器乐知识之中国乐器笙介绍

时间:2024-03-19 09:58:59 赛赛 声乐器乐 我要投稿
  • 相关推荐

器乐知识之中国乐器笙介绍

  笙,是中国古老的簧管乐器,在古代八音的乐器分类中(即金、石、丝、竹、匏、土、革、木),笙属于匏类。笙已有三千多年的历史,借由每根管子中的簧片发声,是吹管乐器中唯一的和声乐器,也是唯一能吹吸发声的乐器,其音色清晰透亮,音域宽广,感染力强。一起了解一下吧!

器乐知识之中国乐器笙介绍

  器乐知识之中国乐器笙介绍

  由于笙可以吹奏和弦,在传统器乐和昆曲里,笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏。在传统音乐里,笙常常在旋律线加上四度或五度的音,称为“自然和声”。在现代国乐团,笙可以担当旋律或伴奏的作用。

  笙的形成

  可以追随到3000多年前。起初,笙和排箫有点相似,既没有簧片,也没有笙斗,只是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起。后来人们逐渐给笙增加了竹质簧片和匏质笙斗,和排箫区别开来。

  笙斗用葫芦制作,吹嘴由木头制成,十几根长短不等的竹管呈马蹄形状,排列在笙斗上面。唐代以后,演奏家们把笙斗改为木制,后来经过流传,又用铜斗取代了木斗,同时簧片也从竹制改为铜制。

  由于笙流传的年代久远,所以在不同的地区有不同式样的笙。新中国成立后,中国的乐器制造者和音乐工作者,对笙进行了不断的改革,先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种,克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不便等缺点,给笙带来了新的生命力。

  笙的音色明亮甜美,高音清脆透明,中音柔和丰满,低音浑厚低沉,音量较大。而且在中国传统吹管乐器中,也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候,能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里,笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。

  历史沿革

  笙,是中国古老的吹奏乐器,它是世界上最早使用自由簧的乐器,并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。1978年,中国湖北省随县曾侯乙墓出土了2400多年前的几支匏笙,这是中国目前发现的最早的笙。殷代(公元前1401--前1122年)的甲骨文中已有"和"(小笙)的名称。春秋战国时期,笙已非常流行,它与竽并存,在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器,而且也有合奏、独奏的形式。南北朝到隋唐时期,竽、笙仍并存应用,但竽一般只用于雅乐,逐渐失去在历史上的重经作用,而笙却在隋唐的燕乐九部乐、十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。当时笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的义管笙,在十七簧之外,另备两根义管,需要时,再把它临时装上去。早期的笙为竹制,后来改为铜制。明清时期,民间流传的笙有方、圆、大、小各种不同的笙的形制。

  笙是我国古老的簧管乐器,历史悠久,能奏和声。它以簧、管配合振动发音,簧片能在簧框中自由振动,是世界上最早使用自由簧的乐器。

  远在3000多年前的商代,我国就已有了笙的雏型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载:“大笙谓之巢,小者谓之和。”

  在我国古代乐器分类中,笙为匏类乐器。《诗经》的《小雅.鹿鸣》写道:“我有嘉宾,鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧,承筐是将”,可见笙在当时已经很流行了。

  从战国到汉代的文献中,共同记载着笙和竽两种同类乐器。《周礼·春官》中有;“笙师,……掌教歙竽、笙、埙、籥、箫、篪、篴、管。”“笙”为官名,其职务是总管教习吹竽和笙等乐器。竽和笙的区别是:笙体小、簧少;竽体大、簧多。二者早期都是用嵌簧的编管插入葫芦内,并以葫芦作为共鸣体,故一些文献认为竽就是不同形制的竽,如《吕氏春秋. 仲夏纪》高绣注:“竽,笙之大者”。春秋战国时期,笙竽是重要的吹奏乐器。竽还一度在宫廷、贵族或市民中广泛地流行。

  东汉时期的《说文解字》记载竽为36簧。长沙马王堆一号汉墓中出土了一支竽,26管,并设有折叠管,用于产生低音,簧是用铜片制成的。从出土的西汉百戏陶俑和东汉石刻百戏画像中,也可看出竽在百戏乐队中占有重要地位。

  隋唐时期竽还存在,但在九、十部乐中已不用,而笙在隋九部乐和唐十部乐中的清乐、西凉乐、高丽乐、龟兹乐中均被采用。唐代涌现出许多演奏笙的名家,他们的技艺都达到了较高的水平。唐代不少诗人还为笙写下了诗作。

  到了宋代,竽则消声匿迹,在教坊十三部中,只有笙色而无竽色。

  过去的笙,音域不广,一般只用于合奏或伴奏,很少用于独奏。在演奏乐曲遇到音不够时,常借音吹奏。如今,改革后的笙已成为具有丰富表现力的独奏乐器,既能演奏雄健有力的曲调,也能奏出优美抒情的旋律,代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。

  笙的最初形式,同排箫相似,既没有簧片,也没有笙斗,是用绳子或木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器,后来才逐渐增加了竹质簧片和匏质(葫芦)笙斗。

  古代的笙,用葫芦作笙斗,后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆,吹奏费气,于唐代以后改为木制,经过世代的流传,最后铜斗又取代了木斗。

  在东汉的古籍里,记载笙的形制。《说文解字》中有:“笙,十三簧,象凤之身”。《宋书·乐志》说:“十九簧至十三簧曰笙。”

  隋唐时期的笙有19、17和13簧多种;后来又流行一种17簧义管笙,这种笙在17簧以外另备两支“义管”供转调时替换用。后来19簧笙也失传了。

  北宋景德三年(1006),宫廷乐工单仲辛制作19簧笙,此后19簧笙在宫廷和民间又得到了普遍的应用。

  明、清以来,流行的笙多为17簧、14簧(方笙)、13簧和10簧。

  现在民间使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多种,但以14簧、17簧最为流行。

  1978年,湖北随县曾侯乙墓出土了6支战国初期的古匏笙,均残,但这是我国目前发现的最早的笙,笙斗用葫芦制作,笙嘴为木制、圆箭形,笙苗的排列呈前方后圆卫列式,在笙斗和笙苗上,都有黑漆朱描图案,虽历2400多年,但仍清晰可见。簧片为竹制,其形状、制作和调音方法,与今日的铜簧片完全一样,簧数为14、16和18等偶数,与早已发现的及古籍中所载的笙的簧数(多为13、17和19等奇数)不同,为研究笙的发展提供了新的资料。

  北京智化寺保存的一件十七簧笙,笙管十七根,笙斗用牛角制作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直径8.5厘米。智化寺是明正统(1436—1449)年间太监王振舍宅建造的寺院。寺内一直拥有一批擅长演奏管乐的乐僧,现存乐谱,年代最早的为清康熙三十三年(1694)第十五代僧永乾所抄。由于乐僧有严格的师承传授,故其所传的笙及其演奏方法,可能是明代民间实际存在的形式之一。

  故宫博物院藏有清代宫廷所用的十七簧笙,通高51.4厘米。木斗,另置长吹嘴,绘龙纹和云纹,笙管也刻有纹饰。

  我国的笙、竽在盛唐之时东传日本,在奈良东大寺的正仓院里,现存我国唐时制作的吴竹笙、竽各两支,假斑竹笙、竽各一支,皆为17管,其排列方法均呈马蹄形,唯弯曲的吹嘴特别长,斗上都有油漆彩绘的人物或风景画。古籍中所说竽为多管,而正仓院所存的唐俗乐使用的竽,则与笙同为17管。

  我国的笙对西洋乐器的发展,曾经起过积极的推动作用。笙最早就通过“丝绸之路”传到波斯,1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。

  1780年,侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克,首先仿照我国笙的簧片原理,制造出管风琴的簧片拉手,自此管风琴才开始使用音色柔和悦耳的自由簧。

  18世纪末,俄国科学院院士雅·什太林,曾撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。以后,又促进了其他自由簧乐器的产生。1810年,法国乐器制造家格列尼叶制成了风琴;1821年,德国布希曼发明了口琴,次年又发明了手风琴。

  笙的构造

  笙的构造,将铜制的簧片装在若干竹管下端,这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔,使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时,除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后,对笙进行了改造,目前,已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙(键盘笙)等多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展,除了用于伴奏与合奏外,已发展成为独奏乐器。

  笙的种类

  传统笙一般为十三、十七或十九簧,经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十六、三十七、四十二簧等多种。

  传统笙以手指按孔以控制那一支管发声。改良的笙加上按键,一个手指可以控制多个按键,以便控制更多的音。

  现代国乐团多使用三十六簧笙取代传统笙,并设有高音笙、中音笙、次中音笙和低音笙,其音域如下:

  G3-F?6(C4=中音C)

  中音笙(三十六簧):C3-B5

  次中音笙(三十六簧):G2-F?5

  低音笙(三十六簧):C2-G4

  吹奏笙时最常用的18种大技巧

  1.气息:“气息”对于演奏以及练习笙来说,是最基本的,也是最容易被忽略的。据我所知,很多爱好笙的朋友都会思考自己在演奏技法上的不足,从来不会安心反省自己气息的问题,原因就在于我们都会呼吸,常人不会在乎自己的呼吸方法,除非你有了心脏病或哮喘。“气息”对吹奏笙,乃至世界上任何一件管乐器都至关重要。因为所有的技巧都离不开气息的运动,万变归于一个“气”字。可以说,“气息”成功的把握可以带动其他演奏技巧水平的提高。吹奏笙的气息是人体的下沉之气,也就是我们在武打小说里常听到的“丹田气”。有一句话说得好:“气沉丹田,自定神闲”,这充分说明了气息的成功把握就可以随意变化。演奏管乐的气息特别的我们笙,与体育运动气息不同,在体育运动中,人体缺氧后,身体各部分器官以及细胞会通过血液进行补给,使肺部能够正常呼吸。所以我们运动时,用的是肺部呼吸,但吹奏笙时万万不可,那样不仅会越吹越累,长期如此会有损肺细胞的正常工作。怎样才能运用正确的“气息”才是关键。在我长期从事笙的学习,讨论,研究至今,我发现“气息”的正确运用并不难。根据西洋乐演奏法,我发明了一套很容易掌握的方法其效果显著:在平日练琴时,若吹奏的是传统笙,那么两脚开立与肩同宽,上体放松自然挺直(上体僵硬会导致气息不能正确使用)两臂微张,笙向右倾斜15度。“吹”奏时,将小腹用力向外膨胀并将其保持,同时将气息缓缓的吹出去;“吸”奏时,仍保持小腹形态,将气缓缓吸回。其感觉重如磐石。建议大家平时多多加强体育运动特别是腹肌的练习有助于吹奏时的气息运转。键笙采用坐立姿势,其他方法与上述相同。

  2.嘴形:笙不同与唢呐,管子,单簧管或是圆号等等要求规范嘴形,也不会因为嘴形而导致声音的变化,但是能否将气息集中的灌输和口内技巧轻松自然的使用有着密切的联系。演奏时,将嘴轻轻的“吻”在笙嘴上,嘴角稍稍后拉,做半微笑状态(此状态有助于在音乐需要时排放多余的气和吸收足够的气)切忌鼓起腮部。

  3.平吹:“平吹”是最常用的,但一般不会被重视。在练琴时,平吹至关重要,它是气息掌握的好方法。“平吹”不难,但重要在于换气的接口处和“吹吸”的力度掌握。接口处尽量做到不明显,“吹吸”的气息给予音的大小,要完整的控制,使其一样听起来。

  4.单吐:“单吐”是口内最基本的技巧。“吹”“吸”奏时发出“突”“哭”的音型。喜欢笙的朋友通常会误认为“打”“嘎”的音型。后者的发音效果不如前者颗粒性强,音效缺乏连贯性,力量不足,舌头在口内不能得到最大的发挥。

  例如:2/4突0突0|突0突0

  5.双吐:“双吐”是表现速度的技巧。学会它,可以轻松自如的将急快的节奏演奏出来。“双吐”在“吹”“吸”奏中,将单吐的“突”“哭”连接起来。

  例如:2/4突哭突哭突哭突哭|突哭突哭突哭突哭

  6.三吐:“三吐”的出现更富于弹跳性和轻快感。在“吹”“吸”奏中,它的音型是将单吐的音型有序的结合起来。

  例如:2/4突突哭突突哭|突突哭突突哭

  2/4突哭突突哭突|突哭突突哭突

  注意:上述三种吐音中“哭”字发音略不明显,请勤加练习。

  7.花舌:“花舌”就是通常我们说的打嘟噜。我们必须承认,在人类的进化史中,由于基因的缘故,有些人不是天生就会打嘟噜,舌尖不能卷翘。但现实证明,有很多爱好笙的和爱好美声的朋友以及学习意大利语的朋友,在后天的努力下能够成功的做出来。“吹花舌要领”:将舌头放松状态顶放在上牙后方,通过吹出的气流冲击舌头的同时,将舌头稍稍向后方拉动。从而发出“得儿”的波浪音。“吸花舌要领”:将舌头自然放平,在气流吸进冲击舌头的同时,使舌面前部轻轻上顶,让舌头在吸回的气息中连续震动。在此,花舌频率的快慢就可分为“大花舌”和“小花舌”。“大花舌”频率较慢,“小花舌”频率较快。

  8.软花舌:“软花舌”也叫“碎吐”。将舌头稍稍自然上翘,经过“吹”“吸”气流时,快速发出“一额一额”的音型。

  9.呼舌:“呼舌”这一技巧相比较而言,在口内技巧中最累的。吹奏时,用鼻子进行正常的呼吸,喉部肌肉放松,舌头尽量像后收缩,应用舌根的力量,将舌头用力的推到口腔前部,以此种方式反复抽动,使笙发出很虚幻而柔美的声音。

  10.气颤音:“气颤音”是调和音乐的一种非常好的技巧。其方法:在正常“吹吸”情况下,运用腹部肌肉,一松一紧,使气流发生大小变化,音质产生颤动效果。

  11.喉颤音:此颤音有别于“气颤音”,“气颤音”多用与雄伟,壮大之类的音乐中,“喉颤音”多用于柔美的音乐中。其方法,雷同于“气颤音”,只不过在此基础上,用喉部肌肉调节气息流动大小变化。

  12.颤指:此技巧是由手指的高频率颤动而引发声音上的变化。一般多用于左手颤。方法:将小臂抬起,以小拇指作为支撑点,手面伸直平放在乐器的发音孔处,使小臂紧张颤抖手指不停的击打音孔而发出的声响。

  13.打音:这种技法一般附加于吐音上。在演奏某一个音或在音乐中需要强调某一个音时,一般用此技巧。方法:演奏某个音时,其他无关此音的手指,以“音头“的形式,快速按下抬起,形成“打”的动作,使音具有爆炸感。

  14.摸音:“摸音”通用于柔美,虚幻类的音乐中。在吹奏某一个音时,将与此音无关的手指,缓慢的按下抬起,形成“摸”的动作,使音从清楚渐如浑浊又回到清楚。

  15.滑音:“滑音”一般只限制在传统笙最高音的abcd。

  方法:首先长按住最高音d,左手掌握的abc的三个音,从下到上,快速有序的并且都运用食指演奏出来,就形成了滑音效果,这叫“上滑音”相反的动作叫做“下滑音”。

  例如:2/4d——|d——

  2/4abcddcba|abcddcba

  16.历音:“历音”所做出的音,是在乐器上没有的正常音。方法:在演奏传统笙最高音f时,将手指从全按状态,慢慢的抬起变成半按状态,气流需要充足。音f会变成笙上没有的g.

  17.顿气:此技巧多用于戏曲曲牌。在正常吹奏下,将气息有力的分成阶段,但仍保持气的流畅性。

  18.呼打音:“呼打”的音效主要强调了后半拍。方法:在正常的吹奏情况下,使嘴将气息咬住,然后打开嘴用力的将气放出去,“呼打”顾名思义,在将气放出去的同时加以打音。这样,就形成了“呼打音”。

【器乐知识之中国乐器笙介绍】相关文章:

器乐知识之中国乐器笛子介绍09-16

器乐知识之西洋乐器架子鼓介绍11-18

乐器古琴的基础知识03-31

汉族乐器介绍10-12

打击乐器的基本知识08-22

第四季乐器知识10-18

打击乐器基本知识05-14

管乐器 唇簧气鸣乐器常识介绍08-30

西洋乐器圆号介绍09-06