艺考必知乐理常识
“乐理”是乐理的基础，是器乐和声乐学习中非常基础的学科。没有这个基础，读谱、记谱、弹琴都很难。以下是小编为大家整理的艺考必知乐理常识，供大家参考。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：
除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：
音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：
也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5、简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
6、增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
7、临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6、7读法为：
do、re、mi、fa、so、la、si( 多、来、米、发、梭、拉、西)。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音
符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符的长短
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
半音与全音
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
变化音
标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的
方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
节奏
节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍与复拍
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
单拍与复拍
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
大调式
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式
小调式有三种形式：
a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
小调式
反复记号
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
(1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
重音记号
用“ >”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号
用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
换气号
用记号“v”标记。表示在此处换气。
艺考必知乐理常识
一、乐音体系
1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色
2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）
5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：一个全音等于两个半音。
8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音
10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音
11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。
13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的.a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的
20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的
21. 分音：构成复合音的各音
22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
二、五线谱
1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符：表示音的进行的符号。
3. 休止符：表示音的休止的符号。
5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符
6. 增长基本音符
7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。
9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。
10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。
11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。
12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。
13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”
14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
15. 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。
17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。
18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。
20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。
21. 重复八度记号
22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。
23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱： ：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。
三、节奏 节拍
1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。
4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。 （一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强，渐弱。
17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。
四、音程
1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系
2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。
5. 单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、
11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
五、和弦
1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示 。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦
6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：
构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89
六、调及调关系
1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F。就叫做G调。（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B
6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/
7. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。
8. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。
9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
10. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。
11. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。
七、调式
1.调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。
2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。
3.调性：调式所具有的特性。
4.主音：调式中最稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。
5.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。
6.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。
7. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
8. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。
9. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角
10. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。
11. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。
12. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。
13. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。
八、调式中的音程及和弦
1. 调式中的音程：音程与调式的结合
2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决
3. 确定一个音程可能属于哪些 调式
4. 音程在音乐中表现中的应用
5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合
6. 属七和弦：属音上构成七和弦
7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调
九、转调
1. 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。
3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。
4. 近关系调中的各调式。
十、调式变音及半音音阶
1. 调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。
十一.移调
1.移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。
2.移调的方法：⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号
十二.装饰音
1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。
2. 倚音：
倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。
[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。
长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。
[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音。
短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来。
3. 回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。
逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音。
4. 波音： 波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。
根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。
这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音等。但在一般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。
波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号写在波音记号上方，下波音的变音记号写在波音记号的下方。
5. 颤音： 颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr~~~~~~记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或tr~~~~~~~~~~~~记号来标记。颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。
颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始，并结束在主要音符上。但有时也会从其它音开始，为了更好地、准确地表达作者的意图，最好是将开始音与结束音用小音符标记出来。
十三.关于旋律的基本知识
1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
2. 分类：声乐旋律与器乐旋律
3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。
4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起
5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。
6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。
7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。
8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。
9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。
10. 一段体、两段体和三段体
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