书法的基本要素

时间：2025-01-18 15:05:20 晓璇书法美术我要投稿

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书法的基本要素

　　所有的事物,都是由要素决定的。把握一个事物,也就是把握它的要素。训练一个新手,当然是从基本要素入手。书法的基本要素是什么?以下是小编精心整理的书法的基本要素，希望对大家有所帮助。

　　书法的基本要素：

　　一、点画（如人的五官、肤质）

　　点画是书法中最基本的要素。点画写不好，要想写出一幅好的书法作品是不可能的。比如说一辆汽车，再华美的外表如果零件都是粗制滥造也是废品。

　　点画要写好与用笔有很大的关系。精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的，精美的点画同样具备高度的欣赏价值。

　　古人对点画的形容有：

　　1、点如高山坠石；

　　2、横如千里阵云，几横并列要富有用笔、向背、长短等变化；

　　3、竖要有悬针、垂露的区别；

　　4、草书中连续书写的曲线要如百年枯藤，苍劲有力；

　　5、圆转的线条要如折钗股，圆劲有弹性等等。

　　二、结字（如人的身高、曲线）

　　结字的优劣可以看出一个作者的造型能力。每一个汉字的结构都有它们大致的样式，但无定式。在不违反字法的基础上，每个人都可以尽情发挥自己的想象力，创作出精彩的结构。

　　书法中的结字也有其大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，奇正相生等等。好的结字就如体操中优美的动作，舞蹈中双人密切的配合，妙趣横生，带给人们无限美妙的享受。比如《兰亭序》中就有20个“之”字的结字方式。

　　三、章法（如人的衣装、打扮）

　　欣赏一幅书法作品，特别是行草书作品，从“形质”方面讲，其实关键要素是章法，其次才是结字、笔法（点画）的分析。所以章法也是书法艺术一个重要的部分。章法就如同盖楼房之前的设计方案，方案不过关是不能施工的。所以，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。

　　好的章法形式还是要从“黑白”为基本层面上下功夫，但现在的书法展览，许多人都把这个“经”念歪了。因为一幅作品要在几秒钟之内吸引住评委，因此在这种机制下，很多人动起了花花肠子，出现了在“章法”上大做文章的现象。包括形式、颜色、款式等方面。有小楷六条屏以功夫感动评委的；有煞费苦心做旧、以外表吸引评委的；有丈二对联、以大字取势的；有各种颜色搭配、吸引评委“好色”的等等，无奇不有。充分说明了章法在现在书法展览中的“作用”。当然最后还是为了让根本不懂书法为何物的观赏者“赏心悦目”。

　　当然，书法艺术，若纯粹就是为了写字而写字终不属高格。字总是以人传的，历代上流传下来的书家大多在其他方面也有所成就。如王羲之、颜真卿都是将军；苏东坡是大文学家；赵孟頫、董其昌都是大书画家；吴昌硕、黄宾虹、齐白石都是诗书画印四绝的大师等等。所以欣赏一件书法作品也应与作者的基本情况联系起来。

　　书法的四种要素：

　　中国文字，究竟起源于何时，虽未能确切定论，就从商代以甲骨文记事开始，也超过了三千年的历史了。我们人类，是有一种天赋爱美的本能的，在有利的书写工具和富于变化的物象图形的吸引下，经过渊源久远的年代，无数先民的努力创新，中国书法便成为一种独特的高极艺术形式。

　　中国的文字，古今流行的书体，大致可以分为篆、隶、草、楷、行五种，篆以前的文字，还有甲骨文、金文等，我们便统称之为古文。我们细观中国文字书体的递变，一脉相传，发展自然，层层创新，而历代以来书家辈出，向着艺术的高峰竟进，作品之丰富多姿，真使我们目不暇接。

　　经常有朋友都会问及“书法艺术的学习，人人都说无百日功，看来很不容易，可有捷径可寻吗？”平心而论，书法艺术的学习，说易不易，说难也不太难，在有指导的情况下去研究，进步一定较快，然而也要经过一番努力，才可有所收获的，反过来说，如果一蹴而就，一学便成，这还算得上是一门独特的艺术吗？

　　事实在，书法艺术的表现，也是有形质可寻的根据，研究和体会，我以为书法艺术的形成，是包括有四种基本要素的，我们要进行研究和分析这四种要素，也不是一件困难的事情，这四种要素是：

　　一、线条的安排

　　中国文字的结构，有的笔画简单，有的复杂，不论简单或是复杂的，都是由线条组成的，综合来说，不外是点、横、竖、撇、捺、钩六种方式。这几种不同方式的笔画，交互组合和应用，便创造无数的单字来。正如《书谱》说：积其点画，乃成其字。

　　笔画的书写，既有规律可寻，就以楷书（真书）来说，一个字里的横画，有两画以上的，横画与横画之间要平衡而距离大致相等；直画要垂直，一个字里有两笔长直竖画的，便要左收右放，字里的布白，要大致均匀，不可出现太大的空位，这是笔画的基本法则，当然，基本的法则自然不只这几项，这只是举例罢了。

　　然而，笔画的安排，又不能只求工整，过分着意于横平、竖直、方正，便失去了艺术的意味了，正如王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平；便不是书，但得其点画耳。”

　　我们在写字的时候，把每一笔画，在字中力求适当的安排，同时，画与画之间，又要互相呼应，有适当的联系，这种措施，在书法中便称之为“结字”或“装字”。这是书法艺术里的一个大问题，结字不得其法，便不会写出好看的字来。唐代大书法家欧阳询《结字三十六法》，明代李淳更提出了《八十四条大字结构法》由此可知，笔画的安排在书法艺术中是多么的重要了。

　　二、字的造形

　　书体不同，对于字的造形也不一样，每种字体，均有其本身艺术的特性，篆书形长，向纵发展，隶书形扁，向横发展，楷书则归于方整，楷书的字形，一般虽属方整，但由于书法家的审美眼光及偏好不同，也会有所分别，钟繇的字较扁平，王羲之略为方整，欧阳询尚形长，褚遂良，虞世南归于方正；到了苏东坡却又回复扁平，而且耸肩倚侧，黄山谷则中宫谨严，四面开张，字形又有所不同。

　　中国书法既是由图画演变而成的一种视觉艺术，则其表现当时肈于自然而本乎人性的了，不同的画家在绘写同一的景物时，由于个人的意念不同，技法各异，所绘写出来的作品，也各有其不同风格。书法艺术也是一样，同样的字句，出自不同的书家，便表现出不同的面目来了。这是一种“自我”的表现。这种自我可不简单；是包括了传统的形式，加上作者的爱好，性格和修养而形成的，唐代大书法家张旭，见公孙大娘舞剑器，舞姿美妙，剑花四射，连绵不绝，于是把这形象运用到草书上去大放光彩；怀素因观夏云随风卷动，而顿悟笔意，便是最好的例子。

　　当一个人开始学习书法的时候，必先经过模仿的临摹阶段。在这阶段中，要设法掌握书法的原则和特点。次一阶段便进而研究其他历代名家书法，以求融会贯通，有了这个基础以后，便可以发挥自我了。因此一个书法家在字的造形方面，也是要经过几个不同的阶段的。

　　三、力的表现

　　中国书法，素来是着重笔力的表现的，至于怎样才能表现出这种力道来呢？《笔阵图》说：“下笔点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之”但是，要怎样“下笔”，才可以承受这“一身之力”呢？蔡邕说得好：“藏头护尾，力在字中。下笔用力，肌肤之丽。”这是说：握管书写的时候，要落笔藏锋，收笔回锋，逆起逆收，使笔锋与纸面接触时，在屈折之中留驻着一种力量，并使它在字画中表现出来。就是在书写小字时也应该悬腕悬肘，这是书法的基本功，每一个立志学好书法的同志，都必须下决心勤学苦练，努力学到手，只有手、腕、肘、臂离开桌面，虚悬在空中，而且笔杆还要向左前方倾斜，才能收到笔力劲健，书势奔放，风神洒落超迈的艺术效果。

　　《笔阵图》又说：“善笔力者多骨；不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书；多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”由此可知，笔力在字画内的具体表现便是“多骨”“丰筋”。筋骨强健，气雄力厚，那有不气宇轩昂和精神百倍呢？梁武帝评王羲之的书法：“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”这几句正式描写活力充沛的精神表现。

　　凡是多骨丰筋的字，在用笔方面，多以中锋为主，历代研究古法的人，都是主张中锋用笔的。因为中锋用笔，确能使笔的骨骼强健，力透纸背。然而全用中锋，有时则略显得单调，若辅之以偏锋，便可增加飘逸之感，大有牡丹绿叶的作用。姜白石说：“笔正则锋藏，笔偃则锋出。一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”我们细察古代著名书法家的作品，发现王羲之是中锋、偏锋互用的，欧阳询偏锋多于中锋，而颜真卿与柳公权则中锋多于中锋。颜真卿和柳公权在书法史上有“颜筋柳骨”之称，他们都是以笔力劲健著名的。

　　四、气的连贯

　　当我们在提笔作书的时候，如果不是篇章太长的话，例如一张中堂、条幅等，应该是一气呵成的，不该中断，尤其是写行书和草书，更要讲究流畅和气势，如果中断再写，气势便很难连贯了。

　　书法家在处理一幅作品时，笔与笔之间，字与字之间，行与行之间，总要互相呼应的，笔断意连，大小适宜，即使变化错综，也要顾盼有情，映带有姿，筋脉相连，血气贯串的。所以我们要欣赏一幅作品时，首先要从整体上去观察，然后再作细看。如果整体的气韵甚佳，纵然电话偶有小疵，也可以瑜掩瑕的。观看一幅好的书法作品，又有如欣赏一首美妙的音乐和舞蹈一样。书法线条的大小浓淡和轻重缓急，就好比音乐的旋律和舞蹈的姿态，使我们不自觉的投入其间，与物神游，自得其乐。

　　自然，一幅好的书法作品，是一幅气韵生动的、节奏美妙的构图完美的作品，要达到这样的艺术境界可不容易，我们非要认真讲究上述的四种基本要素不可。画的安排和字的造形是属于形的方面，力的表现和气的连贯是属于质的方面，这两方面的学习和研究，还是属于书法技巧的范畴。“形”与“质”的提高，是要靠我们各自去修养和争取。到了“形”与“质”的提高，而至融汇结合时，才登入了书法艺术的境界，在书法艺术的境界中，所要讲究的是“气韵”亦即所谓“神采”。

　　南齐王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”“气韵”或是“神采”是一种抽象的表现，从优秀的作品的字里行间看得出来，它是一种可学与不可学，可求与不可求的东西。实际上书法写到最后，就是写学问。还是苏东坡说得好：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”只有多读书，才可以加强我们对书法的认识和提高我们的艺术境界。

　　书法执笔基本技法：

　　康有为《广艺舟双楫》中说：“学书有序，必先能执笔。”国为“书之用笔，犹解牛之用刀，剖术之用锯。执刀无法，不能批却导；执锯无法，不能准绳中规；执笔无法，不能指毫运墨，应手得心。”可见执笔这重要。

　　至于如何执笔，由于古今生活习惯的变化和每个人在艺术实践中的认识不同，古代书法家对执笔方法有种种的主张和方法。如有以大指和食指执笔的两指执笔法；有以大指、食指、中指执笔的三指执笔法；有不讲究指法，以拳握笔执笔法；还有回腕法、吊臂法等等。我们认为，不管什么执笔法，都必须符合人的手腕生理特征和用笔规律，做到既“稳”又“活”。所谓“稳”，就是笔管在手中要稳定，所谓使笔灵活自然要达到这一目的，就必须掌握“指实掌虚，管直腕平，松紧适度，高低相宜”这四项执笔要领。

　　一、指实掌虚

　　“指实”，即五旨齐力，力聚管心；“掌虚”，即手掌空虚，形同握卵。实践证明：指实就能和稳定；掌虚就会用笔灵活。有些不正确的执笔姿势，就因为不合乎上述要求：或手指分散，掌虚指不实；或形同握拳，指实掌不虚。而要做到指实掌虚，最好采取人们常用的“五字执笔法”。

　　“五字执笔法”，也称“五指执笔法”，据说是唐陆希声传下来的，他以“ 按、押、钩、格、抵”五字诀阐明了五指的作用：

　　按，即按的意思。指用拇指的上节端按在笔管的内侧。这是拇指向外的作用力。

　　押，即约束的意思。指用食指第一节前端压在笔管的外侧，与大拇旨内外相对配合，捏住笔管。这是食指由外币中内的作用力。

　　钩，指用中指的第一节钩在笔管的左外侧。这是中指从工前侧朝掌心方推挡的作用力。

　　格，取挡住的意思。指用无名指指甲根部挡在笔管的右内侧，这是无名指从掌心朝左前方推挡的作用力。

　　抵，即垫着、托着的意思。因为无名指力量较小，小指便抵托在它的下面，使各方面力量平衡。这是小指给无名指的辅助作用力。

　　这样五个手指根据各自的生理机能，各司其职，各尽其力，对立而统一于笔管，巧妙自然地把笔上于拇指、食指、中指、无名指都是以第一指节端接触笔管，这们虎口一张开，手指关节自然就会卷曲，成半握拳状而形成“掌虚”。掌心一空虚，筋骨肌肉便放松了，执笔就轻松自然，用笔也能灵活自如。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”他这里虽说无定法，其实“虚而宽”正是“指实掌虚”这是一定法。“实践证明五指执笔法是比较合理的。我们在肯定它的优越性之后，还要进一步研究如何允分发挥这种执笔法的作用。

　　二、管直腕平

　　管直，指笔管与纸面垂直；腕平，指手腕与纸面平行。康有为说：“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋”。因为管直则锋正，锋正则能够“令笔心常在点画中行”，以利用笔四面势全，八方出锋；腕平肘则自然会提起。这样悬肘用笔，既灵活又有力。

　　这里值得我们注意的是，一般认为掌竖则管直，因而强调执笔要竖掌。其实不然，管直并不取决于掌竖。从五指执笔法的各个手指的作力点来看，五个和指在笔管的上下左右均匀布点，四面八方平衡用力，这样自然将笔官执得竖直。如果将手掌竖起来，腕部肌肉便受到牵制，处于紧张僵硬状态，既容易疲劳，又不便于运腕，尤其是写大点的字，更加感

　　到不便当；倘若站着写掌则根本无法竖起来。因此我们认为，和不一定要掌竖，而以掌面同纸面成45.夹角为宜。为了便于掌扫这一要领，可先将右臂松驰，垂身侧，手指自然弯曲，成半握拳状，并保持原样，抬至桌面书写位置，然后，左手再将毛笔递给右手，按五字执笔法的要求执住。（并非每次执笔都要这样做）这样和，顺其自然，轻松如意。

　　三、松紧适度

　　执笔要不松不紧，灵活掌握。一般情况是：写大字或初学写字执笔宜紧些，但也不能过松过紧。执笔过松，运笔无力；执笔过紧，指死腕僵，转换不灵，甚至发抖。张旭给颜真卿传受笔法说：“妙在执笔，令得圆转，勿使拘挛。”世传王献之幼年练字，共父王羲之从身向后突然抽他手中的笔，竟没有抽动，因而得到他亲的称赞。不少人常以这个故事，作为传授笔法的要诀；也有些仿效此法以检验自已执笔的松紧程度，实不足取。且不说这个故事是否真实，如果执笔真的紧到了如此地步，怎好动笔写字？“不然，则天下有力者，莫不能书也。”（苏轼《论书》）

　　四、高低相宜

　　执笔高低可根据字的大小和不同字体灵活掌握，并没有严格的要求。一般说，写大字宜高些，写小字宜低些；写行草书宜高些，写楷书宜低些。总之，高则沉着；但太高影响力度，太低使转笨拙。所以不宜执得太高，拿着笔管顶端写字的方法，不可采用；也不可执和太低，无名指着力点以下的笔杆长度，应在一寸上。

　　毛笔书法入门基本知识：

　　1、文房四宝

　　学习书法的基本工具有：笔、墨、纸、砚。就是我们通常称的文房四宝。

　　2、毛笔分类

　　按笔头原料可分为：胎毛笔、狼毛笔(狼毫，即黄鼠狼毛)、兔肩紫毫笔(紫毫)、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔(猪鬃笔)、鼠毛笔(鼠须笔)、虎毛笔、黄牛耳毫笔、石獾毫等，以兔毫、羊毫、狼毫为佳。

　　依常用尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。更大的有屏笔、联笔、斗笔、植笔等。

　　依笔毛弹性强弱可分为：软毫，硬毫，兼毫等。

　　按用途可分为写字毛笔、书画毛笔两类。

　　依形状可分为：圆毫，尖毫等。

　　依笔锋的长短可分为：长锋，中锋，短锋。

　　一般来说，羊毫的柔，弹力一般，使用起来难;狼毫的健，弹力强，好用一些;柔健两种不同的兽毛合制的笔，叫兼毫，更好使用一些。写不同的书体也最好有选择的用，需要自己慢慢摸索经验。

　　3、执笔方法

　　毛笔执笔法，其实无定法，但要“指实掌虚”，就是指尖用力控制笔管，掌心空虚，灵活运动笔有长短锋，由个人的习惯选用。

　　历来比较普遍运用的是“五字执笔法”。五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。

　　五指执笔法要领：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。

　　指实，就是手指执笔要有力量，要实实在在地执住笔管，外侧四指相互靠拢，骨节向外，密实而不松散。内侧拇指中部骨节尤其要注意使之向外凸起，使虎口圆如马镫形，这样五指一起用力，执笔既坚实有力，又有助于运笔。执笔要松紧适度。太紧，运转不灵;太松，使不上劲。指实，才能做到“毫无虚发，墨无旁溢，力聚管心，执笔稳定。”

　　掌虚，就是执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋。大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样，运笔就能稳实而灵活。掌虚的目的是使手掌的筋骨肌肉放松，否则手指和腕部就会僵直、紧张，不利于运笔。

　　掌竖，就是执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如;否则，就会导致笔管歪斜，笔锋不正，笔画易成偏锋病笔。

　　腕平，是指手腕与桌面要平行。康有为说：“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋”。因为写字时是通过腕部将力量传送到笔锋，为了便于运腕，所以要腕平。腕平和掌竖二者是互相关联的。管直则锋正，这与运腕、掌竖有密切关系，掌竖、腕平、管直、锋正，加之悬肘用笔，既灵活又有力。因为运笔的关键在于腕力。

　　管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。

　　需要说明的是;教材上执笔方法的图，笔管略微倾斜。因为在用毛笔写字的时候，笔管不是始终保持正直的，要随着起笔、行笔、收笔的过程不断变换方向。

　　4、临摹方法

　　(一)碑帖的选择：碑帖的选择是练好书法的关键，挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。“师傅领进门，修行靠个人”有一个好的师傅，加上自己的勤学苦练，才可以逐步练好书法，成为书法大师。

　　(二)临、摹结合：在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁;照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。临和摹是两种相辅相成的学字手段，要临摹结合，循序渐进。

　　(三)仔细读贴：临摹前要仔细读帖，对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

　　(四)背、核、用：除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖;核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点;用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

　　(五)博采众家之长在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其它字帖。也可不断修正背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容，书写出来的新作品。

　　5、笔法技巧

　　提按笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

　　每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)。

　　结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼;反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

　　学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

　　6、注意事项

　　书法是一门艺术，要练好书法要注意以下几点：

　　(一)树立正确的学书思想：“字无百日功”，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可中途懈怠。

　　(二)选择适用的书写工具：“文房四宝”是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓“工欲善其事，必先利其器”。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。初学着可以先选用狼毫或兼毫笔。用后一定要洗净，把笔毛抹干抹直抹尖，保持笔毛不乱，以延长毛笔的使用寿命!

　　(三)从大楷起步，逐步进笔：练习书法，应选择合适的方法，应从简单的大楷练起，一般写十公分见方的字为益，不益写太小的字。逐步进笔，不可好高务远，欲速则不达。要打好书法练习的基础。

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