茶席插花的特点

时间:2023-05-31 13:35:57 炜玲 插花艺术 我要投稿
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茶席插花的特点

  茶席始于我国唐朝,大唐盛世,四方来朝,威仪天下。茶席插花也是一个高雅的情趣!以下是小编为大家整理的关于茶席插花的特点,希望大家喜欢!

  茶席插花的特点

  茶席插花不同于一般的宫廷插花、宗教插花、商务插花、文人插花、生活插花,是为体现茶的精神,教人崇幽尚静,清心寡欲,达到修身养性和心灵的升华。追求纯真、质朴、清灵、脱俗、清简之精神。茶席插花是在茶室这一特定环境下的插花艺术,采用的是东方式插花的风格,并融入茶道之精神,具有如下特点:

  1、插花作品强调意境美,作品清新淡雅,富有诗情画意,强调形、神、情、理、韵的统一,与茶室书画融为一体,耐人寻味。看一件意境深邃的插花作品就如同品一壶回味无穷的茶,使人心旷神怡。

  2、选材力求简洁,花材数量不多。花材色彩搭配上不超过三种颜色,轻描淡写、清雅脱俗,体现纯真、清简。

  3、造形上传承了东方式插花的特点,以线条美来表现其主题。通过线条的粗细、曲直、刚柔、疏密,表现简洁、飘逸、瘦硬、粗犷的造形。

  4、亲近自然,表现自然美。表现花材自然的形式美和色彩美,具有很强的季节感。作品中的技叶花果,顺其自然之势,曲直、仰俯、巧妙配合,宛若天成。

  茶席插花的选材

  茶室插花常采用中国传统插花艺术,作品强调其自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、蜡梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。选择花材应注意掌握如下几点:

  多选用木本花材,少选用娇嫩的草本花材,以延长使用期。根据茶会主题选择花材,如告别会选用勿忘我,新年会选用松竹梅。选择季节感强的花材,例如春天—桃,夏天—荷,秋天—菊花、红叶,冬天—梅、山茶。在花材特性上为和茶室环境相协调,注意选择东方风格的花材,尽量少用西洋风格花材(如葱花、郁金香、红黄色月季)。一般较少选用色彩过于华丽的花材(如红掌、红月季)。

  避免选用有浓重气味花材(香水百合、夜来香)和有毒花材(变叶木、虎刺梅、夹竹桃等)。

  茶席中的插花有什么特点,茶席插花技艺的介绍

  插花最早出现在汉代佛教活动中,到了宋代,插花技艺就与茶艺、挂画、焚香一起被称为“四艺”,同时摆于茶席之中。

  那么茶席中的插花有什么特点,与其他用途的插花有什么不同呢?茶席中的插花是为了体现茶道精神而存在的,不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。

  它崇尚自然,追求精致秀雅的风格,与茶席上的茶器一起构成深刻的寓意。

  茶席上的插花不需要太艳丽繁复的花朵,只需要一两枝来起到画龙点睛的效果,追求线条、构图的美和变化,以达到朴素大方、清雅脱俗的艺术效果。

  茶席中插花的形式一般可分为直立式、倾斜式、悬挂式和平卧式四种。

  直立式指的是鲜花的主枝基本呈直立状,其他起到辅助作用的花朵,也都呈现出自然向上的姿态;悬挂式指的是第一主枝的花朵在花器上以悬挂而下的造型来设计插花;平卧式指的是插花时将全部的花卉摆在一个平面上。

  茶席中的插花在意境创造方面有具象表现和抽象表现两种方法。

  具象表现就是实实在在为了茶席的布局和意境的营造服务,一般不作夸张的设计;抽象表现是可以通过拟人、拟物的手法,运用夸张、虚拟的方法来表现插花主题,形成似是而非、引人遐思的效果。

  茶席中的插花要依托花器,在花器型与色的基础上设计插花造型的结构和变化,花器和插花是一体的,既互相限制又彼此烘托。

  茶席中的插花以简约、精巧为主,同因此也决定了花器的大小和材质。

  为了体现原始自然的朴实之美,花器的质地一般以竹、木、草编、藤编和陶瓷为主,器型分为瓶、盆、缸、筒、碗、篮和自由式花器。

  选取花器的时候要注意色调和质感要与茶室的氛围相调和,而且还要便于悬挂和摆放。

  茶席中的插花强调自然美、线条美和意境美,具有很强的中国风格的审美,常选用的插花素材有松、竹、梅、银柳、蜡梅、南天竹、桃花、红叶、百合、菊花、荷花、紫藤等,也有用到枯枝、根材、藤条的时候。

  选择花材应注意这几点:首先要考虑到使用时间的问题,应该多选用木本花材,少选用新鲜的草本花材。

  其次要根据茶席主题选择花材,比如为了表现告别的主题就可以选用勿忘我。

  为了表现四季的特点,可以选择每个季节具有代表性的花朵,比如在春天选桃花,夏天选荷花,秋天选菊花、红叶,冬天选梅、山茶。

  最后,应该少用色彩过于艳丽的花材,也要避免使用有香味浓重花朵,比如香水百合,有毒的花朵也不能使用,比如夹竹桃等。

  茶席中的插花,你觉得茶友们是从花中寻觅清雅幽美的气息吗?

  插花时,要抱有爱花与惜花之心,我们插花,是为了通过艺术加工,让花卉的姿态更美。也要通过一些科技的手段,延长其花期,使之高于原生花。

  构图简洁的茶席插花,要富有变化,这种变化要充满着生命的律动,不能简单凑合,也不可单调乏味。插花形式中,上轻下重或上散下聚的构图,要关注其稳定性和均衡感。通过高低错落,展现构图的层次感;通过疏密有致,增强插花的立体感;通过俯仰呼应,体现意态天然的错落韵律之美。

  茶席的插花,要与茶席的三维空间相得益彰,插花的体量和高度,必定会受到茶席空间的限制。陆羽《茶经》提出的“茶性俭”,对茶席的插花,具有十分重要的指导意义。

  因此,茶席的插花,要通过别出心裁,去衬托和表现茶的清雅;要画龙点睛,传递出幽微淡远的茶境,以及静清和雅的茶的精神,这就使茶席的插花,具有了自己的特点和风格。

  茶席插花的基本特点为:构图简洁,花枝少而花色新鲜,造型不拘形式,自然生动;结构疏密有致,起伏有势,不齐不匀,虚实相生;花宜素雅,不求繁多,只插一枝、两枝、最多三或五枝,格高韵胜;并着力追求线条美、构图美与变化,以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

  在茶席的插花实践中,如感觉茶席过于素淡,可选用艳丽的花色,适当地给茶席提提精神。但要注意艳丽的花,要选择花朵小的,以减少色彩的分量,色泽宜沉稳典雅。

  艳丽的花宜搭配枯木萎枝使用,枯与荣、浓与淡的强烈对比,对主题茶会的烘托,有时会出现意想不到的效果。茶席的插花,是茶席空间里很重要的一部分,它体现着一个茶席的精气神。

  一个能够融入茶席与席协调的插花作品,花色与茶汤的色泽一定会相映成辉,更好地衬托和表现着茶汤的色彩。

  例如,黄绿色的茶汤,可用红色的花色映衬;红色的茶汤,可用洁白的花朵对比;橙黄的茶汤,可用花朵的紫色表现,等等。色彩调和,是插花艺术构图的重要原则之一,也是插花创作成功与否的关键。

  所谓插花的色彩调和,就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾,在不同中求相同,通过不同色彩的花材的相互配置,相邻花材的色彩能够和谐地联系起来,相互辉映,使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。

  在茶席设计中,可根据匀杯的高度,来拟定插花组合的高度,如此可使茶席上各器具的标高轮廓线,趋于平缓流畅,茶席的立面更加趋于优美。如果有条件,所插的主花,要趋向太阳光源的方向,与光源呼应的花朵和枝条,会更自然协调。也可以根据枝条的起伏掩映、光线的方向,来调整茶席的布局,使茶席的空间因光影的变换,富有美感和层次感。

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