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浅析二胡演奏中紧张与松弛的问题论文
［摘 要］本文从二胡演奏中常见的紧张问题与松弛问题两方面内容出发,试图找到演奏中紧张与松弛的根源和解决办法，使演奏中音乐的表现力得以完整的体现。
［关键词］紧张；放松；心理障碍；技术障碍
1 关于二胡演奏中紧张的问题
(1)心理障碍。首先,笔者把心理上的紧张分为大致四种类型。其一是心虚的紧张。有句话叫“台下十年功,台上三分钟”,充分说明了想要在台上有辉煌的三分钟必须在台下付出大量时间去练习,不然上台一紧张会给演奏大打折扣,这种情况是心虚表现的紧张。想要解决心虚的紧张,就要平时多练习特别是有演出时,只要你练到90分,到台上再紧张也能发挥到85分,但要是你有心虚障碍那你有可能只发挥80分或者更低。其二是平时练的刻苦,但在一次演奏中技术上出现了不该出现的问题,并且在后几次演奏中在同样的曲目同样的地方出现了同样的问题。这样的演奏者要多参加演出练习心理,更要在出错的地方再加刻苦的练习,使它没有出错的可能。好好调整心态。其三就是天生不适合表演的,上台后连平时的一半都发挥不到,这样的人要在台下付出更多的时间去磨炼曲目,别人练曲子一百遍,你就要练五百遍。并且平时多给自己创造给别人拉琴看的机会,不断的磨炼自己,慢慢会好的。其四是即兴调整紧张度。在演奏一首乐曲,并不完全是预先处理好的,其中有很大一部分是演奏者在表演时即兴发挥。越是优秀的演奏家,这种即兴发挥就越是丰富、越是精彩,有时能出现意想不到的效果。我们在演奏中,紧张度是需要随着音乐的展开即兴的调整。这种紧张度包括动作上的和心理上的,当自我感觉稍紧,或一段紧张的音乐过后,就要放松下来；过一段以后,又要适当的紧张一下,就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏,何乐而不为。这种即兴的变化,是演奏者乐感和经验积累的具体体现,并没有多少规则可言。
总之,想要克服各种心理障碍,就得多上台来积累舞台经验,台下多练习,增加你的自信心。笔者个人认为，自信心差的演奏者可以适当的去玩足球、篮球等体育项目,它会增加一个人的自信。
(2)技术障碍。这种障碍的解决方法就在于平时勤加练习。传统曲目拉的是韵味,而现代曲目则注重技术,特别是一些移植小提琴的演奏曲目,技术上都非常的难。所以演奏这些曲目要求很高的技术,必须配合曲目练习各种难度的练习曲,练习曲可以弥补技术的缺陷。
动作上应该轻松自然。演奏者要做到这一点,首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。其次是力量的传导要通畅,不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。最后是乐曲需要一分力量,决不用两分,要学会在演奏时“忙中偷闲”,积极地休息,把力量用在必要的地方。
发音上应该是圆润、流畅而富有弹性。要做到这一点,主要的是掌握好弓子与弦最佳的压速比例和左手手指对弦恰当的作用力。这个“最佳”和“恰当”是要根据乐曲的特定要求而随时变化的。科学的演奏方法给了演奏者以最大的变化可能性,如果演奏法不够规范,则会带来音乐表现上的障碍。
2 关于二胡演奏中松弛的问题
(1)尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松要自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛,如坐时哈腰、驼背这种姿势好像很松弛,但并不自然,也不利于演奏,声音出来松软无力。演奏时两腿放平,两脚着地是符合自然坐态的,但有些表演者却将左腿高高抬起,以脚尖点地,这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用,得到的却是不雅观的演奏姿态。又如,演奏时两肩应该自然下垂,这样既轻松、美观,又便于充分利用自然的力量来完成作品,但有的演奏者将两肩抬起,浪费了这部分力量不说,还抵消了手臂下沉的重量,导致紧张,更能出现技术障碍,且姿态不佳。左手的姿势应该呈半握拳状,这样是自然松弛的,在按指时要保持最接近半握拳状的手形,但如果强调运用手指尖触弦,而不是用指尖与指面交界肉多处触弦,必然导致手指过渡弯曲,只能引起手指紧张,不灵活,发音薄等不良后果,而影响音色。
在拉弓时右大臂过早抬起,或推弓时大臂不能及时收回,使大臂架起,这种姿势看起来不自然,既浪费了抬大臂的力量,又抵消了手臂下沉的重量,还使右半弓的发音难于控制,音色出来不实,发虚。
(2)充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子贴弦的力量,就主要来自手臂下沉的重力,再经过中指和无名指的动作来改变力的方向。在以中强以下力度演奏时,手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要,在用很强的力度演奏时,可以采取身体微微前倾将部分身体的重量加上,这样身体的配合也就完全能满足弓子所需的贴弦度。又如：左手由低把位向高把位换把时,只需虎口一松,手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”,根本用不着再人为的加什么力量了。再如：在演奏舒展、歌唱性的旋律时,一般运弓较宽,这时演奏者的身体可以随着弓向微微左右摆动,使拉弓时身体的重心偏向右侧,弓子也会在自然重力的作用下轻松的拉出。
(3)充分利用自然惯性。在运弓中会出现惯性,而手腕则起缓冲作用，就是用来控制惯性运动的。更有一些弓法技巧,如抛弓、自然跳弓等,本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的,如果不能掌握其规律,是很难运用好这些技巧的。在乐曲中,有不少可以充分利用惯性轻松演奏的地方,就看演奏者能不能巧妙地运用它来表现。
(4)在演奏长音时。音色应该是实而不噪。弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦,以奏出音头。这时,右手要拿住弓子,给予一定的力量,但当长音发出后,右手就应该随即放松,以能保持琴弦正常的延续振动力度,而不必始终紧紧地抓住弓子不放,让右手得到休息,这也是放松的方法之一。
(5)音乐是需要对比的。不能平淡无味,也不能一强到底。一个乐句中,每个音都是重要的,都需要用“力”奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力的讲出来,不重要的词就应该柔和的轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音,根据乐曲情绪的需要,音符的浮动高低,该强调的音符清晰的奏出,而将那些不该强调的音符轻轻的一带而过。这样,既可使音乐生动多变,又大大的减轻了演奏时所费的体力。在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏是一个非常好的方法,一方面可保存实力,另一方面可与后一乐句形成强烈的对比,增加演奏的戏剧性,效果非常好。
(6)二胡与伴奏的配合。伴奏大家都知道是为了让音乐更美,能更好的塑造音乐形象,要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器,独奏者则可放松轻奏,既得以休息,又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感,丰富了乐曲的演奏,一举数得。
3 结 论
综上所述,对于一名二胡演奏者来说,要想在演奏水平上不断提高,唯一的办法就是在学习和实践中善于发现问题、解决问题。在今后的学习过程中,我们还会遇到许多这样或那样的障碍和问题,只有通过不断深入的研究、探索,才能使这些问题逐一得到攻破和解决,才能使自己的演奏水平向更高的艺术层面迈进。所以我们常说：“要学会用大脑来演奏,而不仅仅是用身体来演奏。”只有多读书,用理论来指导自己；多观察,用艺术来丰富自己；多思考,用理智来把握自己；多实践,用经验来完善自己。这也正是成为一名杰出演奏家的成功必经之路。
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