论高职高专钢琴课程教学改革的实践与探索论文
【摘要】高职高专钢琴教学是以培养合格小学音乐教师,在课程设置、教学内容、教材教法等方面都应以教师全面的综合素质为目的,掌握扎实的基础知识和方法,加强钢琴伴奏使用能力的提高,拓宽和丰富多元的音乐文化知识,音乐素养,审美能力。
【关键词】高职高专 钢琴教学 音乐教师 实践探索
长期以来,高专钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响,形成了学生“重技轻艺”的思想。要培养出即懂理论,又有技能,能学会教并具有组织能力的音乐师资,首先从思想上形成一种新观念,即评价一个钢琴教师教学的成败不是看他的学生获了多少大奖,而要看他是否能成为合格的音乐教师或音乐工作者;第二,教师应进行钢琴教育规律的研究,在教学实践及理论研究基础上寻求一种使用和易操作的教学方法指导教学;第三,应注重培养学生的钢琴教学能力,教会学生怎样学习,如何教,更应突出师范性特点;第四,小学音乐教师不仅要有一定的钢琴演奏技巧,更要有较强的伴奏能力,这是培养合格小学音乐教师不可缺少的技能课;第五,建立多元的音乐文化知识结构,培养学生独立思考的创造力和发散性思维,掌握基本方法,加强音乐实践,丰富多元化音乐知识结构,使他们成为具有一定演奏技能和教学能力的合格的基础音乐教育师资。
1 建立正确的钢琴技术理念与基础技能训练
(1)对于高专音乐教育专业的学生来说,大多在入学前没有经过规范的弹奏训练。有些突击一两首乐曲参加考试,但毛病诸多,而多数从未接触过钢琴。要从基本原理入手,让学生熟悉和认识到钢琴本身所能发出的美好音色;从基本的弹奏方法入手,正确运用手臂的自然重量与指尖力量高度集中的方法是学琴的坚实基础。只有结实的手指尖与手腕第一关节的灵活性以及手掌相互的稳定性,才能使从肩到臂、腕直达指尖的重量,通过之间抵达键盘,才能产生洪亮、辉煌、爆发力强、变化无穷的音响。在掌握了如“跳音”“连音”“半连音”“颗粒性”等基本弹法的同时,应注意生理、心理的协调一致,注意整个身体放松,保持良好的演奏状态,要遵循自然科学的规律。对学琴晚和手指肌肉素质较差的学生来说,更要做好“紧张”与“放松”协调一致。
(2)触键的能力训练,重在参加弹奏的全部肌肉彻底放松能力的训练。了解基本触键法:指力触键、手力触键、臂力触键、全臂力触键。在训练这些动作时,要仔细分析动作要领,反复体会概念的深层含义和音色要求,最终熟练并运用到乐曲弹奏当中。在用力下键的瞬间之后立即放松,放松和用力要间隔进行,反复练习并达到一种下意识状态,这样才能弹奏出丰富、有共鸣、有变化的音色。好的音色需要用听觉判断,不断追求美的声音,用意念达到自己想到的声音,然后才在琴上弹出更有效、更精确,有意识地去倾听和辨别声音,从而控制自己的手指,训练中耳朵也就显得比手指更重要。
(3)基础技能的训练,很多人认为,高专学生钢琴的程度浅,在几年的学习中,连古典曲目都接触不完,也就谈不上练浪漫派音乐。“歌唱性”弹奏不是从浪漫时期的作品才开始训练,必须在学习古典乐派作品的同时,把重点放在学习现代钢琴而作的音乐作品,让学生对音乐史上有所了解。而“歌唱性”的培养应从学琴初始就进行,如果琴声失去歌唱性,就谈不上表达感情,要做到连贯性,最关键的一点就是找到音与音之间的关系,弄清它们之间的平行、上行、下行的关系。从而通过演奏者自身的控制,在手指贴键演奏时,是个向导处理好手指力量的转移。只有这样才能既连贯有清晰。歌唱性的弹奏不光要在技巧上反复练习,同时要以声乐的演唱和弦乐的演奏中得到启示以求达到那种如歌的、连贯的、圆润的效果。只要心理控制能力强且技法娴熟,是完全可以借助于不同的触键变化,而将复杂的感情变化寄予琴声之中。
2 注重钢琴即兴伴奏课的教学与运用
即兴伴奏是小学音乐教师必备的基本能力。长期以来,由于教材不统一、教学内容不够规范等客观原因导致即兴伴奏能力没有得到应有的培养和提高。加强钢琴即兴伴奏课的教学,应注意以下几方面。
(1)正确认识即兴伴奏的特性所在 即兴伴奏是一种感性思维活动,又是一种逻辑思维活动。伴奏者要在较短的时间内对整首歌曲进行安排、设计,分析组织,而这一切都是在头脑中完成,从而借助于内心听觉,经过高度省略达到一种令人察觉不到的创作过程,最后要求配奏者胸有成竹,不经修改,准确、合理地与写作者共同完成。即兴伴奏具有一定的弹奏技巧,对和声织体与伴奏应先有一定的储备,并具有掌握各种类型的歌曲处理能力。
(2)不断培养音乐感受力和音乐理解力 即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力,要达到这一点,就应该多分析正谱伴奏,多听不同时代歌曲的配器及和声织体。培养学生的发散性思维,同一首乐曲可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配,而不该拘泥于教师所认为的一种。提倡引导和启发,发展学生的不同个性和艺术情趣,根据自身的能力和音乐感觉,编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
(3)加强实践训练,丰富音乐理论 一是通过钢琴课的教学,要善于对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化;并学会归类和分析,掌握普通性与特殊性,从而进行创作。二是熟练常用大小调的音阶、琶音和和弦(包括原位和转位),加强转调、移调练习,能用各种调式进行编配训练。三是在课前课后多锻炼,多实践,树立自信心,克服怕错的心理问题。只有勤学多练,循序渐进,才能灵活应变,才能逐渐提高自身即兴伴奏编配与自弹自唱能力。
3 建立多元化的课程教学体系与丰富的文化知识结构
第一,丰富教学内容。目前,高专钢琴教才较单一,《车尔尼》、《钢琴基础教程》、《小奏鸣曲集》等都是与专业院校的钢琴基础教材相一致,并沿用了很长时间。为了让学生了解到更多的作品,接收到最科学,最快捷的弹奏方法,要求钢琴教师大量涉猎各类钢琴教材,不同风格、不同体栽的钢琴作品,不断地学习弹奏方法,研究钢琴教育规律。由于学生弹奏的曲目是由任课教师“因材施教”选择的,这就造成了受教师个人品味、素养和弹奏方法的影响,常常带有一定的主观倾向。学生就显得兴趣不浓,并且选择曲目的形式和类别,也不外乎“独奏”一种。因此造成学生的音乐知识面狭窄现象。
基础音乐教学实施美育的重要途径,并在教学内容和具体实施中明确要求,养成正确的弹奏习惯,能够独立的,由感情的配弹歌曲伴奏,提高与他人共同配合的能力。所以,高专钢琴教学应该以基础音乐教育的实际需要出发,逐步拓展、丰富钢琴教材,特别要注重本土音乐的传播,从而提高学生的音乐理解能力,启发学生的音乐想象力,努力弥补我国高是钢琴教学的薄弱环节。我们要让学生浏览与精练结合,增强四手联弹、室内乐合奏教学内容。通过一系列实践,丰富学生合作演奏的体验和教学经验,以适应音乐教学工作与组织课外音乐活动的需要。
第二,建立课程体系 一是遵循教育教学规律的原则 构建一个科学和课程体系,注重教学内容中的知识结构的完整性和系统性,科学设计和安排好课程的学时比例,合理分配理论,技能技巧与实践学时,充分体现理论与实践相结合的原则。二是遵循因材施教原则 根据培养目标和要求,学科与专业对社会发展的需要,精选必要的教学内容,设置必要的课程计划,大胆删除那些陈旧过时与教学目标不太相关的.教学内容;适应人才培养和个性发展的需要,根据学生不同的兴趣、爱好、特点和专业基础,增加选修课程教学内容,充分拓宽学生才智和潜能,提高成才率。三是充分的结合小学音乐课程内容的原则 高专作为师资培养、培训的办学主体,应当全面熟悉和掌握音乐新的《音乐课程标准》,了解新课标核心理念,新方法与新特点,做到有针对性地调整和充实教学内容。四是大力挖掘、弘扬民族音乐文化 高专音乐专业应全面了解掌握少数民族音乐的起源、发展过程、历史意义等多元音乐文化特点,经过整理、改编、提炼,与新课改中课程内容优化组合为资源,使它成为高专音乐专业课程体系中一朵绚丽多彩的奇葩。
第三,改善教学方式 教学方式是有效实施教学内容的重要途径和手段。目前,高专钢琴教学采用“二对一”“一对一”和“电钢琴集体课”的授课形式,但并没从本质上与过去的“一对一”相区别,不能因人而异,解决学生演奏中存在的具体问题。应该是在了解学科培养目标和要求的前提下,更好地领会弹奏法的基本原理、基本要领、指法动作等以及即兴伴奏能力的培养,最终能真正掌握弹奏乐曲的技术要求和表现能力。一是电钢琴集体课,讲授电钢琴教学中具有共性的基础理论知识,是培养即兴弹奏与歌曲配奏能力以及合奏训练的最佳方式。二是“二对一”授课,针对两名程度相当的学生进行轮奏、重奏、四手联弹训练的最佳方式。共性的基础知识和要求集中,统一见解,分别存在的问题因人而异,单独指导。既能为学生提供相互交流,相互促进的学习氛围,又能够集中解决弹奏中存在的各类问题。三是“一对一”授课,能充分体现因材施教。教师可针对学生的个性逐一进行弹奏方法的指导和训练,具体问题具体解决,使具有良好演奏素质的学生,尽可能地得到潜能的开发和个性的发展。
第四,加强音乐实践。钢琴教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科。学生掌握的知识、技能和弹奏方法都要通过演奏实践得到验证和提高。因此,演奏会也就成为了示范钢琴教学中必要的实践课程。通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美意识,促进个性的和谐发展。在高专钢琴教学中应由从事理论研究的专家来进行作品分析介绍,举办各种形式的音乐会,如教学班,学生汇报会等多观摩一些优秀讲座,听赏经典音乐会,积极参加舞台实践。同时应开设一些与钢琴教学相关的如钢琴教育理论、钢琴心理学等方面的课程。如何培养适应小学音乐课课程标准要求的音乐师资,如何在高专音乐教育体系中更有的放矢的实施素质教育,以培养全面发展的新型人才。
参考文献
[1]王海燕.《钢琴学习的艺术境界》[J]《音乐生活》,1999,11.
[2]郭声健.《艺术教育论》[M].上海教育出版社,1999.
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