街舞的基本知识

关于街舞的基本知识

　　街舞属一种中低强度的有氧运动，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。下面小编为大家搜索整理了关于街舞的基本知识，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　一、街舞起源

　　街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。

　　在我国，街舞作为一种健身方式是由北京体育大学的孟宪军于1995年引入的，为了达到健身的效果，孟宪军有取舍地改编了原始的街舞，取潇洒舍颓废，去掉了街舞表演中的难度较大、比较危险的地面动作，不求发泄情绪，只求拥有健康。

　　二、街舞种类

　　以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

　　还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类―――Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流)，而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。

　　在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的

　　三、街舞的基本功

　　第一，要有个健康的身体，要有一定的力量。

　　练习街舞如果没有足够的力量是不行的，所以在练习街舞前就应该先把身体素质练好，要有足够的力量去做漂亮的动作。这里的力量包括臂力、腰力、腹部力量和腿部力量等。下面就向大家介绍一下练习力量的方法：

　　1、手臂力量训练俯卧撑-仰面撑-倒立俯卧撑。一天4-8组，每组20-70个，时间间隔不要超过3分钟。

　　2、腰部和腹部力量练习。仰卧起坐，一天2-5组，每组20-40之间，这种必须是要手和脚一起起来的，也就是说你起来之后身子是V字形状。

　　3、腿部力量训练。蹲跳【蛙跳】，最好是负重【一般10公斤】也就拿点东西，每次20-40个，一天两组跑步，一天一次，一次2000米到5000米。分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个方法。

　　第二，要有好的协调性。

　　协调性练习包括控制力、平衡力和耐力训练热身训练。协调性对于一个舞者是非常重要的，也是跳舞前的一个基础练习。跳街舞也是一样，身体的协调性也非常重要。建议学街舞学习中要重视协调的锻炼。练习协调性的动作有横过比如：纵跳(双脚并拢手弯向上跳)、前后跳、侧跳、方形跳等。

　　第三，要培养乐感，节奏感。

　　练习乐感要平时多听街舞音乐，要跟着街舞音乐跳，听多了，练习多了，慢慢乐感就有了。练习时可以开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。

　　一、街舞的起源与发展

　　街舞（Street Dance）起源于 20 世纪 60 年代的美国，最初是非洲舞蹈与美国街头文化结合的产物，诞生于纽约布朗克斯区、洛杉矶等城市的街头，早期以黑人青少年为主要群体，是他们表达自我、释放情绪的一种方式。

　　20 世纪 70 年代，街舞开始形成明确的舞种雏形，Breaking（霹雳舞）率先崛起，凭借高难度的地板动作和力量感，成为街头文化的代表；80 年代后，Popping（机械舞）、Locking（锁舞）等舞种逐渐成熟，同时街舞开始从街头走向舞台，出现专业的舞团和表演；90 年代，随着嘻哈（Hip-Hop）文化的全球传播，街舞传入亚洲、欧洲等地，在中国，90 年代末至 21 世纪初，街舞通过综艺节目、街头表演逐渐被大众熟知，如今已成为流行的健身方式、艺术表演形式，甚至纳入体育赛事（如全运会新增霹雳舞项目）。

　　二、街舞主要舞种分类及特点

　　1. Breaking（霹雳舞）

　　核心特点：以力量、技巧为核心，包含大量地板动作（Footwork、Power Move、Freeze），风格极具爆发力和视觉冲击力。

　　经典动作：

　　Footwork（脚步动作）：如 Six Step（六步）、Three Step（三步），通过快速、灵活的脚步移动，在地面形成流畅的轨迹。

　　Power Move（力量动作）：如托马斯全旋、风车、头转，需依靠核心力量和身体协调性完成，是 Breaking 的 “高光动作”。

　　Freeze（定格动作）：如 Head Freeze（头定）、Hand Stand（倒立定格），在舞蹈中突然静止，展现身体控制能力。

　　适合人群：喜欢挑战高难度、追求力量感的人群，建议有一定体能基础者学习。

　　2. Popping（机械舞）

　　核心特点：通过肌肉的 “收缩与放松”（Pop），模拟机械运转、电流穿过身体的效果，动作精准、节奏感强，强调 “控制” 与 “细节”。

　　经典动作：

　　Pop（肌肉震动）：手臂、胸部、腿部等部位的肌肉快速收缩，产生 “震动” 效果，是 Popping 的基础。

　　Wave（电流）：从头部到脚部，身体各部位依次发力，形成 “波浪状” 的连贯动作，如手臂 Wave、全身 Wave。

　　Robot（机器人）：身体僵硬、动作卡顿，模拟机器人的机械感，与 Pop 结合使用。

　　适合人群：喜欢细腻动作、对节奏敏感的人群，初学者易上手基础动作，进阶需打磨细节。

　　3. Locking（锁舞）

　　核心特点：风格活泼、欢快，以 “锁”（Lock）和 “跳”（Jump）为核心，动作中常出现突然的停顿与快速切换，搭配夸张的肢体表情，充满趣味性。

　　经典动作：

　　Lock（锁动作）：手臂或腿部快速伸展后突然 “锁住”，保持 1-2 秒后再解锁，是 Locking 的标志性动作。

　　Hand Clap（拍手）：配合音乐节奏，双手在身前、身侧快速拍手，增强舞蹈的律动感。

　　Kick（踢腿）：腿部向前后或两侧快速踢起，动作有力且富有弹性。

　　适合人群：喜欢活泼风格、乐于展现自我的人群，对体能要求适中，适合零基础入门。

　　4. Hip-Hop（嘻哈舞）

　　核心特点：最具 “自由感” 的舞种，没有固定动作框架，强调 “律动”（Groove）和 “即兴发挥”，可融合其他舞种元素，风格多元（如 Old School、New School）。

　　经典动作：

　　Groove（律动）：跟随音乐节奏，身体自然摆动，如头部、肩部、胯部的律动，是 Hip-Hop 的基础。

　　Step（步伐）：如 Side Step（侧步）、Forward Step（前步），通过简单的脚步配合律动，形成流畅的舞蹈片段。

　　Top Rock（站立舞蹈）：舞蹈开头的站立动作，用于展现个人风格，为后续舞蹈铺垫。

　　适合人群：所有零基础人群，尤其适合喜欢自由表达、不喜欢刻板动作的人，是街舞入门的热门选择。

　　5. Jazz（爵士舞，街舞分支）

　　核心特点：融合了爵士音乐与街舞元素，风格多样（如 Power Jazz、Sexy Jazz、Funky Jazz），强调肢体的柔韧性和爆发力，动作优美且富有张力。

　　经典动作：

　　Jazz Walk（爵士步）：脚步轻盈、胯部摆动明显，是爵士舞的基础步伐。

　　Leg Lift（抬腿）：腿部向高处抬起，配合身体平衡，展现柔韧性。

　　Turn（旋转）：如 Single Turn（单圈转）、Double Turn（双圈转），需依靠核心力量和重心控制。

　　适合人群：喜欢柔美与力量结合风格的人群，尤其受女性学习者欢迎，可提升肢体协调性和气质。

　　三、街舞学习基础准备

　　1. 服装与装备

　　服装：选择宽松、透气的衣物（如运动 T 恤、工装裤、运动裤），避免紧身衣影响动作；鞋子优先选街舞专用鞋（鞋底柔软、抓地力强）或板鞋，保护脚踝和膝盖，减少滑倒风险。

　　辅助装备：Breaking 学习者可准备护膝、护肘、护掌（保护关节免受地板摩擦伤害）；Popping、Locking 学习者可准备宽松的手套（增强动作质感）。

　　2. 基础能力培养

　　体能：日常可通过跑步、平板支撑、深蹲等训练，提升心肺功能、核心力量和肢体耐力（尤其 Breaking 对体能要求高）。

　　节奏感：多听街舞音乐（如 Hip-Hop、Funk、电子音乐），跟着节奏拍手或跺脚，培养对 “节拍”（如 4/4 拍）的敏感度，可使用节拍器辅助练习。

　　柔韧性：通过压腿、下腰、拉伸等动作，放松肌肉、提升肢体柔韧性，避免跳舞时肌肉拉伤（尤其 Jazz、Hip-Hop 需一定柔韧性）。

　　3. 学习渠道

　　线下机构：选择正规的街舞工作室，跟随专业老师学习（老师可纠正动作错误、指导发力方式，避免受伤），适合零基础入门。

　　线上资源：B 站、抖音等平台有大量免费的街舞教学视频（如基础动作分解、成品舞教学），可作为课后练习或自学参考，但需注意辨别动作的规范性。

　　自我练习：学习新动作后，通过慢动作回放、镜面模仿等方式反复练习，录制自己的舞蹈视频，对比老师的动作找差距。

　　四、街舞学习注意事项

　　1. 避免急于求成

　　街舞学习是 “循序渐进” 的过程，零基础者需先掌握基础动作（如 Popping 的 Pop、Hip-Hop 的律动），再学习复杂动作，切勿一开始就挑战高难度（如 Breaking 的头转），否则易导致肌肉拉伤、关节损伤。

　　2. 注重 “发力方式”

　　不同舞种的发力逻辑不同：Popping 需 “局部肌肉快速收缩”，Breaking 需 “核心力量带动全身”，Hip-Hop 需 “放松身体自然律动”。错误的发力方式不仅影响舞蹈效果，还可能造成身体伤害，建议初期多听老师讲解发力点，感受肌肉的正确使用。

　　3. 培养 “乐感” 与 “风格”

　　街舞不是 “机械模仿动作”，而是 “用动作表达音乐”。学习时要多听音乐，理解音乐的节奏、旋律和情绪，尝试用动作呼应音乐（如重拍时做有力的动作，轻拍时做柔和的动作）；同时，在掌握基础后，可加入自己的小细节（如手部姿势、表情），逐渐形成个人风格。

　　4. 保护身体，避免受伤

　　跳舞前必须热身（如关节活动、动态拉伸），让身体微微出汗，避免肌肉僵硬；跳舞后要进行冷身（如静态拉伸），放松紧张的肌肉，减少酸痛感。

　　若在练习中感到关节疼痛、肌肉抽筋，需立即停止，休息片刻，切勿强行坚持；若受伤严重，需及时就医，避免留下后遗症。

　　五、街舞文化核心精神

　　街舞不仅是一种舞蹈，更是一种文化，其核心精神包括：

　　自由与包容：不限制年龄、性别、身份，任何人都可通过街舞表达自我，不同舞种、不同风格可相互融合。

　　尊重与团结：舞者之间相互尊重（如 Battle 时不恶意攻击对手），团队舞蹈中注重协作，共同完成表演。

　　坚持与突破：通过反复练习提升技巧，同时敢于尝试新动作、新风格，突破自我局限。

　　了解这些核心精神，能让你在学习街舞的过程中，不仅掌握技巧，更能感受到街舞文化的魅力，真正享受舞蹈带来的快乐。

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