多声部领域在声乐教学中的实践与思考论文
一、多声部音乐的合作能力
多声部演唱强调的是协作能力和配合的精密度。既要求个体的能力、更要求协作的能力，就是配合。它的特点是集体创作，它的魅力也在这里。音准上配合表现在，保持相对独立音高不受干扰，有能力根据整体音准调整音高，灵敏的听觉是多声部演唱的基础。多声部节奏要专门训练。要有很强的感知力和辨识度。复杂织体的纵横运动关系、音乐语言逻辑、包括对位准确性都要在不同类型、不同风格作品中长期训练，才能游刃有余的创造出合乎逻辑的音乐形象来。力度的配合，力度是音乐表现的又一重要手段。多声音乐的层次要靠力度变化有机安排来形成。音乐因为有力度的空间，而它的感染力也是巨大的。集体音乐情感的养成，是多声部音乐避免机械式表演的训练内容。多声部的复杂性使得音乐表演的情绪不是单一的和一成不变的。它的对比性、乃至冲突性要和表演的情绪相得益彰。音乐形象的`融合、分离、解构、重建都必须要表演情绪配合完成。
二、多声部音乐的训练
训练场地的要求，不同场地形成不同声场，音响反射也不一样。这全靠演唱者听觉来辨别。场地回声大就要减少音量，场地空旷则要适当增加。理想场地可以建立相互协作、相互倾听、相互依靠的共振感。而多声部共鸣就要建立在这样的共振上。最佳歌唱状态是站立演唱，呼吸肌群不松不紧最为自然，也较容易找到腰腹支点，每个表演者都处在同一种发声的状态。相互倾听的要求，多声部演唱与独唱是有区别的，集体演唱必须在音准、速度、力度、音色、情感保持高度步调一致和平衡。他们需要在多声部内相互倾听以获得一致音量、音准、音色，同时也必须在声部之间相互倾听以获得统一速度和情感上、和声上的谐和。训练主动倾听是多声部声音融合靠拢的关键。轻声演唱是相互倾听、相互依靠的有利途径。轻声演唱声带也保持适当的张力，使我们不易感到疲劳。当然，轻声演唱必须有集中的气息控制，从而使声音音色清澈集中，以求得个性声音的整体共性。有时候，越是轻的声音越能表达更深厚的情感。
三、多声部演唱练声
多声部演唱也应该有热身练习，使歌唱肌群兴奋，避免不必要损伤的练习。基础发声技能的开嗓练习。训练声部平衡和谐和的和声性练习。多声部基本训练，如节奏对位、音色衔接、循环呼吸等。
四、多声部排练程序与基本要求
排练多以两个钟头一个单元。不宜过长，容易劳损声带。多做长音型的呼吸训练和级进式慢音阶练习，然后过渡拓展音域的琶音和跳进练习。多对作品难点做分析和预案设计，当进入细排核心部分的时候，需要对音准、节奏、速度、力度、情绪、音乐艺术性全面把握。反复推敲，精益求精。
五、结语
声乐教学不单是训练独唱这一门演唱形式。广泛涉猎各种形式的多声部训练比如：重唱、组合、小合唱、同声合唱、混声合唱等，对于声乐表演艺术在技术上、艺术上是更加完善的全面培养。有理由相信，多声部的演唱技术的掌握会让我们的声乐艺术在独唱、重唱、合唱等多种门类歌唱艺术形态中相得益彰、异彩纷呈。
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