戏曲的艺术语言和表现方法

时间：2022-12-27 10:14:15 挺影视戏剧我要投稿

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戏曲的艺术语言和表现方法

　　京剧国粹，博大精深，源远流长，我们希望更多的人加入到京剧艺术的队伍，让京剧传播到世界各地。戏曲的艺术语言和表现方法有哪些呢?下文是小编整理的戏曲的艺术语言和表现方法，欢迎阅读，仅供参考。

戏曲的艺术语言和表现方法

　　(一)戏曲程式

　　程式是戏曲运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式，它是戏曲的一种独特的表演技艺规程。运用程式进行表演，是戏曲演剧方法的特点。戏曲唱、念、做、打的四种表现手段，均各有自己的一套程式。每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。戏曲程式分为表演程式和音乐程式两类：前者包括身段、工架、手势、喜怒哀乐等表情、各种武打套子等;后者包括腔调、板式、曲牌以及锣鼓经。各种程式都有严格的规范，均按特定的法式组成，具有造型美、节奏美、韵律美和很强的表现力。单项程式虽具有一定的生活内容，却不能构成独立的舞台形象，它作为一种规范化了的手段，是刻板的、固定的;但程式一旦和人物性格相结合，则是灵活的、可变的。演员根据塑造某个具体舞台形象的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组织起来，可以创造出无数个不同的舞台形象。所以，程式既是相对的固定模式，又有丰富的可变内涵;它既是演员进行形象再创造的手段，又是演员体验生活、创造形象的结果。

　　(二)戏曲角色

　　戏曲角色分为“生旦净丑”这四大行当，每一种行当又有细致的分工。其中生行扮演男性角色的行当，包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相要求洁净俊美。旦行是女性角色的统称，可细分为正旦、青衣、花旦、闺门旦、玩笑旦、泼荡旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等。净又称“花脸花面”，主要扮演在性格、品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物，面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。丑行俗称“小花脸”，因化妆时在鼻梁上抹一小块白x，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行一般分为文丑、武丑两种。

　　(三)戏曲胗谱

　　脸谱是中国戏曲独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的;从美术的角度来看，它是图案式的。脸谱是属于面部化妆范畴，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。一般来说，"生”、“旦”的化妆是略施脂粉以达到美化的效果。"净”俗称花脸，以各种色彩勾勒的图案化脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等。净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)、武净(俗称武二花)。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸，是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。众所周知，眼睛、面部是情绪、心理的窗户，因此脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色，变幻无穷，内涵丰富，就连许多西方艺术大师都觉得中国戏曲脸谱真是奇妙极了。

　　(四)戏曲表演

　　唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓、扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。念指具有音乐性的念白，与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。做指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺^术形象更加成功。打指武术和翻跌的技艺，是生活中格斗场面的高度艺术提炼，一般分为把子功和毯子功两大类，不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

　　(五)戏曲告杀

　　人们把对戏曲的鉴赏，一称为“看戏”，二叫作“听戏”。其实，“看”和“听”正好反映了戏曲是视听艺术这一本质特征。“看”是对戏曲具有形体表演艺术的特征而言;“听”即是对戏曲具有声腔演唱的特征而言的。在区别戏曲是哪个剧种的准确判断上，戏曲音乐的核心——声腔(即唱腔)音乐，是其重要的标志。戏曲音乐起源于民间，经过长期演变而逐步形成。演员和乐师是戏曲音乐的继承者，又是创造者;是编曲者，又是演唱演奏者;是第一度创造者，又是第二度再创造者。戏曲音乐可分为声乐和器乐两大类。传统戏曲音乐既有明显的共同特点，又呈现出地方剧种风格的多样性;各戏曲剧种的音乐风格具有相对的稳定性，从而得到丰富、发展和变化;戏曲的音乐节奏与舞台节奏，是相辅相成、相互制约、相互影响的关系。

　　(六)戏曲道具

　　道具是戏曲演出中的一个组成部分。从它的形状来分，主要有以下几种类型：一是成型道具，如石狮子、石磨、大香炉、铜鼎等;二是装饰道具，如挂钟、招牌、镜柜、锦旗、奖状等;三是随身道具，如枪、刀、鞭、宝剑、手提包、菜篮子等。四是大道具，如桌椅、板凳、沙发、床铺、钢琴、缝纫机等;五是小道具，如帽子、围巾、烟袋、手杖、台灯、文房四宝、书画、玩具、针线盒等。道具在戏曲演出中的作用是：体现故事发生的环境和时间;点明主题，推动剧情向前发展;帮助演员塑造舞台人物性格;道具摆设不同，还可显示各种地点、环境的变化;美化表演，揭示人物思想感情。

　　（七）戏曲的审美特征

　　中国戏曲艺术带有浓厚的中华民族传统文化特色，它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术。中国戏曲的基本内容是“唱、念、做、打”，在表演上和别的戏剧形式相比，最大的特点就是程式性和虚拟性。

　　程式化

　　程式化是指戏曲演员在舞台上的表演、角色行当的类别、剧本形式、舞台装置、音乐唱腔的基本规范都形成具有固定格式的系列化、审美化、规范化了的表现形式。程式性是中国戏曲的主要特点，是戏曲艺术形式美的集中体现。戏曲中的内容，包括唱、念、做、打四种类型都有特定的规范，是高度程式化了的。戏_剧本形式的程式表现在上场引子、下场诗、自报家门、抒情性和叙事性的大段唱词等方面;角色行当的程式性分生、旦、净、末、丑几大类，每一类又分为若干小类，每类的唱、念、做、打"四功”和手、眼、身、法、步“五法”都有一套严格的程式;化妆中的脸谱、翎子区分等，服装和道具中的刀枪、马鞭等不同的角色有不同的装配;音乐唱腔西披、二黄等的使用都具有一定的程式规范。例如京剧中，皇帝出场大多用“朝天子”等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌“水龙呤”伴奏等，各种器乐曲牌分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。但是，戏曲程式不等于模式，正如戏曲谚语所说：“一套程式，万千性格”。同一程式在不同情境、不同角色、不同演员的具体运用方面，又会显出千差万别。中国戏曲这种独特的程式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲特殊的艺术魅力。

　　戏曲的艺术魅力

　　小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

　　俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　　我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

　　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去

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