摄影技巧

时间：2022-10-27 12:51:26 摄影培训我要投稿

摄影技巧

　　在学习、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的技巧吧。以下是小编整理的摄影技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摄影技巧1

　　1.如何摇拍

　　摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。

　　2.在斜坡上如何放置三脚架

　　如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。

　　3.如何避免曝光不足

　　摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。

　　4.如何先对焦后构图

　　先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。

　　5.光圈优先有什么用途

　　数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。

　　6.如何避免眩光

　　直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。

　　7.如何使灯光产生星状效果

　　要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。

　　8.如何保护相机

　　为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地xx在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。

　　如果不得不xx在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。

　　正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。

　　9.如何优化图像质量

　　数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。

　　10.什么是B门

　　B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中，最好使用三脚架和快门线。

　　11.包围曝光补偿有什么作用

　　采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。

　　12.什么是高光警告

　　显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。

　　13.什么是偏振镜

　　最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。

　　14.如何表现主体的大小

　　从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。

　　为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。

　　15.如何设置地平线

　　摄影者在拍摄过程中，要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。

　　16.顺光有什么作用

　　顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

　　17.侧光有什么作用

　　侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

　　18.逆光有什么作用

　　逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。

　　19.如何防止相机晃动

　　在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。

　　20.俯拍有什么好处

　　俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

　　21.仰拍有什么好处

　　仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

　　22.平摄有什么作用

　　平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

　　23.什么是伦勃朗用光

　　伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

　　24.RAW格式用什么软件进行格式转换

　　数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。

　　25.拍摄远处小物体如何对焦

　　当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。

　　26.后期处理有什么作用

　　用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。

　　27.使用数码单反相机如何省电

　　摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

　　28.如何使照片更清晰

　　对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。

　　以下是几个保持焦点清晰的好办法，供初学者参考。

　　1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使对焦十分准确，也会因此而影响结像的清晰度。

　　产生震动的原因一般有两个：一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门时间不够短，没有凝固住动态，因此出现影像模糊的情况。要防止震动，必须对症下药，可以从三方面采取措施：

　　(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

　　(2)缩短快门时间(一般采用1/250秒)，能减小照相机震动产生的影像晃动。

　　(3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是缩短快门时间。只要条件允许，快门时间越短效果越好。

　　2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

　　3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头，当其光圈收至F5.6-F8时，成像最佳。

　　4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，在焦点不变的情况下，主体与衬景之间的反差大，影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识地选择高反差衬景是很有效的。

　　29.如何取得效果不错的剪影照片

　　1. 充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

　　2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

　　3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

　　4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　　30.如何使用弱光进行拍摄

　　1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。

　　2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。

　　3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

　　4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。

　　5. 不断尝试，保持新鲜。弱光摄影的创造潜力非常，完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置，不断尝试新的可能，利用不同的时间与光线完成作品。

　　31.在夜景拍摄中如何运用滤光镜

　　在夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

　　1. 星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

　　2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

　　3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

　　4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

　　5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。

　　6. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。

　　7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

　　总之，在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。

　　32.如何巧用连拍捕捉精彩画面

　　拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，错过了就很难有补拍的可能。而普通相片(如留影相片等)可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：

　　1、最大限度地缩短快门延迟时间。大多数人在拍摄时，总是在看到需要的镜头时，才按下快门，这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等，这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门，让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作，拍摄时机一到，再把快门按到底，这样快门延迟就会大大缩短。

　　2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上(如记忆棒、SM、SD卡等)。这就需要一定的时间，不像传统相机那样，一旦过完片就可以拍第二张，而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳，这样可以减少相机处理时间，缩短拍摄间隔。

　　3、要有一定的提前量。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。

　　4、由于在“连续相片”模式下，数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用，所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下，利用数码相机提供的自动模式拍摄，拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等;同时，如果条件允许，还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材，这样才能取得较好的拍摄效果。

　　5、按下快门后，数码相机按照机内预设好的程序，以每秒钟2幅以上的速度(因机型不同而相差较多)连续拍摄。拍摄期间，液晶显示屏呈黑屏状态，不会像拍摄普通单张相片时出现影像，所以千万不要移动镜头，以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。

　　33.如何在蓝天下的花海中拍摄人

　　1. 使用离机闪，让相机入花丛，而闪灯则置高，较接近人像主体。

　　2. 使用“M”模式拍摄，测光以天空为依据再减1-2EV，然后人像主体则纯粹以补光+闪灯去补足亮度。

　　34. 掌握表情有什么要求

　　1. 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中，摄影者本身要做到自然大方，若无其事，语言生动风趣，才能引导出自然的表情。如果语言不当，就会造成紧张气氛，以致被摄对象难以流露自然表情。所以，摄影者自身的稳健，是掌握好表情的前提。

　　2. 要准。脸部表情的变化较快，特别是动态表情，转瞬即逝。摄影者要眼明手快，当机立断，当被摄对象脸部表情出现最佳状态时，及时启动快门，抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决，动作迟滞，就会坐失良机，前功尽弃。

　　35.掌握表情有什么方法

　　1. 熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。

　　2. 启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。

　　36.拍摄人物正身时有什么优缺点

　　正身是身躯正对拍摄镜头，易于表现体形的宽度，显示直线条，有庄重或呆板的感觉。

　　37.拍摄人物侧身有什么优点

　　身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度，易于表现体形线条，对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形，拍摄半身侧身人像时，可将背部靠近画面边缘，就能得到隐掩体胖的效果。

　　38.人物挺身拍摄什么作用

　　挺胸身躯挺直，易于显示被摄对像精神振奋的气质。

　　39.人物弓背拍摄有什么作用

　　弓背侧身而坐，胸不挺直，具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节，可用于各种年龄的半身人物造型。

　　40.人物倾斜拍摄具有什么作用

　　不论身躯向任何角度倾斜，都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。此外，对拍近身的照片，还要用手势加以配合。

　　41.人物摄影时，怎样表现被摄体的表情

　　人物摄影中，表情指被摄对象内心世界受客观条件影响，在脸部的动态反映，是人物神态得以表达的一个主要方面，也是“形神兼备”的关键之一。

　　进行摄影时，诱导表情有一定的选择性，一般都喜欢表现出自然与喜悦，避免紧张和尴尬。另外，表情还要与人物脸形特点相结合，例如，缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象，就不宜大笑，以免不美之处等。

　　42.人物正面照有什么作用

　　采用正面的方向拍摄人物，能很好地表现被摄者正面特征，人物面部的各部分都处在相等的对称位置，给人以安静、庄严、肃穆之感。

　　43.人物前侧面照有什么作用

　　这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的，因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构，还能很好地表现出这两个面相结合的棱线，使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位，所以，画面中的影像显得活泼，富有变化，整个画面具有动势和较明显的方向性。

　　44.人物侧面照有什么作用

　　由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现，所以在拍摄剪影人物照片时，也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性，所以，在拍摄高速向前运动的人物时，也多采用侧面方向拍摄。

　　45.人物背面照有什么作用

　　在人物摄影中，从被摄者的背后方向拍摄是很少的，只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时，一定要注意被摄者的背面要有特点。

　　46.人物摄影划分主体有什么原则

　　处理人物和景物之间的关系，要以人物为主体。处理多数人物之间的关系，要认定其中的主要人物为主体，或以多数人物同为主体。即使只有一个人物，也要认定其主、次结构，例如，拍摄全身人像，一般以头部为主体;拍摄半身人像或人物特写，一般以脸部为主体;拍摄人物脸部大特写，则一般以眼睛为主体等。

　　47.人像摄影如何处理背景

　　1. 利用光圈.如果背景杂乱，可开大光圈，缩小景深，使背景模糊，人物突出。

　　2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄，可使画面中包括的背景范围缩小，而人物所占面积的比例扩大。

　　3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点，能简化和避开杂乱而不必要的背景，有利于突出人物。

　　4. 利用距离。调整人物与背景的距离，借以突出人物。例如，人物离身后的树木越远，就越显著。

　　5. 利用光线。不同光线的运用，可造成不同的背景效果。例如，利用阴影作背景，能突出明亮的人物;运用逆光，既可将杂乱的背景隐藏在阴影里，又能勾划出人物轮廓，使人物与背景分开;利用天空，则可将人物摄成惹人注目的剪影等。

　　6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩，可使人物与背景形成鲜明对比，从而突出人物。

　　7. 利用画幅。尽量使人物充满画面，从而相应缩小背景面积，突出人物。

　　8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景，表现环境特征，突出人物。例如，以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作;用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。

　　9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时，要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如，取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部，或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象，都需加以避免。

　　48.阴天如何拍摄人像

　　要拍好阴天里的人像，至少要注意到三个重要的因素：曝光、白平衡及色彩的运用。

　　首先，我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化，利用闪光灯补光时，也容易形成模特儿的脸部较硬调，而背景较主体昏暗。

　　以曝光上来看，脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因，都在于主体的补光太过。

　　1. 先尝试不要使用闪光灯，开大光圈及稍慢的快门，快门若无法维持在安全快门，考虑再将 ISO 调高一级(或是使用脚架)。这样的方式，至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮，而背景过暗的情况。

　　2. 如果决定补光，可以将补光灯打在反光板上，再反射至人物的脸部。

　　3. 在阴天拍摄时，一个重要的原则是，宁愿稍稍欠一些，千万不要过，一旦过了，色彩马上显得平板化，而且在后期制作上也会较困扰。

　　49.如何拍摄儿童

　　儿童是活泼好动的，在拍摄儿童的时候，要注意进行抓拍。不要让儿童摆出模式化的姿势，要引导孩子自由发挥。

　　50.拍摄人物注意什么

　　摄影者在拍摄人物时，应该注意对焦对在人物的眼睛上。另外，在竖幅构图过程中，应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

　　摄影技巧2

　　1.小女巫附身

　　作者：当时

　　每个女孩子都有这样一个梦想，希望自己变成有法力的小女巫，惩恶扬善，成全公主和王子，逍遥自在的徜徉世间。所以这样的图片，不管是自拍还是把握模特，都很容易乐在其中。

　　技巧：拍摄时要注意动作的自然，可以用直接跳跃的方法一次拍成，也可以用支撑固定，然后摆好动作，通过后期修饰遮盖掉支撑身体的物体。

　　要点：乐在其中，自己玩起来。

　　2.人格分裂小姐

　　作者：当时

　　好好的一个早晨，好多记忆涌入脑中，杂乱无章。今天我要做什么？有没有人陪我一起想一想？瞧！间歇性人格分裂又发作了。

　　技巧：这种同人多个影像重叠的作品，不仅要求前期拍摄要考虑好画面布局，后期还要经过细心操作拼合画面。主要方法是要固定相机，然后同一机位拍摄多张人物不同装束不同位置的照片，然后后期合成拼接。

　　要点：表现人物不同状态，一定要在装束和表情上区分好。

　　3. 清新是种性格

　　作者：当时

　　不要问我小清新颜色怎么调？小清新其实是种性格。

　　技巧：充分发掘人物性格特质，最好的图片不是调色多么特别，是人物本身的灵魂所在，这样的女孩，你想不清新都很难，注意抓拍和瞬间定格。

　　要点：人物鲜活才是王道。

　　4.角色扮演家

　　作者：hidenana

　　童话再现，而童话中的小女孩浑然不知自己只存在于童话中。

　　技巧：人物的妆型和服饰一定要特点突出，此外道具的准备也至关重要。每一个场景的设置都要经过导演和现场布置，再现的不仅是一个小故事，仿佛小模瞬间就经历了整个人生。

　　要点：角色扮演要投入。

　　5.青春症候群

　　作者：当时

　　那些年，我们一起藏在心中的小秘密。校园青春是一场后劲无穷的泡沫剧，一起疯一起闹一起偷偷谈论那个喜欢的人，你都记得吗？

　　技巧：青春像诗一样美，这样的图片不需要做作，自然随意就好。哪个女孩没有青春期的小故事，也许那正在经历的，永远都不会忘记。在这个地方，不需要表演，只需要回忆。

　　要点：我们永远正青春。

　　6.抱歉，小丑很忙

　　作者：当时

　　人生的闹剧刚刚开场，我们都是光幕小最不起眼的小丑，却在上场的那一刻得到最多掌声。抱歉，今天小丑很忙。

　　技巧：忙于嘲笑人生，不如做个小丑，最平凡却最多快乐，用暗喻的手法秀出你的人生态度。造型有点雷，一笑过后却真的很快乐。这样的图片，如何拍摄不是重点，因为她的快乐你只需要记录下来就够了。

　　要点：要点就是没有要点。

　　超强的商业人像PS修片教程

　　商业图片修片是非常苛刻的，就连细小的毛孔都要力求清晰。因此掌握一套行之有效的方法是非常必要的。修片中最难的部分就是磨皮，教程中用到方法也是中性灰，只是作者用减淡及加深工具对中性层进行涂抹，效果跟画笔是一样的。除了磨皮，还有人物轮廓美化、润色、背景优化、局部细节调整、整体锐化等多步操作，处理的时候一定要有耐心。

　　摄影技巧3

　　按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的人像摄影是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀么?其实得到一张人像摄影并没有你想像的那么难，相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，就不是任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望。

　　清晰的主题思路让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事?要有内容、有情节、有故事，首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。

　　注意力引向被摄主体一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。

　　让你的画面更简洁那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。

　　让肖像不变形的简单方法我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。

　　注意灵活应用整体姿势让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。

　　让你的拍摄对象更自然 “当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让她忘记拍摄。让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。

　　如何获得浅景深以凸出人物获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。

　　保持对角线构图在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感.

　　合理利用半身或大头照如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。

　　摄影技巧4

　　这里我们收集到了6大摄影技巧，以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光：

　　1. 拍摄计划

　　平均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构图和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。

　　2. 拍摄准备(设备和辅助品)

　　拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补曝光不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。

　　3. 掌握日落时的曝光量是拍摄日落美景的关键

　　想要捕获日落的荣耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基调中观察日落，曝光的不足足以导致本次摄影的失败。落日需要的是一个轻微的曝光，用以维持它低光环境的布局(否则，它看起来像是一个下午的场景)。这是因为相机的测光与人类眼睛所感知到的不同。所以，在你拍摄日落的时候总会用到这样一个技巧：直接测量太阳的上方空间(没有太阳的画面)，通过1 f制光圈减低快门速度，给摄影师半个小时的印象延迟。遵循这样的技巧，然后得到适量的曝光，捕获完美的日落摄影效果。

　　4.从相机的设置(和模式)考虑

　　三脚架：把你的相机设置为托架模式并且考虑拍摄等差曝光量的照片三张(不足一级、正常、过度一级)。

　　光圈优先模式：选择相机的光圈优先模式可以让你更好的调节成像中落日的大小。想要完全理解这一点原理需要去验光，不管怎样，更大的光圈口径可以使你所拍摄的主题有更大的成像。如果你想获得如星光般的成像效果，你可能需要设置成较小的光圈值，如f/16或者更小的光圈。

　　拍摄时采用RAW格式存储：拍摄日落对于时间的把控是非常棘手的，而且你还必须尽量去获取充足曝光量。摄影时采用RAW格式存储，可以让你在处理图像时进行较大曝光调整甚至某些细节还可以恢复阴影。同时，你还可以更好的控制各种参数，如白平衡、对比度、饱和度等。

　　5.摄影构图——加入自身对落日的理解

　　摄影教程

　　以你独特的视角作为摄影艺术的核心，贯穿于整个摄影构图的工作中。摄影构图是为了增加阅读者对图片的兴趣，最终吸引读者的眼球。当你在拍摄日落的时候，尽量试着回忆并使用一个或者多个这种富有创造性的技巧：

　　三分法：三分法则是合成法则里的'一部分，它的出现暗示着艺术主题(或者摄影构图中的其他的主要元素)被安置在框架结构的第三部分中。这种安置可以从框架的任何一个方向开始。斜阳被安置在画面的下半部分或是在相框中，这样看上去会比较清晰自然。加上一些近景的拍摄(如鸟类、树木、岩石等等)可能要求你将落日布局在前三分之一处或者是后三分之一处，这样的话可以使两者同时出现在画面中并且效果很好。然而，当你正在拍摄时，并不全是以落日为主题的，也许有可能是类似于太阳映射在海面倒影之类的等等，这样的话主题所包容的范围更广，那么它融入的安置在摄影构图中的空间布局将会更大。

　　黄金分割法：将主题画面布局在画面的中间或者第三部分上，黄金分割法更具有吸引力且画面更趋于中间位置。将主题至于中间位置，可能会让那些看起来并不好看的画面给人的感觉是虚伪的平庸的。在另一方面，使用黄金法则和三分法常常可以加强照片的吸引力。

　　在近景部分尽量采用一些其他的元素：单一的落日看起来并不是很完美。在近景部分增加一些类似于树木，小山，海滩浪花等等之类的元素，会让你所捕获的视角更具吸引力。

　　以云做为画面的背景：以云做为背景会让整个构图看起来更有戏剧性。同时，在你拍摄的那一刹那，云彩也可能会毁坏你所希望的整个画面。寻找和捕获那些更具吸引力的画面通常是指那些被包容的落日……或许是略带银边的也或是金色点缀的云朵儿。

　　自然组帧：添加自然组帧的画面可以将你的创造力和想象力融合在你所以捕获的画面中，然后通过你的画面给读者讲述它自己的故事。如果你拍摄的是讲述朴素平静的天空，那么从树木的后面，或者某个岩石的某个视角来拍摄落日可能会更自然的表现出它的戏剧性以及以它为中心的拍摄理念。虽然有时一个极其简单的方法如拍摄“在地平线上的太阳”可能会让上述所有的语言失色。

　　完美的拍摄地点：海滩和日落点(夕阳下的山领和丘陵)被认为是拍摄日落的首选目的地。太阳在平静的海面和金色的沙滩(潮汐退走之后)的搭配可以说是最好的组合物。然而，能够与其比得上的就只有以麦田与花卉装饰作物为前景的角度所拍摄出的落日风光。

　　剪影：剪影是一种非常具有创造性的方式来强调拍摄落日时的“设置”效果。它允许你通过前景元素/对象的隐藏细节(没有任何细节的藏在阴影中的元素)来突出落日的拍摄效果。

　　6.收尾处理(为了尽量恢复落日原始图像效果)

　　在后置处理加工中，润色可能仅仅会让你的图像看起来更专业一些。如果你是纯粹主义者，你可以直接跳过这一步骤。然而，与其他的一样，一张完美的图片也需要大量的工作，其中就包括了完美的后期制作。如果你的图像是原始数据(RAW)，那么这一步骤是不可或缺的。适当的调节金色暖调，白平衡和色调促使画面恢复原始场景的状态。尽量的去调节这种微妙的平衡，最小化的避免出现给人虚假感觉的这种状况，保持住落日的自然外观和感觉。

　　回头看看那些在上述小技巧中出现的落日风光摄影示意图，是多么真实令人不可思议。请将他们收集起来，并添加在你美丽的落日景光图册中。

　　摄影技巧5

　　在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：”但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。

　　原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像尽管知道达芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

　　这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。

　　在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的”摄影家的眼力”。

　　现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。

　　”追求什么”基本的原则

　　1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

　　2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

　　3. 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

　　只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界!