浅论农村中小学美术欣赏课现状及其对策
摘要：没有欣赏没就有创作，审美创造能力的培养在于欣赏教学。欣赏教学水平低主要在内容贫乏、教学方法落后两方面。内容贫乏表现在对内容美欣赏层次不高、忽视形式美的欣赏。专题欣赏课中教学方法落后，创作课未精心设计好欣赏环节，导致学生不能充分发挥主体性。为提高欣赏教学水平，提出四条途径：1、认识欣赏教学的重要性;2、精心上好专题欣赏课;3、重视随堂欣赏;4、积极开展课外欣赏活动。
关键词：美术欣赏;审美经验;创造性意象;审美创造能力
Abstract: No, there is no appreciation of creation, the ability to cultivate aesthetic creation that enjoy teaching. Low enjoy teaching level, mainly in poor content, teaching methods behind two ways. Content-poor performance in the United States enjoy the content level is not high, ignoring formal beauty to enjoy. Thematic Appreciation Course teaching methods behind the creation of well-designed lesson not appreciate links, resulting in students can not fully play the main character. In order to improve the standard of teaching appreciation, proposed four ways: 1, understand the importance of teaching appreciation; 2, carefully Shanghao thematic appreciation class; 3, emphasis on property appreciation; 4, active in extracurricular activities to enjoy.
Keywords: art appreciation; aesthetic experience; creative imagery; aesthetic creativity
美术教学内容丰富多彩，新课标将学习领域划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四大板块。但评论以观赏为基础，评论的水平实际上主要是理解、鉴赏的水平，所以评论也可纳入欣赏，即“欣赏·评述”学习领域;应用既包括欣赏又包括创作。为简明起见，我们习惯把学生的美术实践概括为欣赏与创作两类，而把美术课分为创作课或专题欣赏课两类。
按这种分法，我省中、小学美术老教材中，创作课的课时量占去总课时的92.9%，而专题欣赏课只占7.1%。那是不是意味着美术欣赏课教学不重要呢?不。我们认为美术欣赏教学很重要，从某种角度来说甚至比创作教学更重要。
可是，在现实教学中，专题欣赏课也好、创作课中包含的随堂欣赏也好，对欣赏教学的研究尚未获得应有的重视，许多陈旧的观点仍束缚着欣赏教学水平的提高。美术学习几乎成了美术创作的同义词。那么，在有限的专题欣赏课和创作课的欣赏环节中，我们的欣赏教学水平低在哪里呢?低在内容贫乏、方法落后等，我在下面加以反省。
(一)欣赏教学的弊端
1、教学内容贫乏
欣赏的对象是美术作品中的艺术美，它包括内容美与形式美。现实的欣赏教学内容贫乏，主要表现在两个方面：一是对内容美的欣赏常常局限于较浅层次;二是忽视对形式美的欣赏。
先看对内容美欣赏层次不高的问题。
内容美包括两个层次：较浅的层次如同作文的“题材”，指作品的选景(即画者描绘的物象、场景等)及其意义;深层次一般成为“主题”，指作者对这些生活(物象、场景等)及其意义的理解、评价、态度和情感，它是更重要的内容美。
现实教学中，由于许多教师自身欣赏水平有限或者对欣赏教学理解不够，在课堂上大量时间用于描述、解说作品中的人物、事物、场景(即题材)，而对作品的主题未作深入挖掘，或者点到为止。前几年我在江中听过一位高级教师在上高中三年级《中国古代山水画》的欣赏时，对范宽的《溪山行旅图》内容、画面、构图、笔墨等作了细致的介绍和描绘，而对主题即范宽在画中所倾注的思想感情尤其是古代文人绘画思想(教材中予以强调的)却一语带过，不痛不痒。高级教师在高中尚且如此，初中和小学就更不用说了。
再看重内容美忽视形式美的问题。
内容决定形式，这是“题材决定论”、“主题先行论”者一致的解说。近十几年来，这“两论”构筑的壁垒被打破，许多美学家、艺术家都认识到形式美打动、吸引观众的重要性。特别对欣赏过程而言：首先，形式美是打动、吸引观众，启动欣赏过程的关键;其次，作品的内容是要由形式来表达的，观众只有在感受、理解了形式美的基础上，才能真正感受、理解作品的内容美(对众多现代化派作品的欣赏尤其如此);再次，美的形式是“有意味的形式”，许多抽象形式本身的“意味”就是内容而无需附加另外具象的内容(抽象派的作品就是代表)。所以，我们认为，就欣赏教学而言，指导学生对形式美的欣赏极为重要。美术新课程标准就要求“认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理、质感等美术语言，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动”，像认识、理解与运用的东西就都是关于形式美的。在欣赏教学中如果不高度重视学生掌握这些形式美的要素与组织原理，又怎能让学生在创作中去运用它们呢?
但现实的美术教学，由于教师本身的艺术修养不够或太“突出思想”，很多教师严重忽视了对作品形式美欣赏的指导。我也犯过这样的错误，去年在学校上一堂《诗情画意》欣赏山水画的示范课，我通过讲解、组织学生讨论等方法，详细介绍了《万山红遍层林尽染》的美及其特点，而对形式美只提了一句：“画家用润泽的笔触，抓住祖国山水的特色，着重描绘了山林、溪流和苍古的老房”，至于色彩如何鲜艳、清新而不失凝重、沉稳，形体如何层次分明、刚柔相济，线条如何张弛有度、富于韵味，构图为什么选择仰视角度等等，却都被我忽视了。如此，祖国山水的美在画中究竟是什么呢?不清楚。之后一位同事在给我评课时说了一句你的课听起来挺像历史课嘛，这句话点拨了我，我是忽视了绘画的形式美，而这正是我们专业体现之处。再如，上《印学话西泠》欣赏课，教师对篆刻作品描绘的文字内涵、独特的文化价值、社会发展背景细作分析解说，而对篆刻的形式美(材质、刀法、线条、刻制、印泥等)却没下功夫，这和一堂政治课、历史课又有何不同呢?
好的欣赏教学应该重视指导学生欣赏作品的形式美。要让学生充分感受、体验美术作品各形式要素的美，包括线条美、结构美、肌理美、材质美、形象美、色彩美、构图美、空间表现的美、明暗对比的美等等;结合形式美法则，如对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一、虚实变化;让学生理解后成为他们丰富的审美经验。只有这样才能真正提高学生审美情趣，提高学生的欣赏能力，使他们成为高雅的欣赏者。
2.教学方法落后
充分发挥教学过程中学生的主体性，这是一项重要的教育原则，也是构建主义的教育理念，其重点思想之一就是高度强调只有让学生主动学习才能实现知识、方法、态度的内容即获得良好的教学效果。现实的美术欣赏教学做到这一点似乎很难。我们常常在欣赏课中滔滔不绝地讲述或展示范作、幻灯、录像等，学生却只是静默的听众或观众，很少有机会谈谈自己的感受、理解，也不作评价;而在创作课中，本来欣赏环节就没有多少时间，教师一旦轻描淡写几句带过，学生就更没有机会发表看法了。如此欣赏教学，学生只有“听”和“看”，没有或很少有说、议、评、写等其他欣赏实践的机会，导致学生的欣赏能力差也就不足为怪拉。美术课程标准指出：“‘欣赏、评述’学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述的能力，并以此为教学评价的依据。”看来，审美最终还是要学生自己去内化，教师无法包办代替，只能在激励、引导、指导点拨上下功夫，让学生自主学习、自主探索、自我体验和领悟。
不管教师讲得多么“正确”，他毕竟只讲出了自己对作品的一种感受、一种理解。可学生与老师不同，甚至学生个体之间也不同，为什么不让他们根据自己的生活经验和审美经验说出或写出各自的感受和理解呢?只有鼓励他们大胆的想、自由的表达，审美活动才能深广的开展，他们才能真正被作品的美所打动并引起共鸣，教师也才能知己知彼、有的放矢的实现对学生欣赏过程的指导。而这一切恰恰符合美学、艺术心理学原理：对一件作品是可以有许多不同的感受和理解的。
此外，美感的发生往往是直观的，在初看作品时是这样，在课内得到指导、有了理解之后再次欣赏时也是如此;而且欣赏过程依靠、饱含创造性思维活动，只有鼓励学生大胆地表达，他们审美的直觉能力、想像能力才能得到锻炼和培养，欣赏教学才能实现自己的目标。
由此可见欣赏教学中充分尊重学生的主体性非常重要。
因此，在欣赏教学中，光让学生“听”和“看”还不够，教学手法太单一，还要给机会让学生“想”、“摸”、“说”、“写”。这样还不够，还要强调欣赏教学的审美性和情感性。教学过程中的各种因素(情境、教师的态势言行、教学活动本身等)都要力求洋溢着美感，以使学生的审美活动在氛围的感染、暗示中活跃起来;教师的讲课要富于情感，也鼓励学生情感的表达，在情感的荡漾下，学生对艺术美的感受和理解才能达到顶峰。比如，欣赏第九册第30课《现代雕塑中的人物和动物形象》时，先引导学生从内容美和形式美两方面自主欣赏教材上的彩图，著名雕塑家潘鹤的《艰苦岁月》、大型泥塑《收租院》、女雕塑家卢波的《好喜欢》。在充分肯定学生的基础上，教师再谈自己的感受和理解，这样，学生已经基本掌握了欣赏雕塑作品的方法。接着，把学生带到雕塑《胜利女神》前，要求学生自由欣赏：可以前后左右看一看各个方位的形体特征，可以用手摸一摸其不同的刀法、不同的线条及特有的质感，可以模仿雕塑中女神生动形象的姿态，体验一下小朋友“飞向未来”激动的心情，然后大家各抒己见，谈谈自己的感受和理解。小朋友们看到活泼而又有动感的身姿、充满着希望的目光和激动的神情、微风吹拂的衣袖，油然感觉到女神仿佛就是自己，是那么的美、那么地充满着激情和希望，他们似乎看到了胜利的微笑，而自己正展翅高飞，飞向理想的彼岸……最后，老师让孩子们把这些感受写出来，并安排一个时间让孩子们自由地朗诵。多美呀，孩子们满脸满眼放射出憧憬未来的光彩!
(二)提高欣赏教学水平的四条途径
为了切实提高欣赏教学的水平，几年来，我从四条途径作出了努力。
1、认识欣赏教学的重要性
创作教学固为重要，但没有欣赏也不能成就创作，创作之前充分的欣赏可为创造性意象的形成提供丰富的营养，如同语文教学里，不能只搞“写作训练”而忽视大量阅读，那样会导致写作能力下降道理一样。创造性审美意象的形成恰恰是创作的前提与基础。因此，没有欣赏就没有创作。
新颁发的《〈美术课程标准〉》欣赏教学提到了重要的位置，要求不仅把“逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力”，还强调除了通过欣赏获得审美感受之外，应能“用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。”这也真正体现素质教育面向全体的宗旨。让我们看看美术教育发达的美国。他们认为艺术教育最根本的目的是提高学生审美的感知力，DBAE思想主张的美术教学内容包括美术创作，但更包括美术史、美术批评与美学，而后三者教学无疑主要是欣赏教学。
我们一直认为，培养审美创造能力是美术教学的核心任务，而审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。欣赏本身就是一个饱涵着创造的过程。一幅罗中立的《父亲》,画面中几乎只画着一张脸,可我们的思绪却由这一张脸生发开去：看到了父辈们顶着烈日寒风中辛苦劳作,看到了祖辈们一代又一代经受的风风雨雨,那刀割般的条条皱纹里凝结着生活的沉重，那静静的眼光里却饱含着慈爱……这里的联想,使我们为有限的画面丰富了无穷的内容;这里的想象，让静默的画中人活了过来，仿佛闻到了泥土的气息、看见了他的步履、听到他的叙述和感叹，这联想和想象是形象思维的展开和深化。而且这一过程饱涵着直觉(特别是对作品形式美的直觉)由此我们才直觉的、由衷的为艺术美所震撼而产生深刻的共鸣。在欣赏教学过程中，我们经历感受----联想、想象----认知的创造性思维过程，这经历就是创造。正因这一点，欣赏教学成为开发、培养创造能力的有效手段。
2、精心上好专题欣赏课
美术专题欣赏课怎样去上好呢?一是要改善教学物质条件，如果一没有幻灯，二没有充足的图片资料，三没有投影仪乃至多媒体等各种设备，范作的展示就不可能有好的效果，就不能实现良好效果的欣赏。二是要提高教师自身的业务水平。否则，在欣赏课内，教师只是简单介绍一下欣赏内容，教学效果就非常有限。所以，首先要精心备课，积极寻找和积累丰富多彩的欣赏资料，还可以选择一些同龄孩子的作品让孩子们欣赏，这样，孩子们会感到特别亲切、特别美，求知的欲望会更强。龚建林老师在教学《陶瓷艺术》一课时，就增加了本校学生创作的陶艺作品，使孩子们深受鼓舞。有可能的话，还可以邀请画家现身说法或者拍成录象向学生谈自己的创作构思，甚至表演创作片断。我在教学13册《鸟语花香》这课时，就当场作画表演，这样给孩子们的鼓励更大。
其次，在欣赏过程中，教师要注重引导学生进行形式美的欣赏，并鼓励他们用自己的语言和文字表述出来，而要做到这一点，就要有计划、有顺序地叫学生学会一些基本的美术语言。因为，理解和思维都必须以语言为载体。在美术审美活动中，这些美术概念，对称、均衡、对比、变形、夸张、和谐、统一等形式美的种种规律和法则，以及许多美学的、美术史的概念和原理，等等。掌握美术语言水平的高低，决定着欣赏水平的高低。现在大量青少年在美术佳作和自然美面前，常常只能感叹“好看……好美……”这就要怪我们教师自己，怪我们没法教学生理解、掌握表达作品形式美的美术语言。教师则应在美术教学中自觉地运用这些术语、积极地指导学生学会这种语言。只有如此，才能真正提高学生的欣赏能力;也只有如此，才能真正提高学生的创作能力。
3、重视随堂欣赏
光靠专题欣赏课的时间是不够的，还必须高度重视创作课中的随堂欣赏(欣赏主要穿插在教学的赏析环节)。
创作课中的欣赏往往只能是几分钟时间，非常宝贵。但不少教师包括我们所看到的一些示范课的执教教师都没有重视随堂欣赏，或者做的不够。如：“这些作品美不美?”“美!”至于美在那里?为什么美?没人管了，学生也不得而知。教师再接着往下讲：“下面我们就来学习创作方法…..”学生不知道具体美在哪些方面，怎样才能美，又怎么能创造出美呢?因此，在教学中满足于让学生“看”和“听”还不够，要让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”，让学生充分的感受和欣赏。比如上《适合纹样》一课时，先展示几副不同材质的装饰板(木雕板、石膏板)、带花卉的丝巾，再引导学生仔细观察欣赏，同时让学生自愿的上来拿一拿、摸一摸这些不同材料，让学生体验到木雕的稚拙、石膏的深厚凝视、丝绸的光滑柔软。虽然都是纹样，。但应用在不同材质上色彩和质感却各有特色。在此基础上，老师再展示一批纹样范作，让学生观察有那些题材、具体美在那里，并让学生议一议再发言。学生很快就体验到这些纹样在外形的独特、题材的多样、色彩的和谐、质感的古朴厚重，为下一步怎样创造独具美感的纹样作了很好的铺垫。
4、积极开展课外欣赏活动
专题欣赏课时量太少，随堂欣赏时间太短，因此我们就积极开展课外欣赏活动来补充。课外欣赏活动的范围很广、内容很丰富，如：各类美术、书法作品展览，走进大自然对自然美的欣赏等等。欣赏内容也应注意各自特色，如国画、素描色彩、窗花剪纸、泥塑、木雕等等。还让学生父母带他们去国际大酒店、文化宫观看画展等。有时又介绍学生观看一些服装设计等的电视节目，并要求学生在日常生活中留心观察这方面的内容，学会辨别美与不美，养成健康的审美情趣，学会欣赏美和大胆的创造美。
综上所述，我认为美术欣赏教学极为重要，它是符合美术教育的创作实践原则的，也是开发学生审美创造力的基础，更能充分发挥学生主体性。可以说没有欣赏就没有创作。我们对美术欣赏教学应极为重视。
参考文献：
《美术课程标准》实验稿
王建春 《美术教学与审美创造力开发》，人民教育出版社，2003年版。
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