音响知识十四要
音箱的物理模型是在一块无限大的刚性障板上开一个孔，安装扬声器，这样就能保证扬声器正面和反面的声音信号不会形成回路，造成音波回路。下文是小编大家整理收集的音响知识十四要，望对大家有所帮助。
音响第一要：音质
音质是指声响的质量，很多人都把它与「音色」混杂了。啥叫作声响的质量?当您在说一双鞋子质量好的时分。您指的必定是合脚、舒畅、耐穿，而不是指它的造形好欠好看、时不时髦。相同的，当您在说一件音响器件音质好、坏的时分，您也不是在说它的层次怎么、定位如可，而是专指这件器件「耐不耐听」!就如同耐不耐穿、合不合脚相同。一件音质极好的器件，它体如今外的即是舒畅、耐听。您不必去探讨它听起来舒畅、耐听的因素，那是专家们的事，您只需用您的耳朵去判别就行。有些器件生猛有力、速度奇快、解析力也强，可是不耐久听，那也许即是音质的疑问。一件好的音响器件，其音质就应当像一副好嗓子，让人百听不腻。或许我这么说您仍是以为很笼统。本来不然，我能够再举实列来阐明。当您提到布料时，您会说：这块料子的质极好。当您在吃牛排时，您会说：这块牛排的肉质极好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子的天资极好。所以，当您在听一件音响器件或一件乐器时，您也会说：它的音质很美。从以上这些比如，您能够很明白的知道「质」即是与生俱来的天分。音质尊贵、极好、很美就代表着这件器件的赋性极好，它让人听起来很舒畅。我能够说音质是音响器件中最主要的一环，所以我将它摆在第一要。
音响第二要：音色
音色是指声响的色彩。在英文里，音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。可是在中文里，音质与音色经常被混用、误用。咱们经常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法，这即是指小提琴的音色而言。声响就像光线相同，是有色彩的，不过它并不是用双眼看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声响愈软;音色愈冷声响愈硬。太软或太硬当然都不是极好。有时，音色也能够用「尊贵」、「美」等字眼来描绘，基本上它也是天分之一。不过，就像布料通常，布质是指它的材料，布色却是指它的色彩，这其间仍是有显着的界限。在音响器件评论里，音色就如同色彩通常，是指它特有的色彩。有些器件的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、乃至您可说它是带点忧懋的蓝。总归，音响器件就如乐器通常，简直脱离不了愈贵音色愈美的现实。一把二百万美金的小提琴其音色也许美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有也许像褪了色的画。尽管每自个观念各异，可是，「美」依然有着一个咱们供认的「一致」，您不能说一个朝天鼻者是「美的化身」;相同的您不能说一件冷蓝音色的器件是美。这即是咱们对音色之美的一致。
音响第三要：高、中、低各频段量感的散布与操控力
这个项目很简略了解，但也很简略发作文字传达上的误解。怎么说呢?咱们都会说：这对喇叭的高音太强、低声太少。这即是高、中、低频段的量感散布。疑问出于假如把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话，那必然会发作「不可准确」的混杂。究竟您的低声是指那里呢?多低呢?为了让描绘的文字更准确，有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简略，他们把高、中、低每段再细分三小段，也即是成为「较低的中频、中频、较高的中频」分法。这种分法就像十二平均律通常，适当规律化。不过用在中国人身上就发作了一些翻译上的小疑问，如「较低的中频」咱们称作「中低频」仍是「低中频」?那么较高的低频呢?「高低频」吗?对于中国人而言，老外这种分法恐怕行不通。因而很早曾经我便参阅乐器的频宽，以及管弦乐团对声响的称呼，将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词契合通常中国人的习气称呼，并且易记，不会混杂。
极低频
从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大约只需低声提琴、低声巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够到达那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因而作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器故意组织，不然极低频对于音响迷而言真实用处不大。有些人误认一件工作，说尽管乐器的基音没有那么低，可是泛音能够低至基音以下。本来这是不准确的，由于乐器的基音即是该音最低的音，音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振荡频率即是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振荡即是泛音。基音与泛音的相加即是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即便基音(音高)相同，音色也会有不一样的体现。
低频
从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有啥乐器呢?大鼓、低声提琴、大提琴、低声巴松管、巴松管、低声弹性号、低声单簧管、土巴号、法国号等。这个频段即是构成淳厚低频根底的大功臣。通常，通常人会将这个频段误以为是极低频，由于它听起来真实已经很低了。假如这个频段的量感太少，丰盈汹涌的感受必定没有;并且会致使中高频、高频的杰出，使得声响失掉平衡感，不耐久听。
中低频
从80Hz-160Hz之间，我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段，由于它是构成耳朵轰轰然的元凶。为啥这个频段格外简略有峰值呢?这与小房间的长、宽、高标准有关。大部份的人为了去掉这段恼人的峰值，费尽心力吸收这个频段，使耳朵不致于轰轰然。惋惜，当您耳朵听起来不致轰轰然时，下边的低频与上边的中频恐怕都已跟着中低频的吸收而呈洼陷状况，而使得声响变瘦，缺乏丰盈感。更意外的是大部份的人只因峰值不见而以为这种景象是对的。这即是很多人家里声响不可丰盈的因素之一。这个频段中的乐器包含了刚才低频段中所提及的乐器。对了，定音鼓与男低声也要加上去。
中频
从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段简直把一切乐器、人声都包含进去了，所以是最主要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发作在此处。例如小提琴的多半音域都在这个频段，但通常人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高，通常来说，她的最高音域也才在中频的上限罢了。从上面的描绘中，您必定也了解这段中频在音响上是多么主要了。只需这段频率洼陷，声响的体现马上变瘦了。有时，这种瘦很简略被解说为「假的凝集」。我信任有非常多的音响迷都处于中频洼陷的情况而不自知。这个频段的主要性一同也能够从二音路喇叭的分频点来分析。通常二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz摆布，也即是说，2500Hz以上由高音单体担任，2500Hz以下由中低声单体担任。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍，也即是说，为了怕中低声单体在中频极限处生太大的分频点失真，规划师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处，如此一来，最完美的中频就能够由中低声单体宣布。假如这种说法无误，高音单体做啥用呢?假如您从前将耳朵挨近高音单体，您就听到一片「嘶嘶」的声，那即是大部份泛音地点。假如没有高音单体宣布嘶嘶的音，单用一个中低声单体来唱音乐，那必然是晦暗不胜的。当然，假如是三音路规划的喇叭，这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。
中高频
从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有啥乐器呢?小提琴约有四分之一的较高音域在此，中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低声域、钹、三角铁等。请注意，小喇叭并不在此频段域中。本来中高频很简略辨认，只需弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频，因而请您格外留心。
高频
从2560Hz-5120Hz这段频域，我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言，已经是很少有时机涉入了。由于除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外，别的乐器大多不会呈如今这个频段中。从喇叭的分频点中，咱们能够发现到这段频域全部都呈如今高音单体中。如我前面所言，当您将耳朵挨近高音单体时，您所听到的不是乐器的声响，而是一片嘶嘶声。从高音单体的体现中，能够再度证实高音单体简直很少宣布乐器或人声的基音，它仅仅宣布基音的高倍泛音罢了。
极高频
从5120Hz-20000Hz这么宽的频段，我称之为极高频。各位能够从高频就已经很少有乐器呈现的现实中，了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。通常乐器的泛音大多是愈高处能量愈小，换句话说，高音单体要制作得很敏锐，能够明白的再生非常纤细的音。从这儿，发作了一件困惑喇叭单体制作的工作，那即是要怎么一举两得?啥是「分身」?您有没有想过，假若一个高音单体为了明白再生一切纤细的泛音，不顾一切的规划成很小的电流就能推动振膜，那么相同由这个高音单体所担任的大能量高频与中频极也许就会经常处于失真的状况，由于这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上很多喇叭极高频很明白，却简略流于刺耳的因素之一。您还记不记住曾经的Spentdor SP-1喇叭?它是三音路规划，那三音路呢?中低声单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体担任13000Hz以上的频率。我记住其时有很多人都「不解」，为啥SP-1有超高音单体，而声响却是那么的柔呢?应当要很锋利才对呀!如今我想您该了解了吧!SP-1规划着眼点在于使高音单体不会失真，而又能再生极高频。这即是SP-1听起来很舒畅，具有音乐性的因素之一。了解了高、中、低频段的分段法以后，咱们接着要评论量感以外的「操控力」。量感当然是指量的多寡，即是咱们说的：高音比照多、低声比照少等。而操控力通常多指「对低频段与高频段」的操控力。有些器件低频松懈，有些则具有弹性。咱们会说后者有低频的操控力。有些器件能够抓得住高频，让它不会飙得耳朵难过，咱们说它高频操控力佳。请注意，各频段量感的多寡并不代表器件真实的好坏，器件之间量感多寡的互相调配才是主要的。而操控力的好坏就能够说是器件自身的优、劣。
音响第四要：音场体现
「音场」究竟是啥?在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指全部声响充塞的空间;「Sound Stage」特指舞台上乐队的摆放(包含宽、深、高、低)。在台湾，咱们所谓的「音场」本来是指「Sound Stage」而言，由于无论是「声响的舞台」或「音台」都无法让人断章取义。至于「Sound Field」，咱们早已用别的一个名词替代，那即是「空间感」。因而，当咱们提到「音场的形状」时，即是指您的器件所再生的乐团摆放形状。由于遭到频率响应曲线散布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的;有些是深度大于宽度的。有些音场形状即是四四方方，没有内凹的。这种声响舞台不一样形状的再生，我称为音场的形状。最佳的音场形状当然要与录音时的原样契合。在此我要提出一个值得注意的当地：现场演奏时的录音，其乐团的摆放是宽度大于深度的;但在录音室中，通常为了音响效果，乐团的摆放方法会改变，通常纵深会拉长，尤其是冲击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是咱们在音乐厅中所见到的摆放。，挑剔的读者以及评论员们不可不察。
音场方位
除了「形状」以外，音场还有「方位」的疑问。这儿面包含音场的前、后、高、低。有些器件会使全部音场向倾听者迫临;有些则撤退。有些音场听起来会觉得浮在半空中;有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台通常。会构成音场方位的因素很多，像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为严峻影响因素。一个抱负的音场方位应当怎么呢?低声提琴、大提琴的声响应从较低的当地出来，小提琴的`方位比低声提琴及大提琴高;假如录音时乐团有前低后高的摆放时，音场内也要有前低后高的模样呈现。像铜管就极有也许方位较高。至于全部音场的高度?常您坐着时两眼平视的高度应当是音场的略低高度。换句话说，小提琴应当在视野以上，大提琴、低声提琴应在视野下。铜管最少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后方位应当在那里?应当在「喇叭前沿一线」开端往后延伸。当然，这种最抱负的音场方位不简略求得，由于它与倾听软体也有极大的联系。通常，从喇叭后沿一线往后延伸比照简略求得，不过，不能「后缩」得太多。
音场的宽度
常常听到发烧友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，乃至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸大罢了。我想很多音响迷都有这种经历，不必我再多费唇舌。通常来说，音场的宽度能够宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。最少，以我而言，我要「用双眼能够看得到」音场在那里才管用，墙外的东西我看不到，我不能必定它在那里。所以，我的音场宽度其真实只在我的墙面以内罢了。
音场的深度
这即是咱们往常所说的「深度感」，如今我把它归于音场的深度。为啥不像曾经相同，将它与层次感、定位感并排呢?由于层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的规模当中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」相同，很多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满意自个的描绘词而己。真实的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的间隔。换句话说，它极也许是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的间隔。「宽到隔壁、深过对街」这应当是包含在后面说的「空间感」中。有些器件或环境由于中低频或低频过多，因而大鼓与定音鼓的方位会前冲，此刻，音场的深度当然很差。还有一例，有些音场的方位向后缩，成果被误以为音场的深度极好，那是过错的。我信任，您只需把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的间隔」这句话就不会错了。
音响第五要：声响的密度与分量感
所谓声响的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块通常，铁块的密度当然要大得多。因而尽管二者分量相同，不过铁块给予人的分量感就要大得多。声响密度大听起来是啥感受呢?弦乐有黏滞感、管乐厚而丰满、冲击乐器敲起来都会有空气振荡的感受。一切的乐器与人声都应具有分量感。不过，大部份的音响迷都得不到极好的声响密度与分量感。这种感受我估测与供电的足够及中频段、低频段的丰满有关。声响的密度与分量感好有啥优点呢?让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。
音响第六要：通明感
通明感简直是一个只可意会、不可言传的名词。有些器件听起来清澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只需是有换机经历的人必定就有这种感受。通明感是「音响二十要」中很主要的一个环节，由于假如通明感欠安的话，连带也会影响对别的各项的断定。最佳的通明感是柔软的，听起来耳朵不会疲惫;较差的通明感像是伤眼的阳光，尽管看得明白，但很伤神。大部份的音响器件无法到达既明白又柔软的通明程度，而只能单单体现明白罢了。假如能够到达「明白又柔软」，那么该件器件的价值恐怕也不低了。
音响第七要：层次感
层次感很简略了解，它是指乐器由前往后一排排的间隔能否明白再生。以电视而言，深灰与黑能够分辩出来的话即是有层次感。音响亦然，乐团的摆放不会混在一同即是有好的层次感。更甚者，咱们要听到乐器与乐器之间的空间，这么才会有最佳的层次感。
音响第八要：定位感
望文生义，定位感即是将方位「定在那里」。聚集禁绝定位感就差，结像力欠安定位感就不可，器件的相位失真也会导至定位的漂移;乃至空间中直接音与反射音的份额欠安(通常指高频反射太强)也会导至定位禁绝。举一个比如：夏天很热时，柏油路上会冒气。此刻假如您走在路上，就会觉得物体的印象会飘。这就像咱们音场内乐器定位会飘移的景象。假如您有散光而忘了戴眼镜，那也是定位感欠好的具体体现。总归，定位感欠安也许由很多因素构成，咱们不论它是怎么构成的，咱们请求的是乐器或人声要浮凸而明白的「定」在那里，不该动的时分就不要动，不该乱的时分就不能乱。
音响第九要：活生感
所谓活生感能够说是暂态反响、速度感、强弱比照的另一面。它让您听起音乐来很生动，不会死气沈沈的。这是音乐好听与否的一个主要因素，就如同一个杰出的指挥家能把音乐指挥得充溢生气;而糟糕的指挥通常将音乐弄得死气沈沈的。这即是音乐的活生感。
音响第十要：结像力与形体感
望文生义，结像力即是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的才能;换句话说，也即是让人声或乐器的形体展现出立体感的才能。在曾经，我把它归入「形体感」中。后来我仔细思考过，以为用结像力能容纳更完好的意思，所以如今将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器件会让音像更浮凸，更具有立体感。也即是我常说的音像概括的阴影更明白。
音响第十一要：解析力
这个名词最容最懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的距离;看电视的人也知道自个的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混即是解析力好的体现。好的音响器件，即便再纤细、再杂乱的东西都能明白的表达出来，这即是解析力。本来，细节多与暗部层次明白也是解析力发作的成果，这就如同空间感也可合并入音场来讲相同。可是解析力并不能代表一切的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力构成的;再者，假如真的将层次感并入解析力，那就无法对单项的名词做清晰的解说。因而，我在此都尽也许分隔来说，读者们只需知道「音响二十要」之间互相都有难以切割的联系就能够了。通常来说，假如纤细的改变(低电平时)都能体现得很明白，那么这件器件的解析力当然极好。已然有低电平时的解析力，那么有没有高电平时的解析力呢?当然有!在极点爆棚时能将一切东西解析得很明白，那即是高电平的解析力。
音响第十二要：速度感与暂态反响
本来，速度感即是暂态反响的成果，也是器件上升时刻与回转率的具体体现。老外通常会将这项说成是暂态反响而不说速度感。不过，台湾习气的用语是速度感。对于老中而言，速度感要比暂态反响更简略了解。基本上，这二个名词都是指器件各项反响的快慢而言。我想，在此就不必多做解说了。
音响第十三要：强弱比照与动态比照
强弱比照也能够说是老外所说的动态比照，也即是大声与小声之间的比照。通常来说，强弱比照也能够分为「比照强大」的强弱比照与「比照极小」的强弱比照。咱们常说古典音乐的动态很大即是指它最大声与最小声的比照很大;而摇滚乐尽管大声，可是它巨细声的崎岖并不大，所以咱们说它尽管大声，可是动态比照并不大。啥是比照极小的动态比照呢?也即是强弱很挨近的纤细比照。这种纤细的强弱比照就像水波荡漾般，远远看如同不动，近看才知道它是一向纤细的在动摇。强弱比照用最粗浅的说法应当是这么的：极大的强弱比照是敲打岩岸的波浪;极小的强弱比照即是清风吹拂下的湖水动摇。
音响第十四要：乐器与人声的巨细份额
究竟乐器的线条、形体要多大才算对?究竟人声要一缕如链?仍是要丰盈有肉?这个疑问一向在困惑着音响迷。抱负主义者以为应当按实践乐团巨细份额减小放入家中倾听室。现实上，这是不也许的。我举一个最简略的比如好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍(音量亦然)。假如在录音时不增加小提琴的音量，小提琴通常被钢琴掩没(现场音乐会通常即是如此)。所以在录音时，录音师都会故意平衡一下小提琴的音量。再来提到全部管弦乐团与小提琴做协奏演出时，假如彻底按份额减小，那么小提琴的音应当要纤细得不能再纤细，而不是咱们在CD上所听到的那么明白、微弱。所以，准确的「乐器与人声巨细份额」不是一味的照章减小，而是按照合理的音乐要作巨细份额。乐器如此，人声亦然。本来，乐器与人声的巨细份额最值得注意的不是份额减小与否的疑问，而是由于频率响应曲线歪曲所构成的误解。例如您的房间在100Hz摆布有严峻峰值的话，定音鼓敲起来必定会格外的大、格外有劲;大提琴、低声提琴亦然。这才是真实过错的份额。所以，在评写「乐器与人声的巨细份额」时，应当格外注意频率响应曲线歪曲所构成的影响。
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