中国传统文化论文

时间:2025-08-07 10:22:19 文化艺术

中国传统文化论文

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中国传统文化论文

中国传统文化论文1

  题目:传统美德与现代精神文明建设的融合

  【摘要】中华民族有着源远流长的历史,传统的文化道德对于民族精神、民族心理与民族性格的养成有着十分重要的影响,将这份珍贵遗产融入到现代精神文明的建设中不仅能够弘扬中华民族的传统美德,也能够促进现代精神文明的建设步伐,加强社会主义核心价值体系的建设。在这一过程中,必须要找准传统文化美德和现代精神文明建设的融合点,本文主要分析中华民族传统美德的内涵以及传统美德与现代精神文明建设的融合对策。

  【关键词】:传统美德。现代精神文明建设。融合对策

  传统美德作为现代精神文化的重要基础,对于整个民族的发展都有着十分重要的意义,将传统文明与现代精神文明建设进行有机几何对于整个人类精神文明建设工作均可以起到积极的效用。

  1 中华民族传统美德的内涵与外延

  中华民族传统美德就是中华民族在千百年来,在劳动与社会交往的过程中累积的优秀道德传统,这不仅是历史上社会发展的实际需求,也是当代社会前进的重要推动力量,中华民族的传统美德主要包括以下几个方面:

  1.1 崇高的爱国主义精神

  从古到今,崇高的爱国主义精神都贯穿在我国传统的文化道德之中,这也是传统道德的核心内容,如三国时诸葛亮的忧国忧民、北宋范仲淹的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的道德追求、明清顾炎武“天下兴亡,匹夫有责”的崇高思想、谭嗣同挽救国家的英勇献身精神等,这些追求与行为都蕴含着深深的爱国主义精神,这些精神共同构成了爱国主义的宝贵思想。

  1.2 为民族、国家的奉献精神

  在中华民族传统伦理道德之中,十分注重个人与社会、个人与家庭之间的关系,强调个人的社会责任感以集体、国家和民族的利益,如《诗经》中的“夙夜在公”、“以公灭私,民其允怀”。《墨子》中的“举公义”等等,都是强调为国家和民族利益牺牲个人利益的崇高理想,这种思想也是中华民族传统道德以西方思想最大的区别。

  1.3 仁爱宽厚的人际关系

  中华民族的传统美德强调仁者爱人的思想,孔子也将“仁”作为儒家思想的道德核心,“己欲立而立人、己欲达而达人”、“己所不欲,勿施于人”等思想都是“仁爱”的体现。在墨家思想之中,也提出了“爱人无差”、“爱人若爱其身”的思想。这些思想对于加强民族团结、协调人际关系都起着十分重要的意义。

  1.4 尊敬父母、尊老爱幼

  早在《尚书》之中,就提出了“义父、母慈、凶友、弟恭、子孝”的“五教”,孟子也提出了“父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信”的思想,这些道德思想,除了维护封建等级思想的糟粕应该抛弃之外,其他的思想对于改善人际关系,维护社会安定都有着十分积极的意义,这些思想依然是我们应该遵循的传统美德,实际上,在世界上的各个国家,随处可见我国传统伦理道德的积极作用。

  1.5 吃苦耐劳的精神

  儒家思想主张,在满足物质生活的前提之下,每个人都应该有吃苦的思想以及向往理想的人格,“见利思义、见危授命”、“舍身成仁”、“临财勿苟得,临难勿苟免”等均是传统道德吃苦耐劳精神的重要体现,这些精神均凝聚成为中华民族独特的民族品质。

  1.6 尊师重教的精神

  教师是传播文化的使者,每个人的发展都离不开教师的谆谆教诲,在封建社会之中,几乎每个人家庭的正厅都摆放着天地君亲师位,将教师的地位与天地、皇帝和父母等同,尊师重教成为一种永恒的思想,也是传统文化道德的重要组成部分。

  1.7 谦逊礼貌的精神

  “满招损、谦受益”、“三人行,必有我师焉”,很多成就卓然的为人都依然保持着谦逊礼貌的美德,他们善于学习他人的长处,将目光集中在他人的闪光点之中,积极的向别人学习、充实自己,如唐代的杜甫,其创造成就显著,但是依然赞赏初唐四杰的成就,称赞李白“白也诗无敌、飘然思不穷”,称赞孟浩然“清诗句句尽堪传”,这种尊重他人的行为准则也构成了中华民族传统的文化美德。

  1.8 强调正身,为民执法

  在封建社会,虽然法律制度并不健全,但是却有着公正执法的精神,如“天子犯法与庶民同罪”,这便是公正执法精神的重要体现,鲁迅也曾经说明:“自古以来,就有埋头苦干的人,有为民请命的人,也有舍身求法的人”,这也是中华民族的脊梁。在我国的'转型阶段,弘扬公正执法的精神,严格的依照法律来办事对于提升中华民族的文明有着十分积极的意义。

  2 传统美德与现代精神文明建设的融合方式

  第一,处理好两者之间的关系

  传统美德与现代精神文明有着密切的联系,但是也有的区别,在历史的变革下,两者都是不断发展的,为了促进传统美德与现代精神文明建设的融合,必须要意识到两者之间的联系与不同,正确的处理两者的关系,取精华、去糟粕。

  第二,重视社会主义道德建设

  在现代社会,思想道德建设受到了极大的重视,加强思想道德建设对于社会的发展以及人们生活水平的提升有着十分重要的意义,为了促进社会的发展,必须要做好党政干部建设工作,党政干部需要意识到传统美德与现代精神文明建设之间的关系,全心全意为人民服务。

  3 结语

  总而言之,中华民族的传统美德对人类文明进程的建设作出了不可磨灭的贡献,我们坚信,只要正确的处理好传统美德与现代精神文明建设之间的关系,继承中华民族思想道德的精华,吸收人类文明的成果,定能够全面的推进现代化精神文明建设的发展。

  参考文献:

  [1]邵先锋. 弘扬中华民族传统美德 促进当代精神文明建设[A]. 炎帝与汉民族国际学术研讨会论文集[C]. 20xx

  [2]靳志高. 当代中国的认同危机与公民教育的历史性复兴[A]. 公民教育理论与实践——第一届国际学术研讨会论文集[C]. 20xx

  [3]蓝荃彬.简论中华民族优秀传统美德与精神文明建设[J]. 中央民族大学学报,20xx(05)

中国传统文化论文2

  摘要:中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。学生是祖国的花朵,是祖国明天的太阳,在展望未来的同时,也必须学习中国的传统文化,只有在不忘记传统文化的前提下,才会取得更大的进步。 关键词:中国、传统文化、思想、地位

  正文:

  近日,我们通过对大中小学课本进行了大量的收集后发现:现在大中小学课本中,传统文化的分量和地位越来越重要。

  1、中华优秀传统文化是中华民族的魂,是中华民族的根

  中华民族是勤劳勇敢的民族,是聪明智慧的民族,是开拓创新的民族经过长时间的淘漉和历史沉淀的中华优秀传统文化,是中华民族历史的精彩浓缩,记录风雨,贮藏丰碑,凝结精魂,激励后辈自从盘古开天地后,中华各民族的祖先就在这片古老而辽阔的土地上繁衍生息,不仅创造了无穷无尽的物质财富,而且创造了人类文明史上独具特色、灿烂辉煌的中华文化中华优秀传统文化是老祖宗的谆谆教诲,语重心长,句句箴言,滋润心田,教我做人;中华优秀传统文化是中华民族的智慧之果,闪烁聪慧,展示魅力,开启脑力,启迪子孙;中华优秀传统文化是中华五千年的文明陈酿,历经沧桑,遗存华章,哺育华夏,福及人类;中华优秀传统文化是不断增值的民族资本,璀璨夺目,点墨是金,亘古常青,价值永恒;中华优秀传统文化是中华民族的精神家园,培育气度,激励自信,陶冶人格,塑造灵魂;中华优秀传统文化是中华民族的根,精深厚重,传承文明,营养无限,永屹世林。

  2、当今的大中小学生的文化底蕴和人格状况需要国学

  八十后九十后的特点就是张扬个性,创新而丰富的文化底蕴是才培植个性培养创新不竭的源泉创新可以说是悟性和灵性的结晶,而悟性和灵性的根系却深植于丰厚的文化底蕴里因此,语文教育应充分重视文化意识的培养和文化底蕴的沉积,为学生终身可持续发展,具有创新能力奠定坚实的基础

  (1)积累文化底蕴,培植创新的悟性和灵性语文教学中要引导学生观察生活,体验生活情趣,在丰富生活阅历中不断积累文化底蕴;要在熟读的基础上,抓住有一定内涵的词句去感悟课文的整体美;要注意抓住课文耐人寻味处、意义深远点,发挥学生丰富的想象力去感悟课文的意境美、内涵美,体验文化美感;要引导学生涵咏富有人情味和浪漫情调、诗情画意的优美词句,领悟课文的艺术美、情感美,体验文化情趣,使学生的灵性和悟性如枝头上的嫩芽在春雨沐浴中焕发生命活力。

  4、有助于拓宽学生的文化视野,提高其文化品位

  在经济全球化、市场化的冲击下,功利主义思想泛滥,高职教育也难免受其影响,重实践轻理论、重技能轻人文,以致于不少学生对传统的记忆日渐淡漠,人文知识几乎一片空白“中国传统文化概论”课的开设,为学生学习本专业领域以外的知识打开了一扇窗户,在一定程度上弥补了学生人文知识方面的不足更重要的是,“中国传统文化底蕴丰厚,典雅高贵,意境深远自然与社会,形式与内容,往往表现为高度、美妙的统一不只是具有映入眼帘的.外在形式上的艺术之美,更可贵的是格调高雅、陶冶情操的主导精神闪烁其中”开设“中国传统文化概论”课,对培养学生的审美情趣和文化修养,提高个人的文化品味大有裨益。

  5、有助于培养学生的人文精神

  人文精神是对人的生存意义的关注,是对人的自由和全面发展的关注,是对人的终极关怀人文精神是人文素质的核心内容。

  大学生具有许多的优点和特点,如敢于挑战传统,乐于接受各种新思想、新观念;关注时势,有较强的民主意识;注重实践,动手能力强,等等但是,在社会不良思潮的冲击下,部分大学生人文精神缺失,缺少对人生的正确认识和态度,缺少对生命的热爱和对民生的关爱因此,大学的素质教育最重要的目的是培养学生的人文精神,中国传统文化最鲜明的特征就是人文精神,从以人为本的理念出发,儒家注重涵养“君子”品格,倡导“仁爱”精神;墨家主张“兼相爱,交相利”;道家强调“无欲”、“无为”、“无争”这些思想主张,提倡人与人和谐相处,互爱互助,蕴涵了无尽的人文关怀,是引导学生学会做人、塑造健全人格的珍贵资源。

  思考:

  我想必须经过一番寒彻骨,中国传统文化最终还是要发展成一个主流趋势,在将来的发展中地位变得越来越重要.那么我们如何在这股趋势中更好的发展自我?《中华文化概论》中说到:诵读国学文化经典应是每一位中华儿女的必修课。

  优秀的传统文化可以培养良好品德,塑造健康人格国学经典中蕴涵着许许多多关于做人、做事、从政的道理,蕴涵着许许多多关于理想、志向、气概、胸襟、正气、情操、奉献、修身等哲理真理,只要少年儿童坚持从小诵读国学经典,他们的世界观、人生观、价值观就会慢慢发生深刻的变化,他们就会逐渐变成知书达礼,积极向上,行为规范,品德良好,人格健康的好孩子、好学生、好公民、好人才。

  总结:

  总之,通过学习国学文化经典,让学生切实打下扎实的文化功底,具有较好的人文素养,不再使中华民族优秀传统文化出现断层现象,真正实现中华民族文化的伟大复兴!

  参考文献:

  [1]张岱年等主编,《中国文化概论》,出版社北京师范大学出版社,1994年

  [2]龚红月等,《智圆行方的世界—中国传统文化新论》,广州,暨南大学出版社,20xx 年

中国传统文化论文3

  摘要::高校英语教学中存在一个普遍的问题,即中国传统文化缺失。由于选材和教学任务等因素,高校英语教师在英语教学过程中会不自觉地传播西方文化,甚少涉及中国传统文化。通过对教材、学生、教师等层面的中国传统文化缺失的论证,阐明了高校英语教学中中国传统文化缺失的现状、原因以及危害性,进而倡导高校英语教学应担负传播中国传统文化的重要任务,弥补中国传统文化在高校英语教学中的缺失。

  关键词:英语教学;中国传统文化;缺失

  近几年,万圣节、平安夜、圣诞节、情人节等西方节日无一例外地受到各大商家的热捧,幼儿园、辅导机构等各类学校为吸引学生和家长的眼球,也会借机组织各种娱乐活动进行招生宣传,致使全国各地无论幼儿还是大学生也都热衷于在万圣节开化妆舞会、制作南瓜灯,平安夜装饰圣诞树、收圣诞老人礼物、送橙子平安果、唱圣诞歌曲,情人节送玫瑰、巧克力等活动,并且大有愈演愈烈之势。然而,中国的传统节日春节、端午节、中秋节、七夕、重阳节等节日的庆祝氛围却远没有这些“洋节日”热闹,甚至让很多年轻人觉得无聊、没劲。这主要是因为提到我国传统节日,人们就想到吃饺子、粽子、月饼等能常吃又不一定爱吃的传统食物,而放烟花、赛龙舟、猜灯谜等活动受到各方面的限定,能够参与的可能性很小。此时西方节日文化利用其活动新颖、独特等优势,悄然地影响并改变着中国年轻一代的世界观和价值观,出现大批“崇洋媚外”人士,“洋节日”、进口产品、苹果手机、移民等成为很多人生活的中心。作为以青年学子为中心的高校,自然也会出现此类现象,如大批学生在课堂上拿着苹果手机、PAD等追剧;向往电影中上演的“教师上课,学生随意”国外教学环境,对于严格的教学管理意见颇多以及以移民为目的的“雅思热”“托福热”等现象的出现。导致这类现象的根源在于民族传统文化的缺失,包括宣传力度缺失、自我欣赏缺失、重视程度的缺失。

  一、高校英语教学中中国传统文化缺失的现状调查

  (一)研究对象

  为了更准确的了解高校英语教学中中国传统文化缺失的现状,本次调查抽取辽宁省某高校二年级120名学生和30名英语教师作为研究对象,涉及英语教育、中文教育、历史教育、旅游管理四个专业的学生。针对学生发放120份试卷,收回有效试卷120份,针对教师发放30份试卷,收回有效试卷30份。

  (二)研究方法

  本论文采用试卷测验和问卷调查两种方法,两张试卷同时发放,在规定时间内作答。参与测试和问卷的120名学生要求不记名,但需要标明系部,60分钟内在同一地点不借助任何工具统一答题;参与测试和问卷的30名教师也是不记名,60分钟内在同一地点不借助任何工具统一答题,最后统一判分,得出有效数据。

  (三)调查内容试卷测验

  由汉译英短语和问答题两部分组成,短语有60个,要求教师和学生翻译成对应的英文,每个1分,共计60分,问答题4道,每道题10分,共计40份,总分合计100分。短语内容涉及到20个中国传统节日和其相对应的传统美食、风俗习惯,如春节、团圆饭、饺子、压岁钱等;20个最具代表中国古典文化的名称,如四大发明、四大名著、儒家思想、文房四宝、旗袍、刺绣、剪纸等;20个著名旅游景点,如长城、故宫、颐和园、秦兵马俑等。问答题是用英文对比中西方传统节日:春节与圣诞节;清明节与万圣节;七巧节与情人节;重阳节与感恩节。问卷调查就英语教材内容、英语课堂教学活动、课后自主学习平台中有关中国传统文化相关知识匮乏的现状,习得中国传统文化的方式和结果以及英语教学中加入中国传统文化的必要性等方面进行调查。

  (四)调查结果

  1.试卷测验的结果上述图表可以看出,得分在55分以上的学生人数为24人,只占学生总人数20%的比例,英语教育55分以上的人数是13人,占55分以上学生人数的54%,主要原因是15级的英语专业学生要求参加12月份的大学英语4级考试,而4级考试的必背单词词中有与中国传统文化相关的单词背诵。非英语专业的学生只能参加大学英语3级的考试,不会涉及相关单词。10分以下甚至交空白卷的学生共计32人,占学生总人数的27%,即使是每天接受中国传统文化教育的中文系学生,对于英语表达中国文化的能力也是十分有限。尽管教师的问卷分值在55分以上为25人,占教师总人数83%,但是85分以上的教师人数只有5人。而且试卷测试的问答题部分,90%以上的教师和学生对西方节日的内容给出了详细的阐述,而对中国传统节日的回答多数是用汉语来替代,尽管简答的内容是极其简单又是众所周知的东西。综合上述试卷调查的结果不难看出,在高校教师和学生用英文表达中国传统文化的缺失情况严重,教师和学生情况亟待改善。2.问卷调查的结果上述问卷调查结果显示93%左右的'同学和老师认为英语教材内容和英语课堂教学活动多数围绕英美文化进行输入,很少涉及中国传统文化;只有在过级等大型考试中需要学习中国传统文化相关内容,学生才不得不进行相关资料学习;只有7%的教师和学生会在英语学习过程中将英美文化和中国文化进行对比学习,所以也只有16%的教师和学生能够交流畅地用英文与老外交流中国传统文化。所有参与调查的教师和学生都会利用自媒体网络平台进行相关学习或娱乐活动,几乎人人都会操作和运用自媒体网络平台,但86%的教师和学生认为自媒体平台中有关中国传统文化相关知识资源缺乏,12%的教师或学生不清楚的可能原因是没有做过相关资料的查询。此外,其他问卷问题中也会有10人左右的回答是不清楚原因可能是某些入学英文成绩较低的学生对英语课堂教学从没有参与过,对教材和教学内容等会涉及到什么确实不清楚。与此同时,93%左右的教师和学生认为用英文表达中国传统文化的能力很重要,在课内外教学中加入中国传统文化知识是必要的,教师和学生都希望有更多的平台帮助他们习得和交流中国传统文化。综合上述调查结果,可以得出目前高校英语教学中中国传统文化的缺失现状较为严重,教师和学生已经认识到学习本族文化的重要性和必要性,也希望有更多的平台为中国传统文化的学习提供保障的结论。

  二、高校英语教学中中国传统文化缺失的原因

  (一)大环境的因素

  大多数高校的大学生从小是在家长和老师的“语数外必须得高分,考试成绩最重要”的应试教育理念下长大,每天都是做不完的作业、答不完的试卷、参加不完的作文、奥数和英语辅导班,对于优秀的中国传统文化的相关知识的学习,仅限于语文教材和相关测试卷的知识点,学会阅读技巧和写作技巧才是语文得高分的法宝,而那些与考试无关的诗词鉴赏、礼仪规范或经典名著的阅读等会被大多数家长认同为“浪费时间和精力的无用功”。因此,孩子从小应该汲取我国优秀的传统文化的机会就这样过早地被教师和家长扼杀在萌芽之中,使那些本该个性鲜明、专有所长的孩子被大环境压缩成了一批批只会答题不会思考的大学生机器,他们用汉语都无法全面细致地阐述中国传统文化,更何谈用英文流畅地对外交流。

  (二)高校英语教材和教学活动的因素

  目前各大高校非英语专业的《大学英语综合教程》系列和英语专业使用教材如《综合英语教程》《英美文学史》《英美概况》等,大部分教材都是围绕英美文化展开,很少涉及中国传统文化。教师在课堂教学时,会按照教学大纲要求和期末考试安排对教材出现的相关英美文化背景知识展开之后,更多的精力则偏重于语法知识、单词拓展、篇章翻译等基本知识的输入,很少联系中国的社会现实,也不会将中外文化进行对比教学,课后教学任务也是要求学生反复背单词、练习过级真题等内容,从而达到通过期末考试,顺利地拿到相应的过级证、毕业证的教学最终目的。中国传统文化的传播在高校的英语应试教学体制下,再一次被公然漠视。

  (三)高校教师自身的因素

  教师的知识文化底蕴和课堂教学内容会直接影响到学生知识层面和文化素质,作为一名英语教师本身应该具备双重文化的素质,但是在上述大环境下成长起来的高校英语教师在进入英语专业之后,大多数人的语言习得过程也同样围绕背单词、提高听说读写译等基本技能和英美等国家的文学、历史及文化而展开,甚少接触本国的文化。所以在课堂教学过程中,没有能力向学生展示本国文化的风采,也就不可能激发学生学习本族传统文化的热忱。

  三、高校英语教学中中国传统文化缺失的危害

  高校英语教学中中国传统文化的缺失会对文化传播、高校自身发展和民族发展造成危害。作为非英语专业的公共英语课程和英语专业的专业英语课程,高校英语课几乎是每一位大学生必修的课程,也是考研的必考科目,其开设的目的是让每一位受过高等教育的学生都能用英语这一国际语言对外交流,从而实现跨文化交流的目的。因此,高校英语教学应该承担着“中国文化走出去”的重大责任,然而现在的英语教学体制仍沿用传统的应试英语和英美文化输入的教学模式,中国传统文化的输入和输出严重缺失,那些被寄予厚望与重托的高素质人才普遍缺乏英语交流过程中传播中国文化的能力,他们对英美文化的认同甚至超过了对母语文化的认同,中国文化传播面临着前所未有的危机。那些缺少文化底蕴的大学生,不仅会在跨文化交流时缺乏自信,而且在就业和发展前途上也会遇到阻碍。而高校自身是否能够发展壮大,依靠的是在校学生的就业和发展前景,英语学科知识不更新、持续应试化教学、不按学生的能力和社会需求培养人才以及中西方文化严重失衡等方面因素,会让学校陷入就业和招生两难的困境,对其生存和发展形成严峻的考验。从人类文明的发展历史来看,对于一个民族而言,这两种危机的爆发被称作“最危险的时候”:一是遭受侵略,是谓亡国之险;一是文化衰微,是谓亡种之虞。相对于外敌侵略的亡国之险,因文化衰微而引发的亡种之虞更为可虑,也更为可怕。民族的发展和国家的强盛的核心力量是人,人的素质的高低取决于文化内涵的多少,作为培养高素质人才基地的高校,应该将本族文化危机与民族危机联系在一起,视民族传统文化的传承和弘扬为己任,才能使中华民族自立于世界民族之林。高校英语教学中由于各种因素导致了中国文化严重缺失,继而产生了相对的危害性。为了弥补中国传统文化在高校英语教学中的缺失,高校英语教学应担负传播和弘扬中国传统文化的重要任务。

中国传统文化论文4

  一、大学生面临的文化信仰缺失

  我们生活在一个纷繁复杂的年代,很多大学生片面的追求非主流文化,不去关注中国传统的内涵,导致了文化信仰的缺失,不利于大学生的成长。

  (一)认识自我的文化信仰缺失

  在很多大学生看来,当今的教育体制与社会不能很好的接轨,大学学习的结果是用一麻袋钱换来一麻袋旧书,这是一种文化价值信仰的扭曲。中国传统文化中提倡要有远大的抱负,而在一些大学生看来,实用才是真理,才是真正的价值,其他为中华之崛起而读书的文化信仰离自己太遥远。显然,很多大学生并没有摆正自己的位置,并没有从本质上认识自我,没能意识到自己作为国家的希望,应该为国家做一些作为合格大学生应该做的事情,这是典型认识自我的文化信仰缺失。

  (二)战胜自我的文化信仰缺失

  面对挫折是一个人成长的润滑剂,只有经历了挫折才能让我们学会去努力提高自身的综合素质,努力去不断的战胜自我,超越自我。一些大学生遇到困难的时候总是最先想到自己的父母,而不会去自己主动想办法,具有很强的依赖心理,毕竟父母不能永远都成为大学生战胜挫折的万能法宝。从大学生的心理规律特点来看,一些人存在思想的瓶颈,往往会把自我限定在一个特定的圈子里,面对挫折发生时,表现出极度的不自信,不能实现自我突破,在骨子里缺少一分战胜自我的信念和文化力量。

  (三)尊重自我的文化信仰缺失

  在交往过程中,作为高素质的大学生,应该更多的从对方的角度来思考问题,学会体谅他人的缺点,努力去发现对方身上存在的优点,用自尊来主导自身的行为方式,坚持中国传统文化中的谦虚礼让观念。然而,一些大学生在交往中过分斤斤计较,没有一种大度的心态,对于人际交往方面,不是偏激就是自由散漫,处理问题的方式上总是先考虑个人问题,不能把尊严摆在突出的位置,使大学生在尊重自我方面表现出明显的弱点。

  二、中国传统文化的青春力量

  面对大学生存在的传统文化信仰缺失现状,应该在中国传统文化的学习和领悟上下功夫,通过学习传统文化提升自我,通过领悟传统文化集聚青春力量。

  (一)志存高远,用文化的价值信念认识自我

  中国传统文化告诉我们,远大的志向是我们成功的保障和价值导向。当代大学生应该认真学习中国传统文化,志存高远,厚积薄发,充分认识自我的价值所在,在自己确定的目标上执着付出。中国传统文化教会了我们做人、做事、做学问的道理,作为当代大学生,学习的.目的在于能够把未来的事业做好,即做事,而把事业做好的关键在于学会如何做人,只有能够客观认识自我,评价自我才能做一名合格的大学生。中国传统文化中的志向远大,渗透的就是对自我客观认识的信息,也体现出高尚的文化价值信念。在实践中我们不难发现,很多时候我们是否能够成功的关键不仅仅在于我们做了什么,关键在于是否有一种精神和价值信念在指引着我们不断向前,当我们都不缺乏一种年轻人应有的干劲的时候,价值信念的力量应该是更为强大的,而中国传统文化中蕴含着很多这方面的元素。

  (二)自强不息,用文化的刚毅品质战胜自我

  在中国传统文化中,自强不息表达的是一种进取境界,大学生如何才能够做到知行合一,如何能够客观的面对挫折,需要的就是一种自强不息的品格,努力战胜自我。大学生在学习和生活中遇到困难在所难免,关键是如何在困境中练就刚毅的文化品质,用中国传统文化的精神来战胜自我,用自强不息的精神拨开前进道路上的荆棘。在困难面前,应该表现出一种自信、自强、自立,也就是自强不息的精神,面对优越的物质文化条件,我们不能无视中国传统文化中自强不息精神的缺失,我们需要不断去审视自我,发现自身发展中存在的弱点,去战胜它,只有通过不懈的奋斗,我们才能迎来更加辉煌灿烂的明天,当地平线上第一缕阳光升起的那一刻,我们才能面对自我欣然的笑了。在中国传统文化中,不经意间我们就能发现刚毅的符号,这应该成为我们大学生成长的标签。

  (三)文明礼让,用文化的道德准绳尊重自我

  中国是礼仪之邦,中国传统文化讲求礼。在人与人之间的交往中,能否做到文明礼让,是人综合素质的鲜明体现。作为高素质的大学生来说,在与人交往的过程中,更应该用传统文化中的礼来要求自我,坐公交车也好,出入公共场合也罢,不能用我们强壮的身体来战胜那份作为合格大学生所应该拥有的道德底线,学会尊重自我,把自我的形象上升到群体形象的高度,做到团结友善,文明礼让,用文化的道德准绳尊重自我。大学生习惯被作为高素质青年的代名词,当社会上的人们赋予了我们这种高标准的评价后,我们要无愧于这种评价,尊重是相互的,从身边的小事做起,奉献我们的爱心,做出我们的风范,体现我们的道德水准,在尊重自我的同时,才能赢得更多人的尊重,同时,我们这个社会也就会更加文明,我们才能成为这座城市、这个国家文明的标尺。

中国传统文化论文5

  摘 要:

  舞狮作为一项民间习俗活动在我国有着悠久的历史,深受人民群众的喜爱。在其长期的形成与发展过程中与中国的宗教文化、地域文化以及民俗文化等都有着千丝万缕的联系。虽然各地的舞狮习俗各不相同,但是它所反映的文化象征意义却是一致的。将以多维的文化视角还原民间舞狮习俗的历史真实,全面剖析民间舞狮活动与中国传统文化的必然联系,从而进一步厘清民间舞狮活动形成与发展的历史脉络。

  关键词:

  舞狮习俗;民间;宗教文化;地域文化;民俗文化

  狮文化在中国有着悠久的历史,是中国文化的重要组成部分,它作为一个外来文化经过中华文明的不断融合和铸造,逐步形成了独具中国特色的文化谱系。民间舞狮活动是在中国狮文化的背景下孕育产生的,并伴随着中国社会宗教活动的不断开展,以及民间社火和节日庆典等文化活动的盛行逐步发展起来的,它与中国的传统文化有着千丝万缕的联系。近年来,舞狮作为民间娱乐体育活动得到了全面继承,并发展成为一项以强身健体、娱乐身心为主导的,集舞狮、武术、技巧等为一体的体育运动项目,深得人民群众的喜爱。本文将以多维的文化视角全面探索民间舞狮习俗与中国传统文化的必然联系,从而进一步厘清民间舞狮活动形成与发展的历史脉络。

  1 民间舞狮习俗与中国宗教文化

  宗教信仰是全人类所共有的古老文化现象,它是伴随着人类文明的兴起而兴起,又追寻着人类文化的发展而发展。恩格斯指出:“最初的宗教表现是反映自然现象、季节更换等等的庆祝活动。一个部落或民族生活于其中的特定自然条件和自然产物,都被搬进它的宗教里。”[1]民间舞狮习俗作为一项重要的民俗活动,从传入之日起就与中国传统的宗教信仰有着千丝万缕的联系。从汉武帝派使者张骞凿开西域之大门,佛教作为一种外来文化在东汉初年逐渐地传入到了中国。佛典中有关狮子的说法可谓俯拾皆是,《佛说太子瑞应本起经》载:“佛初生时,有五百狮子从雪山来,待列门侧。”《大智度论》曰:“佛为人中狮子,佛所坐处若床若地,皆名狮子座” 《传灯录》记载“释迦生时一手指天,一手指地……作狮子吼:天上地下,唯我独尊。”《维摩诘所说经佛国品》谓佛家诵法时“演法无畏,犹狮子吼,其所讲说,乃如雷震。”而且相传狮子还是文殊和普贤菩萨的坐骑,在佛教的瑞兽形象的影响下,狮子逐步具有了人文象征品格。[2]至此狮子在中国被视为具有法力的瑞兽,而渐被神化,这也应该是民间对狮子认识的源头。狮崇拜在我国是重要的民间信仰,而舞狮活动正是民众信仰的物化形态,因此也自然融入到了中国传统的民间宗教活动之中,深得民众的喜欢。北魏杨之《洛阳伽蓝记》中就记述了民间“行像”中舞狮表演的壮观场面。佛教的“行像”活动是指在佛生日这一天用宝车载着佛像在城市街道巡行的一种宗教仪式,其中就有丰富的乐舞活动。“于时金花映日,宝盖浮云,幢若林,香烟似雾。梵乐法音,聒动天地;百戏腾骧,所在骈比。”“辟邪狮子导引其前,吞刀吐火、腾骧一面;缘幢上索,诡谲不常。奇伎异服,冠于都市。像停之处,观者如堵,跌相践跃,常有死人。”[3]西藏古格王朝的壁画中就描绘了“行像”活动中舞狮的场景。

  “‘行像’仪式是随佛教传入中国,民间广泛流行‘走会’、‘香会’,即滥觞于此。”[4]虽然后来的“行香走会”从宗教信仰上有所改变,但是,在民间所形成的民俗活动却蓬勃地发展了起来。在“行香走会”的队伍里,舞狮同样占有十分重要的地位,由于舞狮队供奉的是文殊和普贤两位菩萨,因此也倍受其他表演队伍的尊重。

  舞狮活动之所以能够在中国的民间相传相续,还有一个重要原因就是与民间驱傩的原始宗教祭祀活动有关。这主要是由于舞狮活动本身所具有驱鬼辟邪的特殊功能得到了社会民众的普遍认可,因此也必然与中国民间传统的祭神驱疫、祝福禳灾的民间祭祀活动紧密地联系了起来。象驱傩活动,它的最大特点就是表演者头戴面具如冠,身着兽皮,手执戈盾,口中发出“傩傩”之声,起舞时各有音乐伴奏。清代就有学者曾提出:舞狮“盖即古傩礼之意”(黄钊《石窟一征》)此说法也被后世一些学者普遍采用,认为舞狮是“逐疫的古礼”、“傩礼的遗俗”。[5]更有学者明确指出:古山越人代代相传下来的“舞犭回”,就是一种将傩舞与狮舞揉为一体的祭祀舞蹈。“舞犭回”与今天的“狮舞”有许多相像之处,它也是两人合演一兽,一人头戴木制兽头直立,饰兽上半身;另一人披青布弯腰饰兽臀下半身。两人以一块青布相连,之间拉长一段距离,首尾不能相顾,显示兽身很长。那木制兽头便是“犭回”首,“犭回”首保留着独角。[6]这种民间的祭祀舞蹈甚至影响到了日本的歌舞伎,在日本较为流行的伎乐曲目中就有《狮子舞》的内容。“伎乐中的狮子舞不久就归属于祭礼神事舞和散乐(猿乐)等,甚至影响后来的田乐、能乐、歌舞伎、民俗艺能狮子舞、太神乐狮子舞,建造了日本艺能史上的狮子舞蹈系列。”[7]总之,舞狮和傩有许多相似之处。清代有“36傩班、72狮班”之说。浮梁有“五举戏”就有“先跳傩,后舞狮”的传统。清《建昌府志》记载:迎春行耕籍礼后,“复有竹马、大傩、和合、狮子之戏,衣彩衣,戴面具而舞。”

  综上所述,我们认为舞狮与民间宗教信仰虽有密切的渊源关系,但在历史长河中,两者的发展方向是不同的,舞狮的辟邪驱疫功能逐步内隐,娱人功能却得到了极大的发展,成为主要的功能。也正因如此,舞狮活动也越来越受到人民的欢迎,并作为中华民族优秀的文化遗产得到了华夏儿女的普遍认同。

  2 民间舞狮习俗与中国地域文化

  “百里不同风,千里不同俗”。人类不同的文化差异主要表现在民族性和地域性两个方面,任何一个民族文化都是在特定的地理环境中形成和发展的,并拥有了自己的文化特质。从民间舞狮习俗的形成与发展来看,也同样不可避免地与不同地域的地理环境和人文环境有着必然的联系。

  中国的民间舞狮习俗具有典型的地域文化特征,无论是原始的.表现形态,还是后来逐步演变的民间文化活动都具有这一特征。民间舞狮习俗的原始雏形,最早是作为一种民族舞蹈艺术的表现形式从西域传入中原内地的。由于起初到京城长安的“狮子郎”(舞狮人)都是龟兹人,而且表演时所用的音乐具有龟兹特点,所以,唐朝段安节著《乐府杂录》中就把狮子舞列入《龟兹部》。“‘狮子舞’是《西凉伎》中之一类,始自西亚波斯境内,借道西域龟兹、凉州等地而东传中原地区。”[8]《乐府杂录龟兹部》中也记载了“五常狮子舞由龟兹传入长安”(五常狮子即五方狮子舞)。由此可以看出,早期的舞狮表演具有鲜明的西域地方特征。 唐代大诗人白居易在其著名的“西凉伎”诗文中专门针对西域的狮子舞表演做过精彩的描述:西凉伎,西凉伎,假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾,金镀眼睛银贴齿。

  奋迅毛衣摆双耳,如从流沙来万里。紫髯深目两胡儿,鼓舞跳粱前致辞。

  应似凉州未陷日,安西都护进来时。须臾云得新消息,安西路绝归不得。

  泣向狮子涕双垂,凉州陷没知不知?狮子回头向西望,哀吼一声观者悲。

  贞元边将爱此曲,醉坐笑看看不足。享宾犒士宴三军,狮子胡儿长在目。……[9]

  白居易的这首《西凉伎》生动地描绘了一出戏剧版的舞狮表演。整个表演是由二人扮演狮子,二人扮胡儿,表情丰富真挚,舞狮动作感人。它描述了狮子随二位西域胡人迁居中国本土,胡人思念故乡,但由于凉州失陷,归路阻绝,胡人十分忧伤,不禁对狮子啼泣。而狮子也通人情,向人发出同感,西望而哀,伤心而吼。在新疆维吾尔自治区吐鲁番阿斯塔那古墓葬中出土的文物中就有“狮子舞泥俑”,这座“泥佣”十分生动地将狮子舞的情景再现了出来。它通高13 cm,造型与现代由两人表演的狮子舞非常相似。舞狮头顶扁平,眼球向外凸,嘴张开,上下两排牙齿整齐排列;狮头微微抬起,正在做即兴表演;狮身像一副斗篷,把两位表演者不露痕迹地罩在里面,但表演者的双腿仍清晰可见;而且狮子郎一身胡人打扮,威武彪悍。

  然而,输入中原的舞狮艺术,发展到唐代又与中国古代宫廷舞蹈、民间舞蹈等艺术形式相互融合,逐步形成了独具中原文化的特征。其中“五方狮子舞”最有代表性。《旧唐书音乐志》曾对“五方狮子舞”有过专门的记载:

  “‘太平乐’亦谓之‘五方狮子舞’。狮子鸷兽,出于西南夷天竺、狮子等国。缀毛为之,人居其中,像其俯仰驯狎之容,二人持绳秉拂为戏弄之状。五狮子各放其方色,百四十人歌《太平乐》,舞以足,持绳者服饰作昆仑象。”

  说明舞狮发展到唐朝已经具有明显的中原文化特征,并且已成为古代宫廷皇室中宴享娱乐的重要舞蹈之一。据说这种大型的舞狮表演只能是在给皇帝祝寿或年节招待外宾时进行表演。五头狮子的颜色分别是:青、赤、黄、白、黑,与五行相对应。表演时站立中心的金黄狮子是由四个人装扮的,黄色狮子非天子前不舞。因为五色之中,“黄”是帝王之色,除天子之外,谁也不能舞黄狮子。著名诗人王维,就曾经由于其属下私自表演了专供皇帝观赏的黄狮子舞,触犯禁忌而吃了大亏,被贬到济州做司仓参军。王谠《唐语林》卷五《补遗》载:“王维为大乐丞,被人嗾令舞黄狮子,坐是出官。黄狮子者,非天子不舞也,后辈慎之。”[10]从上述记载中可以看出当时的舞狮表演在古代宫廷皇宫的表演节目中占有十分重要地位,而且通过狮子舞来宣扬中原文化中的封建伦理和封建秩序。

  随着舞狮表演进入民间,我国很多地方也都出现了舞狮的习俗。到了明清时期,舞狮更加流行,由于地域的不同,受各地传统文化和民间习俗的影响,其形式和种类也是丰富多彩,风格也不尽相同。如:北京的太狮、河北的双狮、安徽的青狮、浙江的红狮、福建的台刂狮、广东的醒狮、湖南的武打狮、四川的高台狮等等都各有特色。另外,在舞狮的舞法上又可分为“文狮”和“武狮”,“文狮”主要表演狮子搔痒、舔毛、打滚、钻穴、抖毛等温顺动作,显示出狮子活泼可爱的神态和嬉戏玩耍的性格。“武狮”则以狮子踩球、扑球、滚球、含球、吐球、腾云、采青等动作,表现出狮子的威猛勇武习性。[11]总之,舞狮作为一项民间习俗活动在我国各地还是相当普及的,也深受人民群众的喜爱。虽然各地的舞狮习俗各不相同,但是它所反映的文化象征意义却是一致的。

  3 民间舞狮习俗与中国民俗文化

  “民俗,即民间风俗,指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。”[12]它主要包括“民众物质生活或精神生活的诸多事象,以及由此产生和表现出的多种文化内涵和文化价值。”[13]中国民间的舞狮活动也恰恰反映出了这一点,它与华夏民族几千年的民俗文化紧密相联。中国的民俗文化集中体现在民间庙会和民俗节日之中,这些民俗活动不仅成为了民间舞狮活动的重要文化载体,而且也极大地促进了民间舞狮活动的发展,更丰富了民间庙会和民俗节日的活动内容,活跃了民俗文化的喜庆气氛。

  庙会起源于古代的一种宗教祭祀活动,它是伴随着佛教、道教等宗教活动产生的,是以庙为活动空间的一种集宗教、娱乐、贸易为一体的群众性集会活动。据《北京庙会》一书中记载,北京地区的庙会起源于辽代,从元末明初开始发展,兴盛于明清两代。后因战火逐步衰败,上世纪80年代中后期又陆续恢复发展。

  在北京的民间庙会中,行香走会的历史十分悠久了,而在香会中狮子会的地位是十分显赫的。狮子会中有太狮和少狮之分,太狮是由两人表演的狮子,而少狮是由一人表演的。太狮表演通常是两只同时表演,一只黄色、一只蓝色,因此民间有“金毛太狮蓝毛吼”之说。北京当年最为有名的太狮就有十三堂,据说有的还受过皇封,它们在民间香会中扮演着重要角色。如:“大坝马房堡子北门金铃祖狮”、“京都二闸钢铃太狮”、“白纸坊永寿长春太狮盛会”[14]。由此可以看出当时狮子会的规模,它们与民间其他香会一起演出,共同组成了老北京有名的十三档武会,又称为“幡鼓齐动十三档”。也正是由于舞狮会与其他民间香会的有机结合,从中不断地吸取其它香会娱乐喜庆的元素,极大地丰富了舞狮自身的内容。“民间游戏与竞技活动和节日娱乐活动的紧密结合,使活动的形式呈现多样化、大型化和表演化的趋势,这对近现代的节俗游戏活动有很大的影响”[15]。

  另外,作为有着几千年历史的民间舞狮习俗在长期的形成与发展过程中,也必然蕴含着许多十分朴素的民俗文化的象征寓意。我们知道舞狮活动作为重要的民俗文化的物化形态,“它是具象实物和抽象意义之间的一种关联。这种关联,就是所谓‘象征功能’或‘象征意义’。”[16]这种象征寓意充分体现了华夏民族的美好期盼。如:“狮子”与汉语“赐子”音相谐,符合民间当时“多子多福”的美好希冀。南狮表演更是将“采青”与“踩清”的谐音相联系,含有推翻清朝的意思。而现在的舞狮采青,则更多地取其“生财兴旺”的寓意。总之,舞狮是中国民间的重要民俗活动,人们在民俗节日里舞起狮子,一方面满足了人民群众的物质和精神需求;另一方面也增强了民族的凝聚力、弘扬了民族文化。因此,我们可以说:中国的民俗文化成为民间舞狮活动的重要载体,并为民间舞狮活动的继承与发展提供了生存的文化空间。

  4 结束语

  马克思曾经所过:“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们自己选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”[17]舞狮活动的形成与发展也同样绝非随心所欲地创造,而是要在不断地承继狮文化的背景下,集华夏民族的智慧不断创造而形成的一项民间体育活动。综观舞狮活动在中国的发生与发展,我们认为它应该走过了从“驯狮”、到“娱狮”,最后到“武狮”三个不同的发展阶段。大约在东汉时期,西域的驯狮舞蹈便传入了我国,带领真狮表演者,当时称为‘驯狮郎’,这一时期的舞狮表演主要目的是要表现驯狮郎驯服狮子的过程。随后便出现了中国化的“假面狮子”与“舞狮郎”的表演。盛唐歌舞杂艺的繁荣,也使舞狮逐步地步入了娱乐化的发展道路,反映盛世太平的“五方狮子舞”就是其真实写照。另外,舞狮民俗化的发展也极大地促进了民间舞狮活动的开展,舞狮在不断满足人民群众的精神需要的同时,也极大地丰富了广大民众的文化生活。于是无论是节日庆典,还是民间庙会我们都能频繁看到舞狮的身影,这也大大提高了舞狮的技巧性。从而使民间舞狮活动成为了一项集舞狮、武术、音乐、杂技等民间艺术于一体的健身健体的娱乐表演活动。总的来看,狮,在华夏文明的进程中已逐渐演化为力量的象征,它体现出了一种不畏邪恶、勇于进取的民族精神。今天舞狮作为一项民族传统体育项目得到了全面的发展,它不仅是对民族传统体育的继承,更是对中国优秀文化的弘扬。“一个民族的文化,凝聚着这个民族对世界和自身的历史认知和现实感受,积淀着这个民族最深层的精神追求和行为准则。”在世界上只要有华人的地方就能看到舞狮表演,这正是华夏儿女巨大民族凝聚力的体现,因此我们需要利用舞狮活动所体现的对中华民族文化精神的集体认同,为构建和谐社会,维护祖国统一和民族团结构筑坚实的文化根基。

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中国传统文化论文6

  [论文关键词]谚语 男性择偶观 女性择偶跣 原因

  [论文摘要]谚语是产生于民间,活在广大群众中的百科全书,它是人民群众智慧的结晶。在我国浩如烟海的民间谚语中,有相当一部分是反映中国传统婚姻观和择偶观的,它们潜移默化地影响着中国人对配偶以及婚姻生活的选择。本文以谚语为载体,试从学和语言学的角度,对中国中的男女择偶标准及其形成原因进行分析和探讨。

  一、引言

  许慎在《说文解字》中说:“谚,传言也”。可见谚语来自民间,既是群众经验累积的概括,又是流传于民间、形象通俗而富于意味的语句,是我国民间园圃中的一支奇葩。颜语具有口语化、智慧化、普通化、规范化、化等特性,被称为精美的“哲理小诗”,“科学小诗”和“智慧的语中之盐”。谚语为广袤多彩的民问文学增添了一抹亮色和一份魅力。在浩瀚的谚语之海中,有很多反映恋爱、婚姻主题的民谚,如“男大当婚,女大当嫁”,“人恋双,马恋群”等一些谚语折射出的婚姻观、择偶观,对现代人的婚姻生活产生了很大的影响。

  传统的中国家庭历来十分重视婚姻,男女双方结为夫妻,不仅是社会以及人自身的生理需求,更是延续、繁荣的重要保障。婚姻的稳定和幸福与否,将直接影响着人的一生。因此,在婚姻问题上,无论是男方还是女方都是极其慎重的,对于男方来说,“一代没好妻,三代没好子”,“种不好庄稼一季子,说不好媳妇是一辈子”;对女方而言,“男怕进错行,女怕嫁错郎”,“梳头不好一朝过,嫁夫不好一世错”。作为一个社会的人,每个人心中都有一种期望模式去寻求选择爱人,这种期望模式亦即我们平常所讲的择偶标准。在传统社会中,由于文化、性别上的差异,男女在择偶时的标准是不同的,各自有所侧重。谚语以自己灵活生动的表达方式,巧妙、全面地反映出当时人们对此问题的认识以及男女的各种择偶标准。

  二、从谚语看男性的择偶标准

  (一)品行准则

  传统的中国家庭注重婚姻的稳定,强调从一而终,白头到老。而良好的品德是实现这个目标的一块基石,因此,男子在择偶时十分注重对方的品行。所谓品行好,按照中国人的人格模式,女子应该温良恭俭,勤劳善良,能忍会让,心灵手巧。聪明的男子在选择自己的终生伴侣时,往往看中女子的内在修养和高贵品质,这种在汉语谚语中得以集中反映:“家有贤妻,男人出息”,“娶个贤德妻,奠好孝子贤孙基”;“老婆不好夫遭殃,鞍不好马受罪”;“贤妻令夫贵,恶妻令夫贱”。一个善良的妻子,不仅能协助丈夫操持家务,更能子女,影响后代。如果择偶不慎,娶了德行不好的恶妇,则是婚姻生活的一大不幸。

  (二)忠贞准则

  经过漫长的封建社会,中国的儒学和得到了充分的发展,并对中国文化产生了深远的影响。上“三纲五常”、“三从四德”的封建礼教对女子影响至深,它强调女性对感情贞贤不移,对男性惟命是从。在这种观念的影响下,男子评价女性的重要标准就是:是否能够坚贞专一。例如“忠臣不事二君,贞妇不事二夫”;“一女不吃两家茶”;“好马不配双鞍,好女不嫁二夫”。而很多守寡的女人如果再嫁,则会受到舆论的谴责和社会的歧视。在古代男权社会中,贞洁观念好似勒在古代妇女脖子上的一条绳索,它既是对女性进行单方面禁锢的武器,也是长久以来形成的陋习在观念上的表现。

  (三)容貌准则

  所谓“窈窕淑女,君子好逑”,女子貌美可以赏心悦目,可以弥补其他方面的不足,易使男子产生爱慕之情。但在谚语中反映出的内容却是完全相反的:“丑媳妇家中宝,俊媳妇惹烦恼”;“莫图颜色妇,丑妇家中宝”。“媳妇娶的丑,能活九十九”。这种“反常”的择偶标准是有一定的历史原因和社会原因的。历史原因,中国历史上记载:夏、商、周三代的亡国之源是由妹喜、妲己及褒姒造成的,从而使三女子落得遗臭万年的恶名。社会原因,一方面,在漫长的封建社会中,统治阶级的婚姻制度主要是嫔妃制,上层统治者从民间挑选年轻貌美的女子人宫做宫女或嫔妃,大多数女子人宫后便像藏品一样被埋进冰冷死寂的深宫后院,甚至终身享受不到正常应有的天伦之乐;另一方面,美貌的女子即使不被选人宫中,也是达官显贵、地痞流氓猎艳的对象,而一些俏女子,更容易遭受种种诱惑,有可能招惹是非,成为家庭不稳定的因素。为了保证家庭的稳定,婚姻的幸福,大多数男子情愿娶个相貌平常的女子,生儿育女,过安稳日子。

  (四)年龄准则

  在我国传统的婚姻观念中,年龄也是极为重要的参考因素,一般是男方年龄大于女方年龄。谚语说:“男大十岁不为大,女大十岁做妈妈”;“娶妻要小,嫁汉要老”;“男大女小,团圆到老”;“男大一,好夫妻,男大二,过一块,男大三,抱金砖”。因此民间择偶多是男大于女,这种男女婚龄差的形成,主要有两个原因。一是男女生理的差异,《家语》中有:“男子十六通精,女子十四而化,则可以生民矣。”由此可以看出,女子比男子发育得早,在这种情况下,男子婚龄大于女子,符合人类生理发展的规律。二是由于、风俗习惯的制约,我国古代很早就对男女婚龄做了规定:唐开元令“男十五,女十三,婚嫁”;宋嘉元令“男十六,女十四,发婚嫁之期”。千百年的婚龄法律条款都是男比女大两岁左右,这不能不影响到人们的择偶观念。在这种制度的影响下,人们即认为男大女小才是绝配,女大男小则是一种丑的不吉祥的现象,如“女大一,不是妻;女大三,屋脊坍;女大五,赛老母”。

  (五)门第准则

  在中国传统的婚姻观中,历来十分强调门当户对,即选择配偶时,双方家庭的门第要相等,条件要相当,个人条件要相当。正如谚语所说:“竹门对竹门,木门对木门”;“穷来莫配富亲,矮来莫爬高墩”;“天上的月亮要不得,富人的姑娘讨不得”。在封建社会里,婚姻之所以重视门第、家世,主要是为了传宗接代以及维护血统的高贵,特别是统治阶级,强调在本阶级内部为子女寻找配偶,是希望通过亲缘关系扩大自己的势力范围,保持家族的荣誉和声望,巩固家族的世袭统治。而底层平民受条件所限,也大多在自己的.阶层里寻找配偶,他们在长期的生产生活实践中,得出经验:同一层次的人互为婚姻,除经济条件外,思想意识、水平、情趣等相似点也较多,在生活中更容易协调,更有利于家庭的和谐与稳定。

  (六)家教准则

  为了选择人品可靠的妻子,男子在挑选配偶时往往非常慎重:“买匹骏马需考虑一日,娶媳妇要观察一年”;“买锅要敲打敲打,娶妻要了解了解”。在选择配偶时,还很注重女方母亲的品德修养,如“捉猪儿看母猪,说媳妇看父母”;“母要癫狂,女必轻贱”;“娶女看娘,种树看种”;“买屋要看梁,娶妻要看娘”。为什么人们把未来岳母的品德看得这般重要呢?因为在中国传统的观念里,女儿的言谈举止受母亲影响最多,母亲常常是女儿生活品行的老师,这种对婚姻当事人家风家教参考的观念和做法,表明了传统社会对于婚姻的重视程度。

  三、从谚语看女性的择偶标准

  (一)注重才能

  几千年来,传统的文化一直影响着中国社会的发展,才能对于男子来说极其重要,男子可以凭借知识和才能进入上层社会,并且受到人们的尊敬和赞扬。才能是男子实现自身价值的凭借,男子以才而不是以貌来作为进人女性世界的资本,这是封建社会对性别的一种定位。因此对女性来说,理想的婚姻是“郎才女貌,一双两好”;“才子配佳人,瘸驴配破磨”;“郎才女貌,白头偕老”。女性在选择配偶时,“宁要才,不要财”,这里的“才”指的是“人才”、“文才”,而“财”指的是钱财,包括门楼、谷仓和田庄等家产。在女性择偶观的谚语中,反映这种要“才”不要“财”的占女方择偶观谚语的47%,比如,“会嫁嫁对头,不会嫁嫁门楼”;“会选的选儿郎,不会选的选家当”。

  (二)注重感情

  在封建里,大部分男女没有恋爱婚姻的自由,“父母之命,媒妁之言”是构建婚姻的基础,特别是女性更没有选择婚姻的自由,一切由父母和兄弟做主。往往是两家门第相当,双方儿女的生辰八字经命馆审核,彼此不冲克,才可订婚事。及等拜天地,人洞房后,新人才初次谋面。这种包办的婚姻使婚后生活的幸福指数成为未知。另一方面,女性较之于男性,更倾向于浪漫,所以她们在内心里渴望爱情,渴望有感情的婚姻。在择偶时,对于情感的注重远超过对容貌的苛求,精神的相濡以沫更胜过相貌和财势的诱惑,所以谚语有云:“只要感情在,麻子脸上放光彩”;“宁嫁个投缘的,不嫁个有钱的”;“不求富家子,只爱如意郎”。

  (三)注重人品

  中国渊源于思想,可是儒家的开山鼻祖早在两千多年前就下过“惟女子与小人难养”的定论。受此影响,统治者和思想家差不多都认为女性天性深处就有邪恶成分存在,如不严加管束,就会在男人的家庭和社会里酿成一种灾难,他们极力主张将难以驯服的女人置于父权社会权利系统的严密监控之下。因此一直在用双重标准要求男性和女性,这在婚姻关系上表现得尤为明显。在周公、孔圣人的法典中,女人必须从一而终,恪守节操;至于男人是不必在乎这些的,一夫多妻,三妻四妾是权势的象征,寻花问柳是男人的自由,谚语有云:“头妻嫌,二妻爱,三妻愿叫祖奶奶”。正是由于这种原因,女性在择偶时更注重男性的人品,人品好,才是幸福婚姻的基础。谚语有云:“不贪千担田,只求丈夫贤”:“宁嫁给好汉子拉马镫,不嫁给恶汉子当祖宗”;“不看穿,不看戴,单看男方人实在”。

  (四)注重对方的职业

  自古以来,男主外、女主内,所以读书、种田、对外交往联络、养家糊口是男人的职责;而生养孩子、伺候老人、照顾丈夫、洗衣做饭、织布纺线是女人的职责,女子婚后生活完全依赖于男方。因此女方在择偶时,就把男方的职业当作一个重要的条件来考虑,与此相关的谚语有很多,比如:“嫁给读书郎,夜夜守空房”;“嫁人要嫁读书人,说起话来好斯文”;“嫁给种田郎,带泥夹污上棉床”;“嫁人要嫁种田郎,日同三餐晚同房”;“嫁给裁缝郎,布头布脑满棉床”;“有女莫嫁捞鱼郎,一年三季守空房”。以上谚语说明当时人们对职业的认识存在着各种不同的心态。

  从以上谚语的分析我们不难看出,受中国传统文化的影响,男女在择偶标准上是有差别的,男子在择偶时重在选择坚贞专一,品行优良,家庭相当,容貌一般的女子;而女子在择偶上重在选择有才能,有品行,两情相悦的男子。由此可以看出男性在择偶过程中比较倾向于实际,而女性较男性则更多浪漫情调,而且伴随着中国漫长的封建,谚语中反映出来的旧时期择偶标准带有强烈的男尊女卑,性别歧视的色彩。

  如今,随着社会的进步和时代的发展,经过时空的转换,岁月的更迭,以及人们的实践,传统婚恋观既有吐故纳新,又有继承发展。因此像“嫁鸡随鸡,嫁狗随狗”,“米贵老婆贱”之类的谚语很少有人使用,它们只存在于书本里,作为一种“活化石”来研究中国传统的婚姻关系。今天,通过谚语对它进行重新审视和探讨,使我们对中国传统婚恋观有了更深刻地认识,同时也对现代社会的婚恋观给予,提出了更多的质疑和困惑。

中国传统文化论文7

  今天,我看了一段“圣德教育,改变命运”的纪录片,看完后,我百感交集……。

  纪录片的内容是这样的:故事一开始就以世界各地的灾难引出“想要救现在的世界,必须回到两千多年前的中国的`观点,专家认为:只有代表中国精神和灵魂的传统文化才能改变现状,端正人们的价值观。而这伟大的传统文化,在西文的影响和侵蚀下,几乎要后继无人了。所以我们要领悟“儒佛道”的核心思想,并在现实生活中付诸行动,弘扬伟大的传统文化,让中华文化经久不息。

  看完后,一个个“仁、义、礼、智、信”的字眼还在我脑海中久久回荡。

  现在社会上有部分人的潜意识是西方的文化更先进,于是不断地“洋化”,甚至比西方人还要西人,比如说:那些崇尚所谓的自由而脱光衣服游行的荡|妇;那些为了赚钱而使用地沟油的奸商;那些为了推销汽车而一丝不挂的车模;那些为了赢得一台电脑而脱衣服的女性等等。如果说这是求“自由”、为了钱,就不顾羞耻;那什么又是尊严呢?有部分人认为古代的东西听不懂、不理解就是糟粕,谁又能说不是这些人见识短浅呢!

  我认为古代的文化十分伟大,不然汉语怎么成为世界上最伟大的语言!就比如说“圣”字古代的写法由“耳、口、土”组成,“耳”代表要擅于听闻、观察,擅于发现;“口”代表要传播伦理教育;一个类似站在地上的弯腰的人代表要结合实际,脚达实地,付诸行动。

  我们不能让博大精深的中华文化消失于我们这一代,我们要继承中华民族的精神,宣讲优秀的古文明,弘扬中国传统文化。

中国传统文化论文8

  摘要:伟大的音乐家柴可夫斯基曾经指出:“音乐是上天赐给人类的礼物,它不仅可以让人们变得安静,更能够让人们变得和睦。”而萨克斯凭借着充满热情而又包含内涵的艺术演唱,让我们领略到西方乐器的独特艺术魅力。将萨克斯与中国传统文化进行融合的研究,不仅能够使萨克斯的魅力得以发扬,也会让我们的传统文化变得更加包容、完善。

  关键词:萨克斯;传统文化;融合

  萨克斯是一种将铜管乐器与木管乐器进行结合而创造出的一种新的西方乐器。其既有铜管乐器的特点,又具有木管乐器的特色,音色柔和又十分厚重,表现形式虽然较为简单,却也不失精致。随着时间的流逝,萨克斯从最初的引入,已经在中国经历了数百年的时间[1]。萨克斯富有感染力的特点,以及别具一格的风格,为中国民众带来了与东方乐器不同的艺术享受,并深受中国人民的喜爱。从萨克斯的引入到逐渐为人民所接受和为人民所喜爱,其不仅仅代表了一个乐器的发展历史,也见证了中西方文化的交流过程。本文从萨克斯的艺术特征出发,介绍了中国和西方文化的交流与碰撞情况,最后,对萨克斯与中国传统文化的融合进行了研究。

  一、萨克斯概述及其艺术价值

  萨克斯由比利时的一位名为阿道夫的音乐家于1842年发明的。当时阿道夫的最初构想,只是要设计出一款较为低音的乐器,来适应室外的演出活动。但是,在实际的设计和制造的过程中,他并没有完成预期的设计效果,却意外地使萨克斯得以问世。萨克斯一经问世就得到了很多音乐家和作曲家的强烈支持和一致认可。从萨克斯的发展历程来看,与很多西方传统乐器相比,其历史还很短暂。萨克斯经历了由最初的单簧管向圆锥管体的逐渐演变过程。萨克斯在其发展的过程中取得了较高的艺术成就,从作品方面看,早期的萨克斯演奏作品是由萨克斯的创造者,阿道夫本人进行选择的。这些作品在演奏时,不仅情感生动而且音色十分浑厚,具有较强的艺术感染力。其中凯丽﹒金的作品《回家》堪称萨克斯作品中的经典,由于这部作品简单清雅的特点,不仅使其自身迅速为人们所熟知,也让更多的人认识了萨克斯这一乐器。从萨克斯的认可程度上看,萨克斯也取得了较高的艺术价值。首先,世界上绝大部分国家,都将萨克斯的演奏列入了军队乐器之中,这足以证明萨克斯在乐器界的重要地位。其次,萨克斯成为爵士乐表演中的标准乐器,在一场基本的爵士乐演奏中,对萨克斯的使用是必不可缺的。最后,萨克斯已经逐渐得到了广大作曲家和音乐家的喜爱[2]。很多音乐方面的学者被萨克斯独特的音域特征所吸引,不仅对萨克斯予以了高度的评价,这些音乐家也积极地对一些优秀音乐作品进行了改编,使其能够适应萨克斯演奏的特点。

  二、中国和西方文化的交流与碰撞情况

  长期以来,西方乐器的演奏家们都对中国文化有着极大的兴趣。而对于中国传统文化的工作者来说,他们也在时刻关注着西洋音乐的变化形式,并希望从中借鉴一些有利于民族发展的经验。中国和西方通过相互的借鉴和交流,逐渐意识到不同文化对于民族发展的重要性。西方学者通过将本国文化与中国传统文化进行对比,慢慢感受到了中国传统文化的艺术魅力,并努力与中国文化进行交流,并将优秀的成果应用于本民族文化的创新。中国和西方文化通过不断的交流和碰撞,使各国文化不再是一个孤立的存在,形成了“你中有我,我中有你”的新局面。

  三、萨克斯与中国传统文化的融合研究

  1.萨克斯与中国传统文化的融合过程

  19世纪90年代后期,萨克斯开始在中国传播起来。但是当时我国是把萨克斯作为一种舶来品,并没有对其加以利用和重视。到了20世纪三四十年代,在我国上海的歌舞厅才逐渐出现萨克斯的演奏。在演奏的过程中,演奏者不仅用萨克斯对西方音乐进行演绎,也开始尝试用萨克斯演奏中国音乐,当然这种情况在当时还比较少见。改革开放以后,随着新事物、新思想的逐渐涌入,人们的思想得到了解放,中国和西方之间的艺术文化交流变得越来越密切,也是在这个时候我国将萨克斯首次应用在军队乐器中。萨克斯的出现,与中国传统乐器形成了很好的互补,在一定程度上弥补了中国传统乐器的空白。萨克斯凭借西洋乐器的特点,奠定了其在中国乐器史上的重要地位。萨克斯应用到军队乐器以后,人们又开始在爵士和流行乐器中对萨克斯进行使用。随着萨克斯的普及,凭借着一些较为优秀的音乐作品,吸引了大量的学习者。在各类传媒活动和商业演出中,也越来越多地出现了萨克斯的身影,萨克斯作为一种西方乐器,也逐渐为人民大众所熟知。与此同时,西方的一些著名萨克斯演奏家和一些知名乐团开始来我国进行商业演出。随着演出影响的扩大,萨克斯也渐渐为一些小学生所熟知。萨克斯在中国的演奏也呈现出低龄化的趋势,我国已经有相当多的小学生把萨克斯演奏作为自己的兴趣和爱好,同时也有很多小学生能够用萨克斯进行较为娴熟的演奏。从最近三四十年的情况来看,我国已经有很多优秀的'音乐作品正在逐渐地为世界所熟知。我国的一些优秀曲目,也有很大一部分被改编成了用萨克斯进行演奏的曲目。我国萨克斯演奏家杜银娇以及王清泉等人,利用工作的空余时间,对我国大量的优秀曲目,进行了改编。在改编过程中,他们将有些中国古典曲目改编成了中国传统乐器与萨克斯相结合的演奏形式,也将一些传统的知名曲目直接改编成了萨克斯独奏的形式。这些改编成功后的作品,不仅深受广大萨克斯演奏者的喜爱,也使我国的一些优秀音乐曲目逐渐为世界所熟知,可谓一举两得[3]。

  2.萨克斯与中国传统文化融合的探索

  在对萨克斯进行一段时间的接触和学习后,笔者认为萨克斯与很多西方音乐不同,它没有西方摇滚乐器中较为嘈杂的元素,也没有为了去追求所谓的流行而对自身做出改变,它是一种兼具高雅气息与民俗气息的音乐形式。要想真正对萨克斯进行了解,演奏出较为成功的艺术作品,就要对中国和西方古典乐器进行深入了解。在萨克斯与中国传统文化进行融合的过程中,也遭受到了很多不理解,甚至是一些质疑的声音。很多人认为萨克斯是一种西方的传统乐器,与中国传统文化之间并没有任何联系可言。还有的人认为,中国自身的乐器更加符合本民族的欣赏习惯,将中国传统文化与萨克斯进行结合,会阻碍中国传统文化的发展,使中国传统文化逐渐丧失主体性。事实证明,这些人的担心是十分没有必要的。中国传统文化讲究的是温和、中庸,待人要以谦谦君子之道,而萨克斯的演奏形式和演奏风格无疑也给我们带来了类似的感受。中国传统文化讲求的博大精深,兼收并蓄,在萨克斯中也有很好的体现。从萨克斯音乐的本身情况来看,它的音乐非常简单、流畅且较为单纯。但是在单纯的同时,也兼容了世界上很多不同音乐的特征,这一点与中国传统文化的兼容并蓄不谋而合。为了将萨克斯演奏不断地与中国传统文化进行有效融合。笔者在对萨克斯的学习过程中,在这方面进行了不断的探索和尝试。为了使萨克斯演奏与中国传统文化的结合在风格上能够得到有效的统一,笔者在萨克斯的演奏中,合理加入了民谣演奏的形式,并将中国地方戏曲的表演形式加入到了萨克斯的演奏过程中,为萨克斯表演增加了中国传统文化的特色。在加入中国元素以后,萨克斯的演奏略显突兀,为了解决这一情况,笔者把流行音乐、爵士音乐以及摇滚音乐与萨克斯的演奏进行了二次结合,对《旋转激情》这支音乐作品,进行了一定的创新,得到了不错的反响。我们应该用正确的观点去看待萨克斯,不能因为它是西方的乐器就对其怀有不满和偏见。同时也应该在已有的对乐器的演奏和研究理论的基础上,适当地对外国音乐的发展经验进行借鉴。我们要努力寻找中国乐器与萨克斯演奏之间的契合点,并尽量为这两者之间创造一定的联系。只有这样我国的乐器才能够在继承传统的基础上进行推陈出新,也可以将萨克斯的发展上升到一个更高的层面。这就对萨克斯的演奏人员以及相关工作者提出了更加严格的要求。从目前的情况看,虽然国内已经有一少部分音乐家将萨克斯与本民族的音乐进行了一定的融合,但是我们对于萨克斯的改编还处于较为初级的层面,对于萨克斯与中国传统文化的融合研究,还有很长的一段路要走,需要我们每一个音乐工作者的共同努力。

  参考文献:

  [1]赵博.浅谈萨克斯在我国发展受到的误解与原因及解决方法[J].大众文艺:理论,20xx(6).

  [2]李雨生.论萨克斯管在现代器乐体系中的定位和发展[J].音乐探索,20xx(2).

  [3]石延涛.浅谈萨克斯管演奏中常见问题及解决方法[J].赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版,20xx(6).

中国传统文化论文9

  摘要:

  中华文统文化博大精深,浸润心灵,涉及的领域也非常广泛。作为高校班级管理来说,可否也能运用中华传统文化管理学生,是当前教育界又一个热门的研究课题。中华传统文化中因材施教、无为而治、人本管理等思想理念早已在企业乃至治国方面有了极大的应用。基于此,笔者试图通过借鉴传统文化融入高校班级管理的意义,以及分析班级管理对学生行为习惯引导的基础上,为改进学生行为习惯提供具体的建议。希望全文的研究对进一步推动全国高校班级管理工作开展有所参考。

  关键词:

  中华传统;管理之道;班级管理

  一、前言

  中华传统文化是华夏五千年文明历史的积淀。可以说经得起时间的考验的宝贵财富。传统文化就像空气一样,架构着当前社会的方方面面。可以说在中国的每个领域都有中华传统文化的影子。而涉及管理类的中华传统文化主要有人本思想、无为而治、因材施教、法治管理等,若将其引入高校班级管理工作中,会对学生的行为习惯产生什么样的化学反应呢?基于此,本人试图通过借鉴传统文化融入高校班级管理的意义,以及分析班级管理对学生行为习惯引导的基础上,为改进学生行为习惯提供具体的建议。希望全文的研究对于进一步推动全国高校班级管理工作开展有所参考。

  二、中华传统文化融入班级管理的意义

  1.“人本管理”思想可以让管理后的班级更和谐

  “人本管理”即是凸显人为中心的一种管理模式。古代各个朝代中只要实行“仁治”即可以列作“人本管理”。我国的政策中很多标榜和谐相处的模式背后都是以最广大人民的根本利益出发,也可以是说一种人本治国之道。对于高校班级管理中,如果将人本管理融入其中,以生为本,尊重理解学生,必然会让整个班级变得更加和谐。

  2.“因材施教”思想可以让管理后的班级更公平

  “因材施教”指从个体差异出发,有的放矢地进行差异化教学,这样学生能够扬长避短。而对于班级管理,如果管理者能对学生进行差异化管理,那么学生在接受管理中会感受到公平氛围。不仅如此,还能进一步激发学生对于参与班级活动的积极性,从而促进学生全面发展。

  3.“法治管理”可以让管理后的班级作风严谨

  无规矩不成方圆,“法”一直为中华传统文化中治国的主要途径。韩非子就曾说过:“国无常强,无常弱,奉法者强则国强,奉法者弱则国弱”。作为班级管理来说,拟定严格的班纪班规并遵照执行将让学生的个人作风更加严谨,从而带动整个班级逐渐形成良好的班风。

  4.“无为而治”可以让管理后的班级更加民主

  “无为而治”的思想是出自老子所云:“我无为而民自化,我好静而民自正,我无事而民自富,我无欲而民自朴。”这思想的内涵是在表达“无为管理”也能达到“四两拨千斤”的效果。老子的无为而治的言论在马克思主义哲学的层面凸显的就是事物对立的两面性,事物是矛盾构成体,而矛盾会不断转化,而转变的方式就是顺其自然。同样赞同此种观点的也有庄子,他曾提及“以无为为常”就是指主要以无为来治理天下。对于班级管理来说,不进行细节化管理,学生在没有具体化措施中自行调节,相互引导,这样班级管理则更加民主,让学生在班级管理中进一步感受到自由和快乐。

  三、班级管理是大学生养成良好行为习惯的重要引导

  分析班级管理与大学生养成良好行为习惯之间存在的必然联系,为中华传统文化融入班级管理,培养学生的良好行为习惯提供了良好的.契机。通过多年的班级管理工作,笔者发现对于大学生良好行为习惯的培养与引导,班级管理是不可或缺的。具体来说有以下几点。

  1.班级管理能促进大学生养成良好的学习习惯

  在高校中,进行课堂学习是他们与师生交流的主要方式,而为了帮助提高学习效率,班级管理中很多条例都是为了学生能进行学习而设定的。如果学生能一一遵守班级管理,那么课堂学习的环境将得到净化,学生也会在良好的课堂秩序中学到知识。另外,在班级管理中,涉及学生诚信、考试作弊、抄袭等现象的规定也时有发生,学生违例不仅要受到校纪严惩,也会要受到班规处罚。所以这方面也能督促学生自觉养成良好的学习习惯。

  2.班级管理能改变大学生不良的生活习惯

  班级管理有一项重要的内容就是围绕学生日常行为规范展开,而这方面的内容能帮助学生能很好的融入班级,同时也可以培养学生养成良好的生活习惯。如不准迟到早退、注意教室清洁、安全管理、宿舍照明管理等。这些管理条例约束下学生改掉自己不良的坏习惯,并对集体、对他人及自己产生责任感。3.班级管理能激发大学生主动自觉意识班规本是培养大学生自觉遵守校纪校规的行为而细化的内容。大学生在班级管理中,可以慢慢认识到班规存在的必要性及对于个体意义的重要性,也会自然而然形成遵守班级管理的内容,并同破坏班规的行为做斗争的自觉意识。

  四、中华传统文化融入班级管理改进大学生行为习惯的建议

  正是由于班级管理对于大学生养成良好行为习惯的重要性,所以进一步将中华传统文化融入班级管理中,将有利于促进大学生良好行为习惯的养成。具体建议本人认为可以从以下几个方面进行尝试:

  1.班级管理中凸显“人本”观念培养学生自律的习惯

  教育的目的就是育人,对于班级管理来说,更应该将对学生的尊重放在重要的位置。在进行班级管理中要时时考虑到学生的实际情况,从学生需求出发,这样才能保证班级管理对促进学生全方位发展的重要意义。所以建议在拟定每条班级班规时,或针对现有的班纪班规修订时都可以把全体学生召集一起进行探讨,看哪些有必要增加,哪些有必要精简,最终出来的才是适合学生需要的纪律规范。这也是尊重学生的一个重要的表现。学生通过对班级班规的制定可以培养起严于自律、自控的精神,还能做到一个既得到自我实现,又能为班级做出贡献的人。

  2.班级管理中借鉴“因材施教”来了解学生特点更加与时俱进

  班级管理一直说班规,会给人严肃固化的感觉。但学校毕竟不是纪律部队,而是一种和谐自由的学习殿堂。现在的大学生集中在“90后”这个阶段,他们都是一群时代性较鲜明的群体,与其他时代有着不同的特点。他们喜欢独立思考,也喜欢自由自在。所以在班级管理中也需要与时俱进,贴近他们的生活,理解他们的特点。针对他们喜闻乐见的方式展开班级管理教育。如利用微信、微博、QQ等方式发布班级管理的信息和学校活动的信息等就是一种符合他们交流方式的班级管理方式。这种方式可以保证班规内容执行的同时,又能让学生积极配合,改进自己的不良的生活习惯。另外,学生之间差异性是不争的事实,在班级管理中,更要将教育与管理相融合,即在班级行为管理中穿插严规,在严规中适时强调行为管理,做到张弛有度,让“服软不服硬”的学生接受行为管理中的严规,让“服硬不服软”的学生接受严规中的行为管理。

  3.班级管理中效仿“法治”用严规督促学生改正不良行为

  贯穿“法治”理念的严规并不是本本主义,本人认为传统文化中的“法治”更多的还是带有一些具体的手段与方法的。只有这样做才能“严师出高徒”。例如将班级的管理分成几个小块,如学习方面、宿舍安全卫生方面、文娱活动方面等,然后责任到人,分包到人,另外还将班级成员组队管理,每组队员按分的小块轮流当责任人,如果一个小队中有一方面做不好受罚,所在团队成员也将集体受罚。这样不仅能培养学生集体意识,还能在他人的监督下减少违纪现象的发生。

  4.班级管理中融入“无为而治”来释放学生的个性

  良好的行为习惯并不是抹杀了大学生的个性意识,相反在遵规守纪的同时,也能让学生的个性得到更好的释放。“无为而治”是治国治家中的最高境界。而在班级管理中如何通过“无为而治”潜移默化的让学生在遵纪的同时保持好自身的个性呢?这是需要的是智慧,更需要创新班级管理形式。首先你要明确班级管理目的是营造一个激发学生“以班为家”的主人翁氛围,其次你在班级管理中要让学生在一些班级管理中自发形成“非正式团体”。本人采取的方法就是每年新生入学都要自觉填写兴趣上交,然后将兴趣的一致或类似的同学的座位排在一起,这样学生在交流中以兴趣相投而结成的“非正式团体”,帮助学生在“非正式团体”中释放自身兴趣,形成良好的个性心理品质。

  五、结束语

  中华传统文化是历史的瑰宝,从中蕴含着丰富有价值的管理之道。可以说是班级管理工作的“保健品”,十分有益学生的“身心”。作为一名教育工作者,不应该摒弃中华传统文化,相反应该粹取其精华,继承发扬。笔者认为中华传文化更易让学生理解与接受,就像中医一样,能治标又治本的慢慢改变学生的不良行为习惯。另外,全文只选一部分中华传统文化的精华,并未面面俱到,本人会在今后工作生活中深入研究。

中国传统文化论文10

  一、以丰富的视听环境营造传统文化氛围

  《纲要》指出:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效促进幼儿的发展。”环境可谓幼儿的第三任教师,在传统文化的环境熏染下,幼儿通过与环境互动,能够直观感受传统文化的不同表现形式。

  (一)利用传统文化要素进行园所文化建设幼儿园在园所建设上可采取中国传统建筑风格。如,把户外休闲区建成中式园林,让幼儿置身其中领略中国传统园林的特色。室内装修也可借鉴中式风格,如,幼儿活动区域的天花板用中式窗棂格吊顶,既美观,又能悬挂师幼美工作品。幼儿活动区域可配备具有中国传统文化色彩的设施设备,如,彩色瓷盆养金鱼、小藤椅、风筝、茶具、竹木屏风、中式储物柜、小盆景、竹马摇椅、笔墨纸砚、折扇等,这些物品既能传递民族文化信息,又能供幼儿在生活或游戏中使用。当然,在环境创设的过程中,需请专业人员进行整体设计,注意对传统建筑风格的巧妙借用或改造,使之更符合儿童的心理;还需注意传统与现代、中式与西式风格的协调和转换,避免为突出传统而破坏园所文化的和谐。

  (二)选用反映传统文化特点的材料布置公共环境幼儿园可以选用一些能够集中反映传统文化特点的材料图片和实物陈列于公共环境。例如,在幼儿园公共区域如楼梯、过道、走廊,将印有国画、书法、古代人文景观、民间器物、民俗活动等反映传统文化的挂历、画报、照片、扇面等,张贴或悬挂在墙面;将具有中国特色的工艺品、器皿等只可观赏的实物摆放在走廊或楼梯的墙角、窗台、博古架上。师幼、家长走过时,可以随机欣赏。这些图片与实物每个月更换一批,不仅营造了传统文化的氛围,也给师幼、家长提供了认识传统文化的教材。几年下来,幼儿通过对这些画面、实物的观赏,能了解大量传统文化常识,对中国传统文化的魅力形成初步的感性认知。

  (三)利用语音材料创设听觉环境传统文化教育除了借助可视的画面与实物外,还可以借助可听的音乐与语言。我们在幼儿一日生活中安排多个时段播放民间歌谣或民族乐曲,创设听觉环境。如,在幼儿晨运和户外活动时,播放欢快而富有节奏感的、或唱或说的童声民谣以及欢乐、喜庆、有趣的民乐;幼儿进餐、自选活动、入睡前和午睡起床时,播放抒缓、优美的民乐。这些音乐一般两个月更换一套,每套约20个曲目。需要注意的是,在这种环节,音乐或语言只是背景,旨在通过听觉环境的营造,使幼儿置身于更为浓厚的传统文化氛围中。无论是音乐还是童谣,都不能强求幼儿学会什么,尤其不要求他们会背诵若干首童谣。例如,有的幼儿对有节奏的朗诵感兴趣,可以停下主体活动,守在音箱旁全神贯注地听;而有的幼儿对这些声音从来没有刻意关注过,但这并不阻碍相同的声音通过两个月多次的重复在他大脑中留下痕迹。这种做法就是通过环境给幼儿形成类似“印刻”的效应。

  (四)利用社区资源开展传统文化教育在丰富、活泼的幼儿教育课程的要求下,幼儿教育必须走向社区,传统文化教育尤其如此,许多传统文化还以各种形态存在于我们的生活中。如,广州市天河实验幼儿园毗邻的天河公园里,有曾在世界园林博览会上夺冠的粤晖园、在日本获奖的岭南园林精品粤秀园、庄严的邓世昌衣冠冢等,该幼儿园就利用这些资源对幼儿进行园林、建筑、书法、楹联、雕刻、盆景等艺术和祭奠、庆丰收仪式等民俗文化的教育。一般而言,幼儿园所处的街区、城镇往往有地方特色小吃店或小吃街、民间工艺店、博物馆、美术馆、纪念馆、祠堂等,这些都是师幼参观、学习传统文化的场所。此外,有的社区或商家在传统节日前,安排多种有民间特色的娱乐、纪念活动,成人可带幼儿参与其中适合的项目。有的家长所从事的工作与传统文化有关,比如国画画师、传统手工艺者、传统乐器演奏员、粤菜厨师等,幼儿园可组织师幼到他们的工作场所参观,也可请家长进园开展相关活动。总之,社区资源为传统文化教育拓展了更为广阔的空间,要重视并善加利用。

  二、以传统节日为载体开展有层次的主题活动

  历史悠久的中华文化孕育了多姿多彩的'传统节日,这些内涵丰富的节日是中国传统文化的重要组成部分。逢年过节,传统民俗氛围浓厚,活动丰富,深受幼儿喜爱。这为幼儿园开展以节日为载体的主题活动提供了有利的社会条件。因此,基于节日进行传统文化教育已成为幼教工作者的共识。根据幼儿年龄特点,结合本地风俗,选定可开展主题活动的节日,包括春节—元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等。最隆重的春节在幼儿的寒假中,而开学时的元宵节可作为春节的延伸,因此我们往往将这两个节日联接在一起开展主题活动。

  (一)突出节日活动的层次性幼儿在园几年,就要过几次相同的节日,如何让这些节日体现特色,激发幼儿的兴趣?教师对不同年龄段幼儿过节的总体目标设置不同,根据幼儿的实际情况所选择的主题活动的内容与形式也各不相同,要使幼儿每次过节都感到有新意并乐于参与。例如,小班幼儿侧重于对节日氛围的感受和典型性节日活动的参与,中班幼儿侧重于对节日内涵的体验与初步的理解,大班幼儿侧重于对节日发展过程的了解、对节日活动内容的展现与丰富。根据幼儿兴趣、能力和生活经验、班级资源等因素,每个班开展节日主题活动的时间可长可短。长的达两个月之久,如大班幼儿在元旦后就进入春节的筹备阶段,开学后展开为期一个月的“过春节、闹元宵”主题活动;短的可能只是节日前后一周的小型主题活动,甚至只是节日当天的“应节性”活动。

  (二)重视“节日”课程建设“节日”课程可以作为全园性工作。我们的主要做法是:幼儿园业务园长在节日前半个月就搜集好相关资料放置在教师“办公平台”上,提醒教师设计节日主题活动计划;节日前一至两周美术专科教师布置相应的公共环境,为整个园区营造节日气氛;各班在节日前后一段时间内进行主题活动,师幼共同以活动作品来布置班级环境;节日当天或前一天厨房提供两三次“应节”食物;园区或级组根据需要组织教师、幼儿甚至家长参与的大型节庆活动。在“节日”课程中,家长的参与和支持尤其重要。一是需要家长创造良好的条件帮助幼儿积累真实的过节经验。主要的传统节日最终是家长带孩子在家过的,家庭怎样过节直接影响到孩子的真实体验和经验的积累,以及对节日内涵的理解,而这些因素又会影响到主题活动的开展。二是需要家长在过节时收集图文资料。三是需要家长参加亲子活动。四是需要家长特别是祖辈担任助教,为幼儿示范或讲解关于节日的一些传统习俗。家长通过参与幼儿园组织的节日活动,被感染、带动起来,丰富多彩的节日活动让他们也感受到传统文化教育对幼儿的意义与价值,对传统文化教育有了更深刻的理解与认同,进而转化为行为上的支持。

  三、在常规活动中有机渗透传统文化教育

  “幼儿园一日生活皆课程”,传统文化教育也可以渗透到幼儿一日活动的多个环节或常规活动中。

  (一)在幼儿一日活动的多个环节中渗透传统文化教育对仗工整、优美凝练、富有音乐感和画面感的古诗是中国传统语言艺术的杰出代表。幼儿普遍对有节奏、押韵的语言敏感、有兴趣。因此,选择与幼儿生活经验相关的、四句的五言或七言古诗,引导幼儿去欣赏和理解,是可行的。比如我们设计了“每周一诗”的活动:每周一升旗仪式上,业务园长根据节气、节日或季节变化、相应事件等,有针对性地选择一首古诗,由一位朗诵水平较高的教师进行朗诵,带领全体师幼诵读一到两遍,并对诗歌的背景和表达的意思予以解释;各班教师在幼儿活动室的阅读区(或语言区)设置“每周一诗”的角落,将与该古诗相关的图片、文字、音像等材料投放其中;教师在一周内多次利用幼儿在园一日生活中的不同环节,结合多媒体教学软件教孩子朗诵诗歌、整体认读诗中的常见汉字、欣赏诗歌表达的意境与画面、介绍与诗歌或诗人有关的故事;幼儿园通过家园联系平台公布“每周一诗”,家长在家可根据孩子的兴趣与注意力进行随机交流,或给孩子补充相关的背景知识。需要强调的是,“每周一诗”活动主要是让幼儿感受古诗的审美和语言特点,了解相关的传统文化信息,不要求任何幼儿必须背诵若干首古诗或认读多少汉字。

  (二)以灵活、多变的形式渗透传统文化教育例如,在餐前、离园前等某些过渡环节,教师可选择一些成语故事、民间传说、神话故事等讲给幼儿听,或者借助多媒体播放这类故事的动画短片、传统相声与说书的录像等;散步时,教师带领幼儿观赏园内的传统文化环境;结合传统节日,在户外游戏和区域游戏中投放适合相应年龄幼儿玩耍的民间游戏材料,幼儿也能兴致盎然地参与其中;中班幼儿学习用筷子进餐前,教师可围绕筷子解释与进餐相关的传统习俗;每年大班毕业典礼或其他重大的文艺表演会上,安排两个“中国风”的节目,如教师的民乐演奏、亲子民族服饰秀、传统故事表演、家长戏曲表演、师幼古诗说唱或表演唱、武术表演等。

  (三)选择适宜的教材进行传统文化教学在传统文化教育过程中,幼儿可能对某些题材感兴趣并产生强烈的好奇心。在这种情况下,除了主题探究活动外,选择适合的内容,在五大教育领域均开展相应的教学活动,成为传统文化教育必不可少的途径。语言教材包括古诗、童谣、神话传说、历史故事等;音乐教学主要是粤语民间儿童歌曲与摇篮曲的学习与欣赏、传统音乐知名曲目赏析、少量的粤剧和京剧赏析;美术教学包括传统美术作品与工艺品的赏析、传统美工形式的创作尝试;体育活动主要是学习传统体育游戏的玩法并灵活应用。在传统文化活动中,各学科的内容可以相互渗透,界限并不特别清晰,这有别于严格意义上的分科教学。比如,在古诗欣赏后进行国画创作,或是对题诗国画的赏析,就是将语言教学与美术教学相结合,相互渗透。这种做法能帮助幼儿更好地理解古诗的意境美以及“诗中有画、画中有诗”的特点。中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶,她历史悠久、博大精深、种类繁多,具有鲜明的自身特色。然而,随着时代的发展,传统文化中的某些内容无疑具有时代局限性,有些甚至是违背现代科学的。因此,并非所有的传统文化都具有传承意义。

  幼儿教师在开展传统文化教育时要懂得取舍与扬弃,在教育内容和教育形式上,要结合幼儿教育的特点和实际,善于运用科学的儿童观、教育观、价值观对传统文化予以选择,注意教育内容的科学性、合理性和时代性,选择符合幼儿教育发展规律的生动活泼的教育形式。

中国传统文化论文11

  我国书法是一门古老的中国艺术,历史悠久,影响着全世界,也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。

  自小我就对方方正正的文字感兴趣,对联、福字的独特白眉林个人风格深深的'吸引着我。六岁开始我五岁就上用了书法兴趣班。一开始,宣纸在我手中一点也“不听话”,写出来的字也布吕伊埃雷县,难看极了,老师就鼓励我坚持下去,当我上写得好的时候,老师就为我鼓掌鼓劲。渐渐地,我写的字元也有了进步。

  今天是星期五有书法课,跟往常一样我兴高采烈地来到陈列室。书法老师这节课教我们上写对联,我可兴奋了。因为赶忙就是春节,老师说了要是上写得好,可以拿自己亲笔写的捐助对联去做募款,将义卖爱心送给山区的小伙伴们。在认真听完老师讲解分析每个字的笔画要点后我开始一笔一画地练习起“千里之行”几个字来,一会儿王老师走到我的仔细看了看轻声说:“这个横的应该再长一些。”随后,老师示范了个“波横”,让我再练练。我觉得“波横”像一座石拱桥,起伏有度。我一边想着每个字的要点,一边结合老师的讲述开始认真的地写起来,经过几遍的练习,每个字都写得随心所欲那么得心应手了,越看越像老师上写的。等书法老师再次从我身过经过赞赏地笑着说:“进步真大!只要用心多练习,你一定可以当个书法家。”老师的激励让我信心大增,我越发的喜欢上了有趣的书法。

  书法是中国文化的亚洲地区重要重要环节,他是汉字的纯粹表现形式,体现了中国人民的智慧。我盼望着盼望着每种星期五快点到来,我要更加刻苦练习,让书法时时刻刻陪伴我。

中国传统文化论文12

  摘要:在高职高专院校的山水画教学中,教师大部分的时间和精力用于绘画技法的传授,注重用笔用墨等技法训练。仅仅掌握山水画基本技法对学生的专业发展是不足的,把中国传统文化的内涵和审美思想融入山水画教学,学生的绘画能力及鉴赏水平都能大幅度提高,培养学生的学习兴趣,提升教学质量。

  关键词:山水画教学;传统文化;精神内涵;艺术赏析

  在高职高专院校的山水画教学中,一般是把传统山水画的临摹作为教学的基础,教师安排了充足的课时量,付出了辛苦的劳动,中国画传统教学临摹是学习山水画的必经之路,也是不可或缺的重要环节。在整个山水画的教学中教师注重本学科艺术语言的实践,强调用笔的提、按、转、折,及用墨的干、湿、浓、淡之变化。本学科结束时的评分通常是根据学生临摹的山水画,从临摹作品的造型及用笔用墨用色的变化上进行评价,这样近乎片面的教学模式在短期会取得一定的教学效果。这种教学模式会弱化山水画中重要的基本文化内涵,因此,必须把山水画扎根于中国传统文化的沃土之中,把本民族传统文化的审美思想、形式,及艺术语言的特性融入日常的山水画教学之中,逐步提高学生的山水画欣赏水平和鉴赏能力。山水画艺术是画家人格与人生修炼的体现,也是一种社会实践活动,与民族文化的精神内涵息息相关,通过综合教学实现学生绘画水平和人文素养同步发展。

  一、研习经典作品,从中感悟传统文化

  从山水画临摹教学出发,先让学生认识中国画的工具与材料,然后进行简单的绘画实践,熟悉工具材料的使用,练习单个山石、树木、云水等景物。再进行树木与山石组合实践。随着各种技法的训练完善,学生有能力对中国历代名家山水画进行临摹,此时在山水画的教学中就不能一味地追求绘画技法的纯熟,而是在临摹教学中逐步把中国传统文化文脉融入到其中,激发学生对传统文化的喜爱,培育学生学习的热情。在学习宋画这一章节里我们重点选择山水画大家郭熙的代表作品《早春图》,引导学生分析此幅作品描绘的景物,体会在初春时节画家感到万物初醒,大自然充满生机的意蕴,通过临摹学习构图及用笔用墨的技巧。此时在有一定的技法基础上,就要花一部分时间在山水画作品里分析中国的传统文化,开拓学生视野。我们先从画家学识修养、审美思想及绘画风格入手,阐述中国传统文化精髓。传统的儒家文化重视和强调社会伦理,用“仁爱”的目光去分析事物。子曰:“知者乐水,仁者乐山。”[1]把大自然中的一山一水花草树木都寓意于人的思想情感里,通过对自然的深切体会来感悟人的思想精神,完善健全的人格和审美理想。山水画根植在本土文化沃土里,笔墨也包涵了内在的中国艺术精神。笔为中国画的筋骨,墨是中国画的血肉,笔墨成为形而上的精神就是道。笔墨不仅是中国画的基本技法,是民族审美标准的根本体现,笔墨也成为一种独立的审美对象,也是中国画美学里的重要内容之一。郭熙作为宋代具有修养全面的翰林图画院的院长,在山水画的实践与理论上都有突出的贡献。在理论上提出“三远法”即高远、平远、深远,奠定中国画的透视观。在《早春图》画家认真观察四季景物的不同,风雨明晦,及四时朝暮之多变化无常。创作出与之相对的绘画笔法,例如画初春的树木独创形状像鹿角取名鹿角笔法,形状如蟹爪的枝头取名蟹爪笔法,所画的山石技法形如鬼面、云头皴的画法,极大丰富了山水画艺术语言。这些绘画技法产生是画家从自然的变化规律来感悟人生真谛,人和自然相互融合化为一体。郭熙在《林泉高致》这部山水理论著作中写道:“春山澹冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”[2]体现出人与自然的.密切关系,所以欣赏中国画仅从形式和景物上看是远远不够的,是片面的,要更好鉴赏中国绘画就要从更深的传统文化视角出发,将中国传统文化的精髓融入山水画艺术中,体味山水画的物理性、画理性、情理性。也是一阴一阳谓之道。

  二、探究画家精神内涵,关乎山水画的形式及境界

  山水画讲品格,讲文心,讲画意。因此对画家的综合素养要求极高。画家不仅要具有深厚的学识,精通百家之学,山水画的实践活动更是画家对人生思考的整体展现。在山水画的教学里,引导学生体会画家在绘画里所流露出的人生精神内涵及笔墨意趣,更好地读懂并理解绘画形式之外的画意画境。在临摹名画的教学活动中不仅训练各流派的笔墨技法,还要培养学生艺术审美品位。对中国古画的临摹学习中,元四家的山水名作是学习的典范。元代是中国历史的上特殊时期。由于蒙古族对汉族的统治,产生了民族关系的对立。在文化上也有较大的分歧。此时的山水绘画形式、艺术风格、审美思想、笔墨技法运用都有了很大变化,在山水画发展史上独树一帜。在教学中可重点阐述艺术形式多样性,深层次理解掌握中国画构图章法笔墨表现,不同风格流派的审美特征。在教学中笔者选择元四家之一个性突出的倪瓒的山水画作品作为学生临摹的范本,先向学生介绍山水画大家倪瓒,字元镇,好云林。其代表作《六君子图》《渔庄秋霁图》《竹子图卷》等作品,从这些代表作中我们认真分析构图法,景物的选择、运笔用墨的技法及画面所传达的审美情感,与倪瓒生平阅历、学识博大极其相关。倪瓒出生于名门望族,饱揽经书,再加上天份极高在绘画领域里独树一帜,在山水画史上的地位突出。在《六君子图》作品中画家一河两岸的取景,傲然屹立在湖边的六棵松树、柏树等象征纯洁的六君子,把山水进一步转向拟人化,促使笔墨艺术语言的个性化的发展。这幅作品在艺术语言的运用,整体画面的情感及意境里向我们传达在空旷广袤的一河两岸的山石荒寒,树木萧疏的场景,形成了疏简的艺术风格,要求学生在临摹中静心沉气去感受。之所以能产生枯淡萧远的画风,在于倪瓒隐逸淡泊处世心态,流露他向往清静、悠闲的文人生活,也具有清高孤傲性格。在他的精神世界里“清”与“俗”化清了界限,在社会动乱中他能放弃庞大的家业过着漂泊隐居的清苦的生活,在自然中释放情怀实现其精神价值。[3]促使中国画审美倾向发生了变化,把人品融入画品注重画家的思想品行高低,欣赏中国画不能只从所描绘的景物上鉴赏,而要全面考察画家生活阅历、品行、才学等,进一步完善中国画审美及鉴赏。倪瓒通过描绘太湖烟波浩渺产生空旷萧涵的艺术境界,表现其内心安然淡泊的处世态度,是倪瓒毕生的艺术追求。在教学中对作品进行深层次的挖掘让学生感受山水画的魅力所在,在临摹山水画中体会画家人文情怀提高学生个人的综合素质,加深对文学诗词的学习。

  三、山水画教学里的基本欣赏

  山水画作为绘画形式遵循一定艺术规律,用艺术语言表现出来给观赏者视觉冲击,引起情感的共鸣,或挺拔高大、或天真平淡、或宁静安详等,都依赖于艺术语言运用色彩、构图、笔墨等传达出来。山水画在色彩上主要有两大主流:青绿山水、水墨山水,在山水画史上青绿山水占重要的一部分。“五行说”是古文化重要学说之一,深深影响绘画的色彩观,所谓“青绿为文,金碧为质”[4]。出现了色彩艳丽的青绿山水(重彩工笔画)。具有很强的装饰味,且富丽堂皇。唐代盛行神仙思想,例如李思训的《江帆楼阁图》,典型的青绿山水,宏伟的布局,色调金碧辉煌,渲染富贵清朗明丽的艺术格调,被皇家贵族所喜爱。青绿山水画得到发展成熟。唐代的诗画大家王维则被尊为水墨山水画的鼻祖,留下了水墨画名句“夫画到之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之工”。墨与水的融合产生出极有墨韵的自然变化,水墨技巧运用不断提高,绘画题材也转移到描绘大自然田园风景,山水画出现了山庄、湖水、雪景等大自然的景物。到此形成青绿山水、水墨山水两大体系,为后期山水画的发展产生深远的影响,也为山水画个性化的发展提供了基础。清代著名的山水画家龚贤是位鹤立鸡群的大家,他的画面里对水墨的运用达到了极限,画面里没有色彩只存在黑白墨色,却运用得很和谐,具有太极图的演变,浑然天成。对墨法的运用上能层层积墨达到内枯外润,既有骨力又有圆润华滋。龚贤的水墨山水画具有苍茫浑厚风格,在山水画空间处理艺术发展中也有演变的过程,明代画家董其昌在绘画理论方面提出山水画的“南北宗”之分。[5]有学者认为从禅宗顿悟与渐悟的区别上提出来,也有学者是从南北地域差别上提出的,笔者也认为此依据更为有力。中国国土资源辽阔延绵几千里。荆关被称为北派的代表者,北方山脉巍峨雄伟,高大挺拔有气势,《匡庐图》《关山行旅图》描绘北方壮丽的景色,在构图上创立了全景式大格局的布势,更有利于表现气势磅礴大空间的自然景观。开创了全景式大空间的山水画风格里程碑,影响山水画后续发展。北宋山水大家范宽其风格,“气象雄伟,峰峦深厚,”代表作《溪山行旅图》采用特写镜头拉大拉深主要的山峰,这种艺术形式从正面直取堂堂的山势给观赏者强烈的视觉震撼。感受大自然的无比魅力,敬畏自然。董源创造了“披麻皴”和善于使用墨点的绘画技法,开创了江南山水画派,具有江南气候温润草木纷扰的鱼米之乡的独特感受。在《潇湘八景图》里没有高大挺拔的山势,更无奇山绝壁,而是用平远法把景物推向远方,通过苍茫的远山、远树产生无比空旷感。这一风格的形成对后世画家产生深远的影响。在南宋出现著名的边角构图的大家马远、夏圭的马一角、夏半边,转向边角取景,更加简洁,留下大片空间给人无限的联想。这种简的不能再简的构图更加体现画家具有深厚的艺术涵养,驾驭艺术语言运用的本领及处理好画面的空间能力,产生深远的意境。这种空旷静谧与空灵为后来的文人画家所喜爱,提升山水画的内涵。山水画笔墨艺术语言的运用也因画家各人学识、生活环境、性格爱好的差异产生不同的审美情趣,审美追求,促使笔墨的多样性。在山水画里首要讲究用笔,用笔贵有内力不是用蛮力,要沉着痛快除去甜、俗、邪、赖。早在元代赵孟頫提出著名的书画理论“书画同源”,纵观历史山水画名家无不是兼具书法大家,现代大家陆俨少先生提出画家的修炼,全部精力是十分的话,“三分写字,四分读书,三分作画”可以看出书画是一体的。读书也是增进笔力的关键,用笔墨不是硬学来的,更多的是画家文学及诗词综合造诣的积累。欣赏任何一幅好的山水画作品都讲章法、笔墨、色彩,从形式可看到大的主题结构,各种笔法墨法、皴法程式步骤,要从技法的角度去理解,不能僵硬机械去临摹。还要超越形式从审美精神的高度去理解,延伸到对画家人格品行的关注,因此画家的精神品行、修养、学识、技能里都沐浴着中国传统文化的雨露。让中国画永放光辉,无穷无尽,永不枯竭。

  四、结语

  山水画的教学从文化的本源教导学生,从单一的绘画技能的传授转向人文价值渗入,以中国传统文化的内涵和审美思想提升教学质量,实现学生绘画技能和人文素养的共同发展。学习山水画能静观自我,关注自然,感受中国画诗情画意的意境美,丰富学生的知识结构,增强文化底蕴,对学生以后的山水画学习与发展有积极的作用。

  参考文献:

  [1]洪再新.中国美术史[M].北京:中国美术学院出版社,20xx:61.

  [2]郭熙,著.林泉高致[M].周远斌,点校.济南:山东画报出版社,20xx:102.

  [3]金开诚.元四家与山水画[M].长春:吉林美术出版社,20xx:135.

  [4]王伯敏.中国绘画史[M].上海:上海人民美术出版社,1982:54.

  [5]方骏.当代中国画研究[M].南昌:江西美术出版社,20xx:87.

中国传统文化论文13

  摘要:中国传统文化课程是汉语言文学的必修课程,它是对中国儒家、道家、佛教、玄学及古代艺术的全面阐述。本文就高校汉语言文学专业“中国传统文化”课程教学为研究方向,从开设中国传统文化的意义开始,分析了中国传统文化课程在汉语言文学专业的地位及教材建设,最后对汉语言文学专业中国传统文化课程的教学方式进行了探讨,意在为推广中国传统文化教育提供教学理论基础。

  关键词:汉语言文学 传统文化 教学研究

  全球化的发展使世界各国之间互通有无,在国际交流与合作中更尊重他国文化。在全球化的背景下,世界掀起了一股申办孔子学院的热潮,目前全球127个国家和地区陆续建立了476所孔子学院和851所中小学孔子课堂,由此可见,中国文化彰显的无穷魅力。在国内,中国传统文化热潮的重要体现是各大高校加强了对中国传统文化课程的建设,在课程定位、教材建设、教学方法、师资力量等多方面进一步改革和完善,使传统文化课程也能适应现代化教学的步骤。

  一、开设中国传统文化课程的意义

  古巴比伦、古埃及、古印度和中国是国际上认可度较高的四大文明古国,形成了人类最早时期的文明。追溯中国历史,至今已有5000年文化积淀,文字从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书经过了多种字体的演变,并由此将中国最具代表性的文化传承了下来。作为中华儿女,我们不仅要以中国传统文化引以自豪,而且要从中汲取传统文化精髓和智慧,将中华文化发扬光大。

  (一)学习传统文化精华

  中国几千年的文化源远流长,老祖宗用他们的智慧和汗水开辟疆土,为我们创造了今天令世界瞩目的中国文化,身为华夏子孙尤为自豪。儒家思想是中国传统文化最具有代表性的思想,从春秋末年至今影响了中国几千年。封建社会上层建筑用儒家思想统治底层人民,现代社会从儒家思想中汲取中国古代文化精髓,使之构成中国传统文化的重要组成部分。在这些文化瑰宝中,人们尤为珍惜,从老祖宗遗留下的宝贵财富中择取对中国现代化建设有用的信息,去其糟粕,取其精华,将符合现代化发展需求的部分融入到中国现代化建设中去。

  (二)全球设立孔子学院

  截止到20xx年底,据调查在乌兹别克斯坦、美国、英国、法国、韩国、俄罗斯等全球127个国家和地区陆续建立了476所孔子学院和851所中小学孔子课堂,且仍有70多个国家的200所大学都在积极申办孙子学院,由此可见中国汉语言文学及古代文化在世界上的影响力。1988年,诺贝尔奖获得者齐聚巴黎,阐述了“如果人类想在21世纪活下去,就必须回顾20xx年前,吸收孔夫子的智慧”

  这一理论,顿时在全世界引起广大反响。作为中华儿女,我们必须全面地认识祖国传统文化的珍贵性,保留、继承和弘扬中国最优秀的传统思想与文化,齐心协力建设中华民族共同的精神家园。

  (三)从古文化汲取智慧

  虽然高校开设的中国传统文化课程比较乏味,一些文史类的专业仅将此课程作为辅修课,学生对该门课课程的学习积极性不高。但中国文化是教育的根基,如果不认真对待,将会与老祖宗的智慧失之交臂。如今全球已开始重视汉语言文学的重要性,孔子学院每年都在增加,这说明中国传统文化的精髓和智慧是有必要汲取和继承下去的,中华儿女必须认识到传统文化的重要性,而不是让外国人告诉中国人中国的传统文化有多优秀。时代的发展告诉每一位华夏儿女,学习中国传统文化具有重要且深远的意义。

  二、中国传统文化课程在汉语言文学专业的地位

  (一)教学的基本内容

  汉语言文学是一门古老的、综合性的学科,也是文史类和师范类院校必开的一门课程,目的是让广大莘莘学子了解中国优秀的、传统的、悠久的古老文化,将这种文明与思想继承下去,影响更多的人。然而,中国传统文化作为汉语言文学专业的基础课程,广义上来讲,中国的文艺理论和汉语言文学都属于中国传统文化的范畴。各种形态的文学思想皆与中国文化中的儒家、道家、佛教、玄学等古代哲学密不可分,构成了中国最丰富的古代文化组成部分。学习中国传统文化课程有助于帮助学生更全面地了解中国古代整体文化,对学习中国古汉字、音乐、舞蹈、宗教等文化具有一定帮助。

  (二)针对性人才培养

  汉语言文学专业培养的人才就业方向非常广,对其总结主要为高校、机关、企事业单位等从事文字写作和阐述、影视评论、影视出版以及汉语言研究与教学相关工作。工作的性质基本与文字打交道,重点在于对文字的组织与推敲,要求每一句发言稿或宣传稿不仅能够突出主办方的意愿,而且能够达到社会的共识,这对稿件撰写人的文字组织水平具有很高要求。事实证明,汉语言文学专业毕业的莘莘学子,相较于其他专业学生来说,语言组织能力较高,非常适合做报纸、电台、电视等相关媒体的编辑、编导或宣传工作。学习中国传统文化,不仅能增加自己的内在涵养,而且能使自己的`工作更优秀。

  三、汉语言文学专业中国传统文化课程的教材建设

  汉语言文学是我国高校开设最早的课程之一,该专业注重学生文学修养、文学鉴赏、古文阅读等各方面能力的培养,课程的开设与中国社会变革是联系在一起的。随着90年代全民经商大潮的兴起,文坛上百花齐放的局面一去不复返,文学的表现形式越来越少,90后一代更热衷于现代西方文化,普及和推广中国传统文化势在必行。

  (一)普及传统文化知识

  中国传统文化博大精深,所涵盖的内容非常广泛,高校开设的课程并不能全面地介绍中国几千年历史悠久的传统文化和精髓。重点是一些高校并未将中国传统文化作为必修课程,而是作为文科类专业辅修课程,学生对此兴趣不高,这些都使中国优秀的文化传统无法更好地继承和发展。另外,在高校课程设置上,关于中国传统文化书名的命名和质量也参次不齐,如中国文化概论、中国文化通论、中国文化通史等。纵观这些书籍所阐述的内容基本一致,大多是从宗教、艺术、教育、科技等方面概括中国传统文化知识,并未对宗教、艺术、教育、科技等形式和发展做更深入的阐述与说明。

  (二)解剖中国文化形成

  除了普及中国传统文化,汉语言文学专业中的中国传统文化课程很重要的一部分内容是深度解剖中国文化的形成、发展与演变的过程,这些正是喜爱中国历史的学生最关注的部分。一般来说,这类教程从中国文化的源头先秦时期开始讲起,贯穿了两汉时期的经学、隋唐时期的佛学、宋明时期的理学、清明时期的朴学及近代民主思想等,细细解剖和阅读会发现趣味众多,中华文化的经典也正是在这其中体现出来。无论是两汉时期的经学,还是隋唐时期的佛学,无论是宋明时期的理学,还是清明时期的朴学及近代民主思想,所有教程均将中国的演变史与历史人物和事件结合起来,总结出每一时期的代表人物,阐述了中华古老文化对该时期的深远影响和历史意义。

  四、汉语言文学专业中国传统文化课程的教学方式探讨

  中国传统文化课程虽讲述的是古典文化和艺术,着重培养学生的人文素质,但在教学过程中并不影响教师采用高新技术,开展多媒体教学,集文字、图形、视频、声音于一体的方式还原当时历史时期的场景,激发学生对传统文学的兴趣,使学生通过影像更直观地了解中国古代艺术、教育、佛学等文化。除此以外,通过实地考察和开设孔子学院,也能够更好地推广和普及中国几千年的传统文化。

  (一)重视人文素质教育

  受西方思潮的影响,新一代的大学生思想比较开放,对中国传统文化、传统礼节和习俗嗤之以鼻,甚至认为某些思想退化或属于封建守旧思想,不值得继承和发展。正是因为这一现象,高校更应该开设中国传统文化课程,提升大学生的人文素质,让大学生全面、准确、清晰地认识到中国传统文化的精髓,学习并在今后的工作和生活中继承与弘扬中国文化。人文素质教育是国民素质教育的重要组成部分,随着汉语言文在全球范围内广为流传,世界知名学府都在申办孔子学院,研究孔子哲学,作为中华儿女更有义务学好中国文化并将此发扬光大,向世界展示古老中华民族的智慧。

  (二)利用多媒体教学资源

  多媒体教学是高校改革的必备条件,它让文字、图形、视频于一体的教学方式成为现实,能够让学生更直接了解课本的内容,增加对知识点的记忆和理解,最重要的是它可以激发学生学习的兴趣。汉语言文学专业涉及古代文学、文字与历史的内容较多,学生一旦不理解则无心学习,而多媒体教学让传统的教学提升到另一个层次,激发学生学习的自主性,使学生真正领会到学习中国传统文化的乐趣。

  从高校基础配置来看,95%以上的学府都设有电子阅览室、微机室、多媒体教室,这些都是利用现代化科技资源来拓展高校教育的渠道和模式。事实证明多媒体教学能够更直观、更方便、更形象地还原出课本内容。

  (三)实地感受中国文化

  通过实地感受中国文化的博大精深,是最有意义的一种教学方法。因时制宜、就地取材,充分利用城市周边的资源,组织学生实地参观和考察,了解当地历史的演变、风俗习惯、礼节礼仪等传统文化,并多选取几个不同的城市作为比较和研究,会发现在中国960万平方公里的土地上人们生活习惯和风俗皆不相同,各有差异,这也正是中国56个民族不一样文化的特色。另外,中国民间传统艺术也是中国文化瑰宝的重要组成部分,如剪纸、戏剧、刺绣、饮食、制茶工艺等,别小看这些民间艺术,许多已申请非物质文化遗产。作为新时代的大学生,不仅要学好中国传统文化,更应该利用互联网工具将中国文化的精髓发扬光大,让世界了解中国古老智慧。

  五、结语

  汉语言文学是古老而又具有系统性的一门学科,重点是培养学生的人文修养、文学鉴赏、古文阅读等能力,为社会培养出一批通晓中国古今文化的文坛之士。两汉时期的经学、隋唐时期的佛学、宋明时期的理学、清明时期的朴学及近代民主思想等乃是中华传统文化的精髓。通过全面的学习,能够培养学生的人文素质,使学生身为中华儿女感到自豪。新时代的大学生同时肩负着巨大的历史任务,可利用多媒体或互联网工具,将中国悠久且古老的文化传播到世界各地。

中国传统文化论文14

  论文关键词:继承 和谐 发展

  论文摘要:中国是个几千年文明艺术古国,有着更多自己优良的文化艺术文明,所以在我们的书籍设计中更能对自己国家的艺术特,点触手可及,同时也让它更好的给我们指引设计之路,继承和发扬我们民族自己独特的文化艺术,展现自己的内在气质!

  中国的书籍发展有着悠久的历史,书籍的装帧形式,也是随着文字和生产力的发展变化而不断地演变着。中国当代的书籍装帧设计在经历了学习和借鉴西方现代设计理念的基础上,正在向传统回归,正因为把握了这种时代特征,才使得中国当代书籍装帧设计更具迷人的魅力。发展自己独有的特色就须有自己的东西,所以在中国发展书籍设计更需认真学习和融合我们自己民族的文化艺术,体现自己的个性与气质。

  1传承具有民族特色的书籍设计

  任何一种文化或学科都是在传承历史成果的基础上发展而来的。书籍设计是一门艺术学科,它经历了几千年的发展历程,同样也是如此。但是,现在我们对书籍设计的继承认识是非常不够的,导致目前书籍设计方向混乱不清的状况。改革开放给我们带来了许多全新的观念和思维方式,但很多从事书籍设计的人,已经理不清设计的路子该怎么走了。一所谓新的东西充斥着我们的头脑,在迷茫中,自觉不自觉地倒向了完全商品化的方向。对于书籍设计来讲,这个趋势是非常危险的。书籍设计丢掉了传承的观念,而去模仿一些流行的东西,看起来这很省力气,能够吃饱饭。但是,如果这种状况一旦成为一种普遍,并在设计界扎根的话,终究会被读者所抛弃。

  设计师们必须经过图形、色彩、文字等诸多设计元素的组合与编排来传达设计的某种意念,全方位的了解、学习、发展传统文化,注重对传统艺术语言的继承,同时又必须掌握现代的审美趋向以及对现代艺术的实验性探索。书籍设计无疑需要带着民族文化的自尊,但也应该尊重世界一切优秀文化的精神,汲取各国之长,使图书版式设计保持创新的态势,走向现代的书籍艺术世界。我国著名设计师吕敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅兰芳全传》;张守义先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;张志伟的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》等,像这些优秀的书籍设计经典之作,它们的创作根基就是来自传统,又把握了时代的脉搏,是传统的而不是古板的,是时代的而不是浮华的。这样的作品是可以使读者读时悦目,品时赏心的。更重要的是可以指导书籍设计的发展方向,成为中国现代书籍设计的脊梁,将优秀的中国文化艺术继续传承下去。

  2把握书箱设计创新与传统文化继承间的和谐统一

  艺术设计需要追求创新,特别是在全球化趋势的背景下,创新离不开对国外先进设计思想的学习与借鉴。然而盲目的抄袭,只能是简单粗放的模仿和放弃自我,只有拥有自主、民族特点的设计才能在国际设计领域获得成功和认可。现代艺术家马哈蒂尔曾在他的讲演中指出,亚洲人如果盲目地学习和模仿西方,就会丢失自己最宝贵的东西—文化。我们应当清醒的认识到,艺术设计的民族性才是一个国家设计文化的生存之本。中华民族有着悠久的历史和优秀的传统文化,我国古代艺术思想、美学原理博大精深,其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术设计仍然具有时代意义和可贵的前瞻性影响。在设计中寻求传统文化与创新借鉴的平衡是每一个设计者需要关注的间题。 与文化传承有着最密切联系的装帧艺术设计应当如何处理继承与创新的关系呢?

  首先,我们应立足本民族的'文化,从中寻找属于自身文化标记的设计特质,建立对传统设计文化的自信。我国传统书籍装帧文化从书籍形态到印制工艺都有着极为丰富的表现形式,这些传统设计思想和经验是我国装帧艺术文化的灵魂。仅以装帧形态为例,在已发现的敦煌遗书中,古籍的装帧形式就有卷轴装、梵夹装、绳装册叶等多种样式,除此之外,我国古代装帧形式还有龙鳞装(旋风装)、蝴蝶装、包背装、袍套装、线装、毛装等多种形制,每种装帧形式都各有其特点,如明末清初的学者周二学在《赏延素心录》中记录:“卷册用旧锦做囊或紫白檀做匣。匣内衬宣德小云鸯白绩。以檀末掺新棉花为胎,不但展舒发香,且能避虫”。由此可见这种纸板木胎的古代锦囊匣不仅工艺精致而且极具艺术内涵与实用价值。这些凝结了古人设计智慧的艺术构造为现代书籍设计提供了丰富的可供借鉴的形态参考。

  其次,对于传统文化的传承,不是局限于简单地使用几个中国元素;而学习国外先进设计思想,也不是照搬几个外国纹样。在学习与继承中,真正的核心是文化。我国著名设计师赵健对此曾有过一段精彩的表述:“对于当代的设计师来说,传承不是简单的加减法的问题,而是借鉴西方人对现代设计原理的理解,来挖掘我们中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的中国的视觉遗产。”原“世界最美的书”评委、德国柏林出版社、布鲁斯帕瑞出版社制作总监雷纳特?斯蒂芬女士在评论中国书籍设计时曾说“我认为你们国家有很好的书籍设计师,并且我希望他们不要受太多的西方国家书籍影响,而要注意你们有自己的文化的书籍设计。”加强对本民族文化的学习和理解,提高传统文化修养才是创作优秀设计作品的根本。

  第三,中国传统文化本身就是一种具有强大包容性的文化,应当学习运用国外设计领域内科学的理念、先进的技术来完善传统设计思想、丰富技术工艺表现。设计者只有把自己的作品纳人社会的文化系统中进行考虑,体现艺术设计的个性特征,将会给设计作品带来更高的附加值,这将有待于设计者从认识上不断升华、积淀。只有明确所担负的文化责任,并站在历史的基础上来设计未来,才是新的时代赋予广大设计者的光荣使命与职责。我国著名装帧设计师吕敬人先生结合传统装帧形式和现代工艺创作出的函套装《子夜》和夹板装《朱熹千字文》,是完美结合传统文化与现代设计科学的设计作品代表,特别是《朱熹千字文》,将三分册大型版本统一装在由两块木板组成的夹板装中,这种夹板装是从古籍梵夹装演变而来,运用现代理念加以创新变异,使传统艺术形式得以再生,同时设计师还在封面封底两块木板上用激光雕刻了反相的1000个汉文字,这不仅是图书主题“千字文”最直观的体现,更是以现代设计工艺完成了对古代木板印刷形式的演绎和致敬。

  每个国家的书籍设计都要有自己的与众不同,否则就会被异国的设计而同化,从而失去自我。书籍本身的含义就是一种艺术,要把它作为一种精神文明进行传承与发展。中国是个几千年文明艺术古国,有着更多自己优良的文化艺术文明,所以在我们的书籍设计中更能对自己国家的艺术特点触手可及,同时也让她更好的给我们指引设计之路,继承和发扬我们民族自己独特的文化艺术,展现自己的内在气质!

中国传统文化论文15

  摘要:龙泉青瓷是在中国传统、文化中孕育成长的艺术,是中华民族文化的缩影。龙泉青瓷注重人生,长于伦理;强调人与自然共生的美学思想;体现了圆满中和之美。

  关键词:龙泉青瓷融入中国传统文化

  0引言

  在人类历史的长河中,中国陶瓷以其深厚的文化底蕴和独特的表现形式,蕴藏着中华民族卓绝超凡的才智华彩,折射出东方文明的神光异彩,成为世界文化中璀璨的明珠。被称为瓷中至尊的龙泉青瓷更以其高超的烧制技术,超凡脱俗的釉色,蕴含着深厚的传统文化内涵和浓郁的文化色彩。

  中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神,内容丰富,表现形式多样,既有观念文化(思想理论,传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说)、历史文物(如青铜器、玉器、书法、绘画等),也包含社会制度和关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等。可以说,有将进两千年历史的龙泉青瓷是在中国传统、文化中孕育成长的艺术,是中华民族文化的缩影。其以精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩记述着中国文明的进程,时刻昭示着与文化的密切关系。从整体上看,龙泉青瓷注重人生,长于伦理;强调人与自然共生的美学思想;体现了圆满中和之美。

  1注重人生,长于伦理一直是中国传统文化的基本价值取向,其哲学核心是孔子提出的“仁”学说

  儒家思想往往以玉比喻人的许多美德,玉几具有了特殊含义,龙泉青瓷的“类玉”则是该类传统文化思想的一个典型代表。孔子论玉说:“夫玉者,君子比德焉。”龙泉青瓷滋润敦厚,委婉含蓄的秉性,闲散清远的自然美,又符合中庸、中和等中国传统文化思想,诚如民过是古玩家赵汝珍先生所云:“古代视玉之重,几乎物可与争衡,用玉之广亦无物可以拟举,凡国家重要典信无不以玉为之,重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心,故国家玺印、祭礼乡宴,朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器佩饰、笏版等无一不用玉。在众多的八仙、祥瑞(福、禄、寿)以及凤凰(百鸟之王,象征大富大贵,大吉大利)和鹤(象征长寿和气节),竹(竹与祝谐音,寓意百岁志喜,百岁安寿)等题材中,类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎,其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。由此可见,在审美活动的发生与审美境界的构成问题上,龙泉青瓷艺术是极为重视作为主体的人的作用。

  2主张自然与人的和谐统一,融进了中国人对宇宙和生活的特殊体悟

  中国古代哲学中无论是儒家还是道家都强调“天人合一”这是中国传统哲学中最具根源性的一个观念。老子认为天下事物是由道中产生的,而道则是本乎自然,也是有一定规律的。这种思想是中国传统美学中“观物取象”的命题的扩大延伸。《考工记》记载:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”。季节气候,地理环境,材料的自然美感,人工的巧作这四因素才能创造出精良的器物,天时,地气,材美,工巧这四者的相合,就是自然因素(“天”)与人为因素(“人”)的相合,龙泉青瓷从早期青瓷的青黄、淡黄到后来的纯青等色,浓艳浅淡,但都无不以青为尚。所组成层翠欲染,青瓷有“雨过天青”之雅,有阿拉伯人称“海洋绿”之幽,更有“类玉”、“类冰”之青,兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。釉色是青瓷艺术形式美的极重要因素,釉色之中饱含着窑匠们对大自然独到的感悟。这融和着山水之色、大自然灵魂之色的青绿,一旦沾染附着于瓷器,立刻提升了青瓷的品位。且看古人对龙泉青瓷釉色美的评价,“如蔚蓝落日之天,远山晚翠,湛碧平湖之水,浅草初春”。亲自去过龙泉,见过瓯江源头之水后你就会赞叹,原来青瓷的颜色与这瓯江之水色相似,青碧如水。龙泉青瓷色本自然,有着大地之美。

  中国陶瓷艺术的`“自然”作为重要的审美标准,这种“自然”是自然现象的直接表现。许多的龙泉青瓷精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想,历代作品中既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙,又有人类自身,总是执着地追求人与自然和谐统一。陶艺家们从自然物象中体会到宇宙自然的韵律,他们逐渐意识到怎样的形式美化器物,才能使器物与自己的心灵相通,才能体现自己的情感。南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器,裂痕无意而自然,可谓天工造就,每件器物开片不一,绝无雷同,更符合自然美的审美观念,格外珍贵。这种追求主体身心节律与对象自然节律之间的契合协调,从自然造化中吸收营养的美学思想,所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求,同时也是对生活的真情体悟,它不愧为是中国传统文化的典型代表。

  3讲究锚物我同根船、韶以圆为美骨,体现圆满与中和之美

  中国古典美学讲究圆整、圆融、圆妙、圆成等,追求心物同圆,“以圆为美”的自我生命与宇宙生命统一的审美思想。《礼记》提出“中和”一说昭示了儒家的审美理想。在孔子看来,“中和”是最高的美德,同时,“中和”也概括了一种极具东方色彩的思维方式。中和之“和”,意味着不同质的配合,讲求在把握整体和谐中的变化,在追求圆满效果中的变化。这种变化也是中国人对中和之类的美学精神的体现,同时还讲究相反或相成之“和”清浊、大小、短长、刚柔、迟速、出入、疏密,相辅相成,相得益彰。如青瓷作品的烧制过程中造型、款式、颜色等大量的因素均衡彼此穿插,虚实相生,辉映成趣,达到和谐统一的效果。它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息,又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。器物造型连贯和谐,上下呼应对昭,左右对称均衡,形体变化适度,主次关系明确,比例匀称,细部精确,求静不求动,求正不求奇,平稳、平实、蕴蓄着深厚的韵味,刚柔相间,变化无穷,蕴涵着中国独特的民族文化,从而展示出中国悠久的文明。如同青铜器反映了中国的商周文化,龙泉青瓷从特有的审美追求中比较完美地体现了中国文化的面貌。

  可以说,龙泉窑青瓷是最有中国本土文化特色的一颗璀璨明珠。

  其独特的青瓷文化个性以其特殊的方式不断延伸着人类进步的足迹,传承着人类智慧和文化意蕴,是人类的另一种生命符号。从这个意义上说,以注重心性长于伦理,强调天人合一,以及中和之美作为自己基本特征的中国传统文化,无疑能为现代人走出自我心性的迷失提供多方面的理性启迪。当今世界,文化与经济相互交融,相互促进,我们坚信通过进一步发掘、整理、研究中国传统文化体系中的文化精神,寻找到更多的时代精神和文化个性元素,从而为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出自己的一点贡献。

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