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《千只鹤》读后感
当阅读了一本名著后，相信你心中会有不少感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。但是读后感有什么要求呢？下面是小编收集整理的《千只鹤》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《千只鹤》读后感 1
川端康成对我来说一直是一个特殊的存在，他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。前几天我重读了他的《千只鹤》，再次感受到了那种不可思议的魔力。 《千只鹤》在很多人看来并不是川端最出色的小说，在中国它的名气也远远不如《雪国》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看过的川端的所有小说中，最喜欢的就是这篇了。川端在完成《雪国》后，曾说过，除了日本民族的悲伤之美，其他的他一句话也不想写。这种悲伤之美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然真正的艺术家。在〈伊豆的舞女〉中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的憧憬。在〈雪国〉中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致的临摹下来。而在〈千只鹤〉中，他探讨了这种美的起源，以及这种美的形态。而且这篇小说是如此的含蓄细腻，优美的近乎悲戚。
记得余华曾经在一篇文章中提到过川端康成的语言，说到川端的语言是所有文学家中最柔软的(同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最为坚硬的)。我的感觉就是川端的文字不但柔软，简直就是粘稠。〈千只鹤〉也继承了这种特点，当然这种感觉并不是一两句话能够看出来的，而是一种基于氛围，细节，情感的整体感受。比如，〈千只鹤〉中对夕阳的描写，易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映的细节等等，这一切的一切都是构成川端柔软语言的棋子。这种柔软是美的，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，而且当它和川端心中的悲伤之美结合起来后，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为了一个独立于作者本身而存在的个体，超越了情节，冲突等的羁绊，只有挥之不去的浓浓伤感萦绕在读者心中。
当然〈千只鹤〉的情节是简单的，就象其他所有川端康成的小说一样——一个一流的小说家是不屑于用离奇的情节来吸引读者的。但是一个一流的小说家往往很在意小说中的人物，因为他们是小说的灵魂，用昆得拉的话来说就是：他们并不一定是作者观点，立场的代言人，而是小说超越作者而得以存在的原因，他们聆听的是小说的智慧，上帝的笑声而不是作者的说教(大意)。在这篇小说中，川端刻画了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等几个人物。就象所有优秀的小说一样，他们的命运，他们的思想都在小说创作的过程中自然而然的显现，并不一定是川端预先所想，一切的发展就如一个不受控制的梦境，充满矛盾却无比真实：
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的`将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人不忠和伦丧的双重不幸，太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻。但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
在这篇小说中，我们可以看出那种悲伤的唯美并不是产生于纯洁与实在。恰恰相反，它产生于丑陋，不协调与道德的缺陷(这种不协调也表现在〈雪国〉中的驹子身上)。在道德和美无比复杂的缠结中，川端真实的再现了人心理深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感。人们因为孤独而陶醉于罪孽，因为丑陋而倾倒于悲伤。人的天性(对唯美的向往)与人的存在本身有着不可调和的矛盾，而恰恰是这种矛盾使人不可挽回的向往唯美。
在菊治的记忆中，美是抽象的，就象光一样不可捉摸，而丑陋却是具体的，就象近子乳房上可怕的黑痣一样无比鲜明不可抹杀，川端康成在写完〈千只鹤〉后说，他憧憬着在夕阳中的树林和天空下纯白的千只鹤翩翩翱翔。并且提诗曰：春空千鹤若幻梦。的确，一切美的的憧憬，美的向往都是虚无缥缈的，好象幻梦一般!
《千只鹤》读后感 2
初读川端康成的《千只鹤》，便被字里行间弥漫的朦胧雾气所裹挟。那些青瓷茶碗、褶皱和服与庭院里的细碎声响，在作者笔下化作流动的光影，既勾勒出日式美学的极致清雅，又暗藏着人性深处无法言说的褶皱。这部仅百余页的中篇小说，以战后日本为背景，用克制到近乎吝啬的笔触，讲述了一段跨越两代人的情感纠葛，却在平静的叙事下掀起了关于道德、欲望与救赎的汹涌波澜。
小说中最令人印象深刻的，莫过于川端康成对 “意象” 的极致运用。“千只鹤” 本是象征吉祥的纹样，却在故事里成为破碎情感的隐喻 —— 三谷菊治与亡父情妇太田夫人的纠葛，如同被揉皱的千只鹤纹样，既带着禁忌的褶皱，又藏着无法舒展的痛苦。太田夫人用染有鹤纹的和服包裹隐秘的欲望，又在临终前将承载罪孽的茶碗留给菊治，这些器物不再是单纯的道具，而是成为人性的延伸：茶碗的裂痕对应着道德的缺口，和服的褶皱暗示着情感的纠缠，就连庭院里转瞬即逝的萤火虫，都像是欲望的幻影，美好却注定幻灭。川端康成用这些细碎的意象编织出一张无形的网，让读者在日式美学的清雅中，触摸到人性深处的沉重与无奈。
在人物塑造上，川端康成没有塑造非黑即白的角色，而是让每个人都游走在道德与欲望的边缘。菊治作为故事的核心，始终在 “救赎” 与 “沉沦” 间摇摆：他厌恶父亲与太田夫人的不伦关系，却又在太田夫人的温柔中逐渐沉沦；他渴望与纯洁的雪子建立正常的情感，却始终无法摆脱过去的阴影。这种矛盾不是简单的 “软弱”，而是战后日本青年精神困境的缩影 —— 旧时代的道德体系已然崩塌，新时代的价值标准尚未确立，他们如同漂浮在水面的落叶，既无法回到过去，也找不到未来的方向。太田夫人与女儿文子的形象则更具悲剧性：她们既是道德的 “背叛者”，也是父权社会的受害者，最终只能用死亡或逃离的方式，为这段畸形的情感画上句号。
川端康成在小说中始终保持着 “旁观者” 的冷静，却在字里行间流露出对人性的悲悯。他没有批判任何人的选择，而是将道德困境还原为真实的生命体验：当欲望与伦理碰撞时，人性的脆弱与挣扎本就是生命的常态。这种悲悯不是廉价的同情，而是对 “人” 的深刻理解 —— 就像那些破碎的千只鹤，即便沾染了污渍、出现了裂痕，依然保有纹样本身的`美感。小说结尾，菊治望着雪子留下的千只鹤纹样，终于在绝望中看到一丝微光：或许真正的救赎，不是逃避过去的罪孽，而是在接纳人性的不完美后，依然保有对美好的向往。
合上书页，窗外的月光如同小说中的雾气般朦胧。《千只鹤》没有激烈的冲突，也没有明确的答案，却像一杯回甘的清茶，在读完后久久萦绕在心头。它让我们明白：人性本就如同复杂的纹样，既有光明的一面，也有阴暗的角落；而文学的意义，便是在这些褶皱中，找到理解生命的另一种可能。那些破碎的千只鹤，终究在川端康成的笔下，化作了永恒的美学符号，提醒着我们：即便身处困境，也要在黑暗中寻找属于自己的那束光。
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