撇开你的起点如何，只要你每天都能够拿出20分钟甚至更长时间来苦练音阶和乐曲，四周内你将看到自己明显的进步。

　　第四步：培养台风与自信

　　1.充分的备战

　　到了要真正上台表演或给别人秀一手时，你要有足够的自信可以轻松展现出自己美妙的歌喉，因为在之前你已经练习得滚瓜烂熟了。

　　2.表演全程充满自信

　　观众一般都会有先入之见。如果他们看起来不太买你的帐，不要因此而气馁，继续唱你的歌并保持微笑，你要相信最终可以打动到他们。

　　3.肢体语言

　　唱歌时只光盯着自己的脚看，这样的台风可能不会讨好观众。抬头两眼平视前方，让歌声传到最远处。优美的姿势会令你看起来自信大方又自然，给你的表演加上不少印象分。

　　1.气不够，漏气，嗓子用力，压喉头

　　答：这些问题归结为一点，其实还是气息不够的问题。一般来说，气息不够主要有两种，一种是横膈膜没有得到有效的利用，唱完一口气就结束了，气息就飘了、散了，这其实就是我们常说的漏气问题。

　　这需要我们主动意识到如何去分配这种气息，而且常规的练习也是必不可少的，例如每天要坚持的打哈欠动作，舒展软腭，压舌根，练习气泡音转发声等等基础练习，坚持练习，就是胜利。

　　另一种原因更多的是同学们不良习惯造成的，即没有完成换气就直接唱下一句，我们唱歌还是讲究把气息唱满，唱匀，尽量不让你的声音有飘的感觉。

　　2.清唱还好，跟伴奏就找不到节奏，容易唱乱

　　答：节奏是音乐的灵魂，同学们可能在演唱时会陷入这样的误区，想当然的认为只要清唱能够完成跟伴奏也会很容易，这是极其错误的，首先不跟伴奏你找不到正确的音高，其次，节奏把握不连贯，常常出现跟伴奏后找不到位置的现象，再次，不利于良好学习习惯的养成。

　　具体解决办法：端正学习态度，演唱任何一首歌曲，尽量跟伴奏，另外，多听，买副好耳机，有事没事就去听，听它的节奏，听它的音准，如果有音乐基础的同学不妨将音名唱出来，另外，注意它的和弦和鼓点，其实流行歌曲的旋律和节奏是有规律可循的，基本上都是一小节一个和弦，这个还是很容易把握的，再就是多听鼓点，这样可以很容易的找出重音的位置，这样找节奏就会容易很多了。

　　3.关于模仿

　　答：在初学者中存在一个普遍的现象，不知不觉的在刻意模仿某一位歌手，久而久之自己的声音特色都已经忘记了，对于模仿者，你只需要学习他们的方法，技巧，听他们的换声位置，这些东西就足够你学的了，对于歌手的音色，咬字就不要去模仿了，用不是自己的声音去练歌实际上对声带的影响是很大的，唱功也不见得会有进步，因为这根本不是你自己的声音。

　　最后，唱歌是一个循序渐进的过程，所有人都不可能一口吃一个胖子，练累了就早点休息，保证睡眠，把基础打好，在针对自己出现的小问题向老师提问，你会有事半功倍的效果，希望大家能少走弯路，得到自己想要的结果。那些升班的同学们，恭喜了，各位都加油噢！祝早日出山！

　　唱歌是每个人天生就赋有的本领。当然，有些人先天就比他人更具备禀赋，但一副糟糕的嗓子也是可以通过持之以恒的决心和练习来改善的。下面为各位介绍一些简单学唱歌技巧，希望能帮到你!

　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”

　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复3—6次。

　　(二)“深吸慢呼数字练习”

　　我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

　　我们推荐三种练法

　　A.“数数"练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，—口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　　B.“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　　C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　　数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　(三)“深吸慢呼长音练习”

　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　　(四)“托气断音练习”

　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。

　　我们介绍三种练习：

　　A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

　　B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　　C. 一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

　　（一）新手学唱歌的技巧

　　一、相信你自己

　　如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

　　二、张开嘴巴，放开喉咙

　　如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。

　　下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：

　　（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。

　　（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴 拔 把 爸 低 答 底 大

　　（3）记得要把元音拖长几秒。

　　（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。

　　三、控制呼吸

　　腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。

　　下面的方法是腹式呼吸法的练习：

　　（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。

　　（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。

　　（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。

　　（4）重复5-15分钟。

　　（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。

　　（6）重复练习这个动作几次。

　　（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。

　　（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。

　　（9）当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。

　　（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。

　　四、激活你的共鸣腔

　　当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。

　　首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。

　　当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。

　　所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。

　　五、选好你的“舒适区”

　　这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

　　有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。

　　当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。

　　如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。

　　六、有感情的歌唱

　　当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。

　　唱歌不只是一样花精力的事情，你要注入你的情感，这样才能更自然，清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。

　　（二）唱歌技巧：如何打开喉咙

　　若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

　　1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

　　2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”

　　3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

　　4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

　　5．大笑和哭也有助于打开喉咙。

　　6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

　　以上是经常用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

　　1.腹式呼吸

　　这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。

　　一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，

　　婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

　　要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在

　　身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分

　　钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之后，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最后气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。

　　如此一来，久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松

　　外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。

　　2.运气技巧

　　运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。

　　简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子后，试着以规律并有力的方式，快

　　速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用

　　力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。

　　腹式呼吸与运气技巧都熟练后，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。

　　或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。

　　3.共鸣发声

　　乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。

　　共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔（当然还有别的，这几个最常用来唱歌）。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。

　　共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。

　　当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（后面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到效果。

　　此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，

　　才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

　　4.嘴形

　　嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

　　嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大！较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求，唱（ㄚ）音的时候，起码要能放入三指宽的手指（垂直的高度），我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的练习，并且在发每个音的时候，都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。

　　嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

　　5.音准练习

　　音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。

　　（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然后每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并

　　练习唱出其中的差别。更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然后试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

　　6.音域练习

　　音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。

　　不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

　　7.嘴唇的（动点方向）有助於读音吐字

　　歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中国的语言，以「国语」（北京话）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」），为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是最大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：

　　1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。

　　2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。

　　3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。

　　4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

　　5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。

　　6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。

　　7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。

　　8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上最好把前半仍照普通读，到后半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。（注4）

　　以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」)，藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。

　　另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法，在短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变（即用介母唱），遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

　　8.（运气的方向）有助於乐句的演唱

　　良好的「成声」，如拉弓射箭，乃是以头腔位置的共鸣为主，加上横膈膜下沉为根本，形成「弓箭」般的两端支点，以小腹的收缩（外撑用力）为力点（弓的张力），将气流形成气息柱如箭般的直射出去，通过声带而发声。

　　头腔（共鸣）

　　补充说明：

　　1.呼吸肌肉群撑开，.吸气和呼气状态始终保持张力。

　　2.气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、后脑直达面罩。

　　3.「成声」的整体过程为：舌头放松平放，微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状；嘴唇按个母音的动点方向牵引；小腹外撑胸口下含 ，以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

　　4.随音高、音区之变化，三个主要共鸣腔亦随之配合，将声音扩大而出。

　　以上是整个「运气」成声的过程。另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达，其原则如下：

　　1、单音的运气方向：

　　一个音的起唱或乐句第一个的起唱很重要，决定了乐句的成败，其运气方向可分三个音域来说：

　　★属低音者：「唱低想高」运气方向往上「↑」而唱，因为唱低音时，小腹及肌肉群不需太用力，所以运气方向感觉往上，属於低音者，约在e以下。

　　★属於中音者：「唱中想宽」运气方向往两旁「?」而唱，因为唱中音时，小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可，所以运气方向感觉往两旁，属於中音者，约在f”~e”、之间 。

　　★属於高音者：「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱，因为唱高音时，小腹及肌肉群须用更多更深的力度，所以运气 方向感觉往下，属於高音者，约在f”以上。

　　运气的方向，乃如声乐家常言者，所谓「低音想高，高音想深」即是，但是各音区的界限，却是依个别差异而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各声区界限是不同的，儿同是唱「男高音」者，亦依个人的「局限」有所不同。上述的运气方向纯是为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已，习唱者宜随良师多加揣摩。

　　习惯单音的运气方向之后，这一步探讨双音的进行，其运气的方向如下表：

　　2.歌唱运气的方向

　　A、单音

　　1. 低音：向上 ↑使用较多的胸腔共鸣。

　　2. 中音：横向用力 ←→¨使用较多的口腔共鸣。

　　3. 高音：向下 ↓ 使用较多的头腔共鸣。

　　4. 断音（staccato）：向下 ↓

　　B、双音

　　C、三音以上：乃综合上述原理配合运用，在使用各种发声练习曲时可在谱上先划上歌唱运气方向的箭头记号帮助发声。

　　歌唱的发声方法「见仁见智」各有异同，有时候是殊途同归；因此都以虚心之情，做理性判断，分段练习，再综合运用，定能增进演唱技巧，以上不揣陋见，尚祈同好指正。

　　唱歌的姿势

　　正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

　　唱歌中的呼吸

　　首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

　　但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

　　发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

　　1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

　　2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

　　3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

　　4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

　　发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

　　歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

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