交谊舞的练习方法
在这个生机勃勃，美仑美奂的氛围里。我想，不管是年轻还是年老，不管是丑陋还是美丽，不管是逆境还是顺境，舞者们都有一颗永远年轻的心。在这里苍老的容顔也会纯静盛开。在音乐的节拍中感受生命的热情，用健美的双足踩在音乐的节拍上，抒写生命的诗行。
总之,要想使倾斜技巧在舞蹈中发挥最大的作用和功效,首要的条件依然是提高理论修养和动作鉴别能力。根据不同的功能和用途,分门别类的按照不同用力方法及其要领,去追求最佳效果。否则"眉毛胡子一把抓",是不可能从分发挥这种高级技巧的多功能作用的(十)重心转移技术的核心是"不露痕迹"
掌握重心,是任何一种层次的舞蹈者都无法回避的基本技术。它不象侧身,倾斜,或"跃动"那样,初级层次的舞者可以置之不顾。但掌握重心同时也是一种高级技术,它几乎渗透到所有的技巧之中。因此,可以说它是"技巧中的技巧"。
一般说来,初级层次的舞者,只要能保持重心的稳定与合拍的交替,就可以应付了。但是,对于较高层次的舞者来说,重心转移和交替过程中的技术问题就复杂多了。
复杂归复杂,但核心的目标却只有一个,即"不露痕迹"地进行交替和转移(特殊情况除外,譬如探戈的摇步)。这个核心,是我们考虑问题的出发点,也是我们全部努力的归宿,所有的技术性手段都应围绕着这个中心展开。
重心转移技术的第一个要点,是尽可能缩短双脚同时分担重心的时间,尽量避免停留在双脚重心的状态上。因为这种状态,使重心在其交替中增加了一次"泄露"痕迹的时机----由单脚到双脚,再由双脚到单脚。可是,遇到并式脚位的舞步该怎么办呢?
在并式脚位的交替中,不同的舞种,交替方法和时机都大不一样。以探戈和华尔兹为例:
华尔兹的交替,则是在并拢脚到位后的最后一刹那进行。在此之前,虽然从外形上看已经完成了双脚并拢,但实际上重心并没有交替,依然第一只脚推动着"附点性"的上升运动,直到其"消失在空中"之后而出现的自然性下降趋势时,重心交替才随着下降动作同时完成。
探戈的交替,是在并拢脚到位的最初一瞬间完成的。当他静止下来时,重心转移已经结束。此时,虽然从外部形态看重心是落到双脚上的,但实际上重心已经由后到位的脚独立承担,第一只脚已经处于一种事实上可随时移动的状态。
这两种迥然不同的交替转移方法,从效果和本质意义上看,是完全一样的。其目的都是为了造成这样一种状态:当下一个舞步开始运动时,不再出现重心由双脚移到单脚的"痕迹"。
在开放式脚位状态下,重心交替性转移的方法,虽然没有明显的舞种性差别,但却必须恪守"一步到位"和"不漏痕迹"的原则,而不能出现"不左不右,不前不后的骑在开放式上"的形态,至于探戈的"三七开"式开放,则是一种特殊的需要(指欲前先后的'特殊审美取向)。不过就总的重心状态而言,依然主要是由一只脚承担的。
从上面的分析中可以知道,为了达到"不露痕迹"的目的,应当尽量避免双脚同时承担体重的情况。
重心转移技术的第二个要点是:保证腰跨的稳定,形成以腰为中心的"整体重心焦点"。这是最高级的技术性要求。它使舞蹈者将重心概念从地面提升到空中,从而形成了一种脚底中心集中点和空中焦点"同步调整"的综合效应。
练习方法必须从稳定腰胯关系开始,须努力克服胯部随着重心脚的交替而摆动的自然状态。这不是一件很容易办到的事情,但必须如此。然后练习空中焦点与脚底感觉的配合,最后进入用空中焦点的急速推动,引导脚底重心集中点的快速跟进性转移。当这种练习达到得心应手的程度时,你的重心转移技术才能算真正练到了家。
重心转移技术的第三个要点,是熟练运用脚底"滚动"的技巧。所谓"滚动",就是指人体重心集中点在脚底位置的移动程序和感觉。无论是由脚尖"滚"向脚跟,还是由脚跟"滚"向脚尖,甚至是由脚尖"滚"向全脚在"滚"向前掌,都必须流畅而平稳,既不能出现颠簸性转移,也不能出现间断性中止,更不能干脆只用脚掌。这种"滚动"还必须和膝盖的柔韧性相配合,从而产生一种"只见人体流动,不见重心交替的理想状态"。
练习"滚动"技巧的状态,可按下述程序进行:先在并脚状态下,做脚跟起落的大幅度运动(注意一定要和膝盖相配合)。当这种练习趋向稳定时,再改由单脚进行。最后才进入交替向前和交替向后的"滚动"练习。练习中应强调平稳,并努力捕捉"重心集中点"在脚底不同位置时的不同"感觉"。这一点比什么都重要,因为"感觉"坐标的建立,乃是发挥技术水平的根本保证。
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