舞台民间舞道具的使用技巧
舞台民间舞道具的使用是由讲究的，下面小编为大家介绍舞台民间舞道具的使用技巧，希望能帮到大家！
1.强调角色的身份和确定事件的性质
相对于广场民间舞传统道具中的以物拟物的互换性、抽象性，舞台民间舞道具的作用首先强调角色的身份和确定事件的性质。舞蹈作为一门综合性艺术，在布景、服装等提供的前提下，舞蹈的创编人员往往仍然需要借助道具的作用才能完成准确的角色定位与环境提示。一枝船桨、一把撅头、一条放羊鞭、一个水桶等即可完整揭示舞者的身份、地位与所处的环境等多方面内容。一只酒坛、即可反映出丰收农民的喜悦之情，一把绢伞，便能充分揭示出怀春少女踏青时的种种情怀；一把船桨，足以令观众感受到浩瀚烟波、遄急的水流；一把撅头则可以表现出南泥湾战士气壮山河的开荒造田的气势。例如《一个扭秧歌的人》中的红绸带鲜明地表述了老艺人的身份，绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖，甩动，细腻地再现了一个深爱舞蹈如生命的艺人形象。《春天》中纷飞之扇热烈地烘托了春天的喧嚣与萌动。胶州、海阳秧歌的动机，扇的`拉抻、控引、轻抖都形象地确定了春天的整体氛围，描述了花、春风、绿叶的形象，从而赋予了春天昂扬的生命感。在扇的具体运用当中，不同的形态处理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示着羞涩，扇的闪晃过顶则突出了泼辣大胆。正是由于道具的独特作用，观众才能准确的把握剧情的进展，了解人物内心世界丰富的情感。
2.延展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。
从舞蹈形态学的角度上看，“人体有节律的表情性运动”的主要构成构成材料就是“运动着的人体”，即舞蹈者以自己的身体为工具来表现对外界的认识，来塑造美的形象，完成艺术的创造。但是，借助一些舞蹈道具来丰富舞蹈的视觉形象，展示舞蹈的动态美，是舞蹈由低级阶段到高级阶段不断发展过程中的必然结果。道具的使用极大的丰富了舞蹈者的表现力与动态美，它拓展了人的肢体表现空间，延展了人体运动，从而成为运动人体的“造型性”有机构成，例如长袖的舞动，极大的延展了舞者肢体语言的运动空间，与舞者的体态一起形成一个更为广阔的表现空间，进一步丰富了观众的视觉形象，从而达到一个仅凭单纯的肢体动作运动很难达到的舞台效果。《东方红》中的绸带充分地渲染了炽烈的气氛，充分延展了舞者迸发的激情动作。《扎西德勒》的袖，《扇妞》中的与之对话的扇，《阿里郎》中推动高潮和舞蹈线索的扇等等都极尽舞者优美灵动的体态，对于整个舞台视觉环境的营造都至关重要。
中国民间舞的道具具有极高的象征性。而这种象征性是道具在较高层次上的运做与发展。借助道具来表现舞蹈丰富的内心世界是中国民间舞蹈所十分重视与强调的。例如，一条普通的手绢，在中国民间舞蹈中往往可以充分表现出人物的感情起伏变化、心意形态。通过对手绢的抛、接、转、抓、摆、顶等不同的处理，可以恰倒好处的揭示人物的喜、怒、羞、急等种种情态，使许多单凭肢体动作很难完成的心态表现的淋漓尽致，而这类道具的技艺，演员轻而易举就可以把握。
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