改革需要与时俱进论文
近些年来高校音乐专业的课程改革几乎成了我们音乐工作者的“必修课”，改革的气势更是一浪高过一浪。在这里笔者为改革也高呼一句——“改革需要与时俱进。。与时俱进是我们新一代中央领导人的英明决策，在这里用到我们的音乐教学课程改革的指导上来是再好不过。纵观现代社会的飞速发展，不难看出我们以前的改革之路似乎走得慢了一点，改革的方向和效果似乎不是那么明显。我们不妨冷静地思考一下我们的现实社会，就会发现很多都能与我们的改革直接挂钩的地方，“与时俱进”成为我们高校音乐专业教育课程改革的指南针。
一、改革要跟上国际大环境的步伐
20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，形成一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。各国学校音乐教育顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于音乐学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程的价值与性质、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法等。我们可以看出这股世界范围的改革浪潮体现了我们将来要改革的大方向。
WTO的加入使我们的教育向全球化进程的步伐更加明快了，国际交流日趋频繁，与国际接轨是我们的高校教育的发展方向，音乐艺术作为国际交流最为直接的人文科学，更应该走在改革的最前沿，因为音乐是没有国界的，从某种角度来说音乐教育的发展情况是最直接、最快就能表现出一个国家的艺术教育的好坏。我们不难看出越是发达国家，他们的国民音乐艺术教育就越好。为了使我们的国家在音乐艺术教育领域水平与世界先进的发达国家并驾齐驱，我们改革的步伐还需要走得更大。由于世界文化交流的多元性，我们很快就感受到音乐文化的改革发展，现在是信息时代，文化的渗透是非常快的。我们不能等到所有的国民都感受到了世界音乐发展的气息在我们的社会中自发蔓延，才想起我们的改革已经走在了非正式教育的时代潮流的后面。改革要建设面向21世纪的现代化课程体系，加强文理学科相互交叉与结合，注重科学的世界观和人文精神的培养。学科专业课程必须加强。应根据各专业发展，增加新的必修课和选修课，对原有的一些基础课程，也应增加新的教学内容，反映该学科最新进展。音乐教育专业还应加强教育专业课程的教学，特别是应加强教学法、教学设计、现代教育技术、计算机在教学中的应用等课程的教学。并设置教育心理学、教育史、教育测量和评价、教育统计学等选修课。在本科阶段，教育专业课程应占适当比例，不宜过多。教育应该具有前瞻性，应该指引音乐艺术在社会发展中的方向。要达到这一点，就得需要我们从上至下的音乐工作者及时发现世界改革的方向，及时调整和实施我们的改革计划，这样我们才不会落后得太远。国际形式给了我们改革的巨大动力和压力，为了使我们的国家在音乐艺术教育发展上赶上国际水平，我们需要与时俱进的改革。
二、改革耍跟上国内音乐基础教育改革的速度
高校音乐专业课程改革落后于中小学音乐课程改革，高校音乐专业教学已经不能适应现在的中小学音乐教育的发展，这是不争的事实，国家教委对中小学音乐教育的发展越来越重视，使得中小学的课程体系改革的力度和速度要远远大于高校音乐专业的课程体系改革。从80年代起到现在，中小学已经有了几次课程体系改革，尤其是从去年开始全面铺开的音乐新课标更是划时代的改革，它标志着我国现在的中小学音乐艺术教育的理念已经在逐渐与世界先进国家接轨。而高师音乐教育专业的课程体系还是使用的80年代至90年代的内容，尽管90年代以后，为适应中小学音乐教育发展的需要和未来教育的需要，一些高校在课程设置、教学内容方面进行了改革，但总体看来，这些改革只涉及一小部分课程和内容，没有根本性的变革，如何在教学内容、教学方法中体现培养学生的创新能力等素质方面的教育的探索还只是在摸索阶段，没有形成体系性的结论。这样两种教育体系的不平衡势必会影响我们的音乐教育的发展。高师的落后教育体系培养出来的学生不能很好地理解新课标的意义和内容，在能力上也不能适应新课标的变化，最终导致的结果就是新课标的实施成为空谈。所以，高校音乐教育专业的课程改革要与中小学音乐教育改革紧密联系，在高校要形成一支专门研究中小学课程体系的研究队伍，在课程设置上也要有目的地设置一些适用于中小学音乐教学的专业课程，有针对性地培养我们的学生，加强适应性教学，为社会培养真正的应用型人才。
三、改革要适应市场经济的变化和发展
现代社会是多元的社会，市场经济社会是具有很大挑战性的社会。高校培养的学生要能在日后服务于社会，或是被社会所接受，这都直接与我们的高校音乐专业课程体系有直接的关系。在80年代音乐专业教育涉及的就业面是比较窄的，绝大部分是以艺术专业团体表演者或学校音乐教育者的身份走入社会。而现在我们的社会需要的人才是多方面的，我们可以培养更多方面的人才，譬如：音乐专业团体的演奏(唱)员、舞蹈演员、各级学校的`教师、文化管理系统的工作人员、影视文化圈的演艺人员、电台和电视台的音乐制作或音乐编辑、音乐期(报)刊杂志社编辑记者、专业主持人、正规娱乐场所的演唱(奏)歌手或乐手、乐器制作销售行业、音像发行行业等等。与音乐专业有关的就业方向还是可以再挖掘的，这也无非是应社会市场的需要而产生的。
如果我们再延伸到我们的课程体系中来，就可以看出我们的体系是比较老化的，是不能完全跟上社会需要的旧体系。社会需要的行业我们没有相应的课程，而实际上我们现有的课程比较繁多。怎么才能解决这个矛盾呢?笔者认为只有适应市场经济人才发展的课程改革才是解决的办法，具体做法就是将现有的课程进行重组和整合，例如乐理和声歌曲写作结合为一门课，钢琴和即兴伴奏结合为一门课，中外音乐史和音乐欣赏课结合为一门课，合唱和指挥课结合为一门课等等。我们增加新兴课程的分量，加大实践性教学环节和教学课程的分量。增加的新课程如“音乐哲学。“音乐美学”“民族音乐学”“音乐社会学…：音乐心理学”“音乐批评学”“电脑音乐制作一音乐表演艺术学”“音乐医疗学”“课件制作课”流行音乐学”“乐种学”“论文写作”等，增加多学科的选修课程，另外还要增加艺术社会实践课程的比重。注重学生动手能力和理性思辨能力的培养，注重全面发展学生适应社会的能力。各高校还要应社会的需要主动拓展专业方向，为我们的学生多谋几条生路。
四、改革耍厩上现代科学技术的迅猛发展
音乐教育不再是手把手的技术教育，多种高科技在音乐领域广泛的应用使我们的教育手段产生了翻天覆地的变化，多媒体、电脑音乐、网络音乐、各种电化教学等先进的名词出现，给我们的课程改革提供了新的挑战。有很多的课程都可以用电脑来完成，如音乐欣赏、音乐史、视唱练耳、和声、作曲、配器、钢琴集体课、众多的理论课程等等。电脑音乐技术使传统音乐理论从“听觉艺术。转变为现代理念的“听视觉”艺术。电脑音乐的数字化在应用时变幻莫测，方便快捷，学生在学习中感到新鲜、好奇及神往，能启发增强学生学习的主动性和能动性。电脑音乐的多功能性使得音乐有着丰富的表现力，让学生在学习中感知到音乐的魅力所在。电脑音乐在音乐表现上的多重性和多样性，能启发学生在学习中的创造思维和科研能力。由于电脑音乐的智能化使得传统音乐理论技法得以简化，学生在学习中感到轻松、愉快，从而增强了学生的学习兴趣。电脑音乐教育在国外起步早，如今已形成规模和体系，国内在电脑、电子音乐领域虽不能说是空白，但在数量规模、教学体系以及成果效益上与国外有着相当大的差距。
据统计，我国高等艺术院校应用电脑音乐教学的单位为40％，离实际教学要求还差60％。由此，国内的电脑音乐教育不仅与国际有较大差距，同时所培养出的学生在数量、质量上根本无法满足目前社会对该专业人才日益增长的需要。满足日益增长的社会需要以及赶超世界先进水平是高等艺术院校义不容辞的责任和义务。随着高科技的迅猛发展及其对音乐教育、创作、制作、表演和传播领域的影响日益升华，重视和繁荣电脑音乐这一新兴学科已是全国高等院校的共识。各个学校的音乐专业都比较强调学生的五项专业基本功，即钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、合唱指挥、声乐和综合理论这五项。按照现代科技的发展和日后电脑、电化教学的需要，我们强调的专业基本功可能要加上多媒体课件制作和电脑音乐教学了。那么为了适应现代的教学需要，在课程设置上就要加入电脑音乐课程、电化教学设备使用课程、网络音乐教育课程等，各高校应加大对电脑、数码设备、电化教学设备的资金投入，改善教学条件，为音乐教学手段的改革提供必要的物质保证。另外我们要加大对电脑音乐专业教师的培养力度，只有好的设备是不够的，专业教师的缺乏我们尤其要注意。我们的教学改革要从硬件和软件两个方面一齐发展，这样我们才能跟上科技飞速发展的脚步。
五、改革耍厩上当前高等教育全面扩招的步伐
时下的高校全面扩招在给中国高等教育带来了前所未有的发展机遇的同时，也带来了巨大的挑战和更大的责任，大学生就业因此面临前所未有的压力。高校音乐教育在“扩招”大战中，可谓是“让我欢喜，让我忧”。据了解，报考音乐专业的学生连续几年不减，并且大有升温的迹象。比如：1996年某高校音乐系的在校生为200多名，1998年增加到500多名，2001年又增加到850名。这样的发展速度在音乐教育发展历史上是前所未有的。超量的生源，给我国高校音乐教育的常规教学带来了冲击和严峻的挑战。超常规的教学与未来音乐师资培养的质量和规格等方面的矛盾比其他任何时候都尖锐和突出。高校音乐教育面对“扩招”，在抓教学质量上付出了很多努力，许多高校有针对性地进行教学改革和创新，如课程设置、教学内容和考试制度等方面的改革。然而，技术性很强的音乐专业与其他专业不同，音乐专业的很多课程，如钢琴、声乐、视唱练耳、舞蹈等无法通过增加班级人数来完成教学任务。钢琴、乐器、琴房的增加及教学计划的调整等也远不及生源逐年递增的速度，于是，诸多问题随之而来。其显著的情况是，技术课合并，一人变两人，两人变四人，甚至有的上集体课。理论课教室增加桌椅，琴房人满为患。面对这样的情况，学生及家长们议论纷纷，甚至提出了尖锐的意见。
从这方面来讲，“扩招”给学校带来教学设施等方面的压力，给系里带来教学安排、教学管理方面的压力，而给教师带来的是教学效果——“产品质量”的压力。我们课程改革的目的就是要将扩招带来的负面影响解决掉。为此从多方面入手：首先就是要合理配备教师的资源，对于教师相对少的学校，有些课程甚至可以定期聘请客座教授或特聘教授以讲学、讲座的形式来体现，然后有计划地引进专业教师或是派本部的青年教师进修学习来解决，而不是片面加大教师的工作强度。学生人数在成倍地增加，我们对教师的引进力度也不能落后；其次就是要充分使用现有的物质资源，减少浪费和闲置；要增加对硬件的投入和建设，如使用的面积、设备等。各个学校在开始扩招的时候就应该加大加快教学设施的基础建设，从容应对将来增加的学生数量带来的压力；再次是要根据本院系的具体情况，合理地进行原有专业课程的整合调节，适当地减少某些公共课的分量(其实公共课程也可以进行整合)，这样我们就能够拿出较多的课时来安排和增加新的专业课程；根据市场的需要和学校发展的需要，开拓新兴专业，拓展新的课程，增加就业面，让我们的“产品”有更多的销售渠道。现代高等教育是大众化的教育而不是以前的精英教育，这么多的学生要是在就业率上上不去的话，我们的教育那就是遇到真正的难题了。所以，改革要走的路就是怎样应对更多学生的教育以及怎样把他们送入充满竞争的社会的路。
高校音乐专业发展面临的诸多问题都有待解决，我们要认真分析我们所处的特殊历史时期和社会状况，认真贯彻和落实国家教委关于课程体系改革的纲领性文件，与时俱进，开拓创新，为构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新艺术教育课程体系而努力奋斗。
参考文献：
[1]《20世纪中国学校音乐教育》马达著，上海音乐出版社，2002年版
[2]《音乐社会学概论》曾遂今著，文化艺术出版社，1997年版
[3]《音乐教育的哲学》[美]贝内特·雷默著，熊蕾译，人民音乐出版杜，2003年版
[4]《高师音乐教育专业的课程问题》刘沛著，《中国音乐》，1997年第1期
[5]《美国高等师范教育改革简述》刘延申著，艺术教育先锋网
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