戏曲表演的艺术手段
戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。戏曲表演的艺术手段有哪些?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。
戏曲表演的艺术手段 1
唱戏，有一定的规律，可以说有特定的规律。就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。
豫剧是一种地方戏，有民间曲艺形式演变而来，但是也有其独特的演唱技巧，演唱特色，否则便不会在民间产生如此深远的影响，也不会流传得如此久远。山东人闯关东没能把吕剧带到东北去，山西人没有把晋剧带到西北去。可见它作为一种地方戏曲表演形式，具有其不可替代的独特魅力。
戏曲演唱的腔、情都是因字而生的。戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。它们的关系，如同鸭子浮水一样。清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”
清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。元赵孟頰在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。”
汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的`吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。
这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。有的用旋转的跳动力量;有的用装饰音的带音力量;有的用推动性的强音;有的用渐强弱收……总之，中国戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。(气的运用也是一技，因已有论述，不再赘及)
“劲”的运用，与吐字发音、感情的表达、气的运用有直接关系。它是随着发音吐字的技术要求而灵活运用的。唱腔劲头的恰当掌握，对唱腔的巧、拙关系极大，也为演唱一技。
“味”即韵，有声必定有音，有音必定有韵。演员的音韵不好，听众就会说：“唱的不够味。”唱得好的演员总是韵味十足的。每个字的尾音就是韵，字音归了韵，读起来便能准确，词句合了韵，便易歌唱。
演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。
戏曲表演的艺术手段 2
唱念做打”是中国戏曲的四种表演手法，唱，指的是唱腔技法，念，即念白，是朗诵技法，做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种艺术表现形式总结起来是简单，不过做起来可就没那么容易了。我们看京剧大师，一辈子都在做这一种艺术形式，但是能被称为大家的'却没有几个。因为这四项随便哪个说起来都没有那么容易。
就拿唱来说，“唱”讲究的是“字正腔圆”，它是戏曲艺术的主要表现形式之一。对于分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼等技巧有非常严格的要求。因为唱更重要的是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
我们经常可以看到京剧演员在唱完一段后博得满堂喝彩，这些喝彩不仅仅是对于京剧演员的唱功的肯定和称赞，同时也是对于京剧演员诠释角色和推动剧情的赞美和喝彩。因为这样一段恰到好处的唱腔，能够让整个戏曲艺术更提高一个台阶。
此外，“唱”和“念”其实是相互补充和相互配合的，京剧演员都是从小开始练基本功，念对白是必修的课程之一。戏曲的“念”要求演员具有节奏感和音乐性，铿锵有力，悦耳动听，而且要与“唱”互相协调，以达到艺术的最高水准。
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