中国民间舞蹈的6大共性

关于中国民间舞蹈的6大共性

　　中国是一个多民族的文明古国，每个民族都有自己的文化，而且每个民族文化中都有自己的舞蹈传统。下面是小编为大家整理的关于中国民间舞蹈的6大共性，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　▲ 源自民间传说，情节生动形象鲜明

　　民间舞蹈的产生一般以独特的习俗或一定的故事传说为依据，表现的情节简练集中，人物性格突出。如在江西省永丰、遂川、新干等地流行的民间灯彩“马灯舞”，就相传起源于唐朝。唐皇不满足人间荣华富贵，向往仙人的生活。他想象飞到了月宫，欣赏嫦娥翩翩起舞。为了增添情趣，唐皇在嫦娥的许诺下，扮演了王三这个“丑角”，使人间天堂融合为一体。“马灯舞”就是根据这个传说中的故事编成的。舞蹈通过打击乐的节奏变化，结合舞者的姿态，表达不同思想感情，情节生动、形象鲜明。还有傩舞《纸钱》，结合女娲补天的神话传说，体现氏族社会女性的崇拜观，可谓构思奇特、手法巧妙。

　　▲ 源自生产生活，与劳动息息相关

　　民间舞蹈的最大特点之一就是生活化，素材从生活中来。人们在劳动中形成的一举一动，都是民间舞蹈基本动作的原形，而劳动工具往往就是舞蹈的道具。如采茶舞蹈源于茶农的劳动和生活，所表现的也是茶农、茶姑的采茶劳动以及在劳动中产生的爱情。漫山的云雾，漫山的茶，姑娘们手提“茶篮灯”，口唱《十二月采茶歌》，一边采茶一边舞蹈。《木排舞》、《禾杠舞》、《锄山鼓》等舞蹈无一不属于这一类。

　　▲ 体现民情习俗，折射宗教情感

　　民间舞蹈很多是在传统的节日、庙会、祭祀、婚丧嫁娶等重大活动中进行，是民俗活动中的重要组成部分。江西是佛、道两教盛地，宗教祭祀舞无论是在宫廷城邑还是僻野山乡都盛传不衰。道教舞蹈大多遗存在奉祀之中，成为折射宗教情感的载体。如道教舞蹈的手诀动作，代表人与神、神与人、人与鬼、鬼与人通灵的语言;流传于贵溪市樟坪乡、铅山县太源乡的畲族舞蹈《祭祖舞》和《马灯舞》，也属于典型的宗教祭祀仪式舞。这类舞蹈与图腾信仰有密切的渊源关系，它们的存在，无不折射出畲民的宗教情感。

　　▲ 载歌载舞，好听好看

　　我国自古以来形成了“歌咏其声，舞动其容”的艺术表现方法，歌舞结合可以表现广泛的内容并喜闻乐见。流传于江西省宜黄、崇仁、于都等县山区的禾杠舞就是一种载歌载舞的表现形式。很早以前，山里农民上山砍柴时，为了解除路上的寂寞，就一边敲打禾杠，一边对唱山歌。随着时间的推移，这种敲禾杠唱山歌的形式不断丰富，终于发展成了载歌载舞的禾杠舞，既美妙动听又赏心悦目。

　　▲ 巧用道具，延伸肢体

　　道具与民间舞蹈的表演关系十分密切，它是构成民间舞蹈形象的有机部分，是肢体的延伸，是塑造人物、刻画性格的辅助手段。道具的应用增强了民间舞蹈的表现力。如南丰傩舞的面具，是脸部表情的夸张;永新盾牌舞的兵器，是手的延伸。借助道具丰富和强化民间舞蹈的造型能力和表现力，是民间艺人高度智慧的结晶和独特的创造。

　　▲ 自娱性与表演性的统一

　　民间舞蹈的参与者，大多不记报酬，只求在自娱自乐中展示自身的才华和技艺，以达到娱人的目的。如武宁县的锄山鼓，是一种典型的劳动歌舞，与人们的生产息息相关，带着质朴的山歌风味。表演者就是农民自己，到了挖冬地、锄山茶、插秧、耘禾等季节里，农民们都会联村串户地聚集起来，数十人一字排开，边劳动边歌唱，旋律雄浑粗犷，鼓点变化多端，节奏强劲有力，演唱高亢优美。他们在劳动中享受生活，在表演中享受快乐。

　　拓展：中国藏族民间舞蹈的动作特征

　　1、果谐 藏族的圆圈舞

　　“果”，在藏语中表圆圈，“谐”在藏语中则表歌舞，二者合而为一，则表示圆圈歌舞。“果谐”，流传于西藏广大农村地区，常见于村头、广场、打麦场和旷地上，参加者少则十几人，多则数百人，是最为广大藏族群众喜欢的一种自娱性歌舞。藏族传统节日“望果节”，中的“望”在藏语中表示“田野”或“田地”，“果”则表示“巡游”或“转圈”，二者合起来表示“巡游田野”，在这一节日里除白天要举行民间仪式之外，最主要的就是农民们聚会在一起表演果谐。果谐动作源于农业劳动动作，但其艺术性远高于农业劳动动作。其舞蹈结构和完整的表现形式大体如下：表演时表演者围成圆圈，其中男、女各半圈，队列最前方分别为男、女谐本。歌舞表演时，顺序为男唱一段男女共舞→女唱一段男女共舞（称“谐个”），表演者边唱边舞，并从左到右沿圈顺时针踏步走动。踏步表演分为慢板和快板，表演时先跳慢板（称“觉谐”），慢板表演结束后间以众舞者齐声喊号（如“休休休休”）或说几段快板词，之后为快板表演（称为“谐休”），快板表演结束后再间以众舞者齐声喊号，舞蹈顿节结束。整个舞蹈表演中很少用到演奏乐器。

　　2、堆谐 藏族的踢踏舞

　　“堆谐”中的“堆”藏语指“上”或“高地”之意，“谐”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆谐”就泛指雅鲁藏布江上游定日、昂仁、拉孜、萨迦县以及阿里一带被称为“堆”的地区的农村圈舞。西藏正式纳入祖国版图后，“堆”区出现了用作民间舞的伴奏乐器―――“扎年”，“扎年”逐渐被当地群众吸收为“果谐”的伴奏乐器，使“果谐”的动作向踢踏转变，在歌舞曲中也出现了前奏、间奏和尾声三个纯的、音乐的部分，这也构成了踢踏舞的雏形。十七世纪中叶，这种舞蹈流入拉萨，其基本变化规律为“三步一变”，同时脚下踏出各种节奏音响，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多种弦乐乐器组成的乐队伴奏，“堆谐”舞曲结构形式逐步趋于完整，其整个体系主要由“降谐”（慢歌）→“谐个”（歌头）→“觉谐”（快板歌舞）→“谐休”（尾声）四部分组成，其表演形式也由自娱性向表演性过渡。堆谐流传区域比较广，所流行区域的堆谐的特点也各不相同。总体来看，目前有定日堆谐、拉孜堆谐和拉萨堆谐三种民间堆谐歌舞音乐。拉孜堆谐又称“北派堆谐”，主要在拉孜、昂仁、定结、萨迦等县流行。其音乐曲调优美、韵律感强，音阶以七声音阶为主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧较高，加花较多。拉孜堆谐按音乐结构不同可分两种：第一种由“降谐”（慢板歌曲）和“觉谐”（快板歌曲）两部分结合组成；第二种只有“觉谐”。拉孜堆谐基本曲调结构包括前奏（“果觉”）、慢板、快板、间奏（“巴尔觉”）或尾声（“休觉”）中的四到五个部分。拉孜堆谐重歌重舞，舞蹈奔放热情。定日堆谐又称“珞谐”或“南派堆谐”，主要流行在定日、吉隆、聂拉木及萨噶等县。定日堆谐具有十分浓厚的高原特点，其音乐表现为古朴粗犷、舒展豪放。音阶以五声调式为主，同时兼有六声音阶。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比较简单，多为一拍一音。定日堆谐可分为三种类型：第一种由“降谐”和“觉谐”组成；第二种则只有“觉谐”，第三种则是由“降谐”和“觉谐”组成，且其散板部分没有乐器伴奏。其中前两种结构的歌曲流行广泛。此外，定日堆谐在演唱方式上较注重集体性，演唱时多采用真声，喉音较重，装饰较少。拉萨堆谐是堆谐中最为典型的一种城市堆谐，主要流传于拉萨、江孜及日喀则等城市。拉萨堆谐的伴奏乐器除“扎年”外，还包括京胡、横笛、扬琴、串铃、特琴等。拉萨堆谐演唱者演唱时音域宽度最宽可达十二度。演唱时，演唱者一般独唱，且需真假声交替。拉萨堆谐舞蹈动作轻而灵巧，舞步稳重而幅度较小，主要注重脚下踢踏动作的节奏变换与技巧。

　　3、 弦子 藏族的弦乐舞

　　“弦子”，藏语为“谐”，西藏腹心地区称为“康谐”。巴塘、昌都一带称“叶”，因其舞蹈伴奏演奏乐器为牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢动作为主，其动力特点可以分为两种：一是以大腿带动小腿，小腿提得较高，两眼平视前方，舞步刚中有柔；二是送胯幅度较第一种突出，舞起时以臀带腰，前后闪动，柔中有刚或是刚中见刚。在跳弦子舞时，必须掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱则“搓”步子小，落地轻，强则“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、轻、重均随着音乐节奏的变化而变化。巴塘弦子一般在赛马会和“古多节”上出现，其唱词分颂歌、悲歌、情歌和固定唱词。表演时，男女或聚集围圈而舞，或各站一排，相对欢舞。一般排头为操“白旺”者，在其带领下，人群扬袖起舞，有时围集，有时散开，有时似长龙摆尾，绕行而舞，你唱我和，借以抒发内心情趣。在胡琴发出的阵阵“颤音”指导下，舞蹈着的舞蹈也相应的产生一股“颤法”，这种“颤法”的形体特征多以模拟孔雀姿态动为主。其舞姿圆润而流畅、优美而抒情。

　　4、热巴 藏族的铃鼓舞

　　“热巴”，有人称为“康戏”，流传于西藏东部昌都、工布地区和四川、云南藏区，是一门融合有铃鼓舞、民间歌舞和杂曲三个主要部分的综合表演艺术。“热巴卓”是“热巴”中的骨干部分―――铃鼓舞。其表演风格粗犷奔放，通过各种技巧表演来抒发情绪，是藏族民间舞“卓”类中具有独特风格的一种鼓舞。铃鼓舞表演时，开头先要说称颂吉祥，炫耀技艺的“卡谐”，然后由男者执铜铃，支持手鼓，点点敲击，翩翩起舞，围圈走动。跳到情绪热烈时就可拉开场子进行技巧表演。表演时，先是女演员集体表演“顶鼓旋转”、“扭腰打点”和“缠头击鼓”等鼓技，结束后女者散开站立一旁，男演员上场，在鼓声伴奏下抖肩起“法儿”，各自表演“单腿跨转”、“躺身蹦子”、“躺身平转”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧动作。另外还表演“滚毛”、“抡背”和“抖脚尖”等小玩意儿。藏族舞蹈作为祖国的一块瑰宝，每一位舞蹈工作者，在实际的教育教学、学习和表演过程中都应不断的宣传中国的藏族舞蹈，同时要不断给藏族舞蹈注入新鲜血液，更好的促进藏族民间舞蹈的发展，不断扩大其影响力。

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