四个小技巧让静物摄影更专业
进入互联网时代后，静物摄影这门古老的艺术，逐渐具有了重要的现实意义：产品展示。
在运用静物摄影技术拍摄后，照片往往脱胎换骨、改头换面，能大幅改善产品展示效果，对互联网商务的作用不言而喻。
如何让你的静物摄影更为专业呢？本文今天为您提供了 4 个小技巧，希望能对您有所帮助。
1. 尝试各种造型
生活中常见的物品，都可以成为景物摄影的拍摄题材。
日常物品的形状、颜色、质地，彼此间的搭配组合和摆放规律，会产生不同的效果，需要摄影师自己去发现、选择。
在拍摄前，大家不妨多尝试几种搭配、摆放和拍摄角度，对比感受一下不同的效果。
平日练习时，可以从两三件物体的简单造型练起。先相互独立摆放，再相互之前产生联系，比如说搭在一起。
多多尝试一下，培养自己的艺术感吧。
2. 控制景深
“贪多是罪”“少即是精”的构图原则，在静物摄影中体现得淋漓尽致。由于拍摄对象相对单一，突出主体显得极为重要。
而要达到突出主体，主题鲜明的拍摄效果，必须着重注意对画面的景深控制。
景深控制的主要目的，是让物体从丰富的环境元素中分离；
没做好景深控制，画面显得很乱
同时对物体的某一侧面进行集中描绘，突出其细节特征。
并不是说光圈开得越大越好，重要的是能够在模糊背景的同时，不影响主体的细节表达。
值得一提的是，由于静物摄影拍摄距离近而景深浅，清晰与模糊的界限往往不能通过景深预示功能完全呈现。
要精确地控制景深和画面表达效果，摄影师可能需要通过回放功能，放大照片细节来进行效果评估和景深控制。
3. 善用倒影
倒影并不是风光摄影的专利，在静物摄影中，同样可以利用反射面产生的倒影，达到虚实结合相辅相成的新颖构图。
如下图，选择黑色背景，并利用主体与倒影间的空间关系，给人以空间延伸感和无穷遐想。
在利用反射面倒影时，背景需要很简洁，不然画面会很乱，用光也比较讲究，以免反射面出现杂光。
4. 注意反光
在拍摄模型玩具和一些金属材质的静物时，利用单侧光线可以有效地勾勒出物体的边缘，突出其立体感和质感。
物体的边缘和边角处的线条，是光线勾勒的重点，而平面部分则不应出现过多的.反光，会影响观赏效果。
如下图所示，红圈处是光线对边缘线条的勾勒修饰效果，是我们应当追求的；而蓝圈的平面反光，是我们要减少的。
通过改变物体、光线的相对位置和拍摄角度、高度，可以有效改变光线的实际作用效果。
不同材质的拍摄对象，对反光的要求也不尽相同，需要我们区别对待。对有的题材来说，反光是很“致命”的。
例如，拍摄手表时，我们要表现的对象是玻璃面之后的表盘，所以在玻璃面上不能出现任何反光。
而对化妆品来说，瓶子上的条状反光就没那么“致命”，从某种程度上来说，更能增强商品的质感。
需要调整的，只是条状反光出现的位置，至少不能遮挡了瓶子上的关键信息（如商标品牌和产品名等）。
控制反光的关键在于产品和光线的相对位置，以及拍摄的角度、高度。
对反光效果不满意？那就改变一下打光的方向、物体的摆放、拍摄距离、拍摄角度和高度等因素吧。
要拍出好照片，就不要嫌麻烦。不多尝试，怎么能拍出好照片呢？
以上就是今天要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见！
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