设计素描教学现状及改革思路
随着经济社会的发展进步，市场对于设计类人才的需求量大幅增加，尤其是兼备艺术设计和创作能力的高级专业人才，更是成为市场和用人单位的宠儿。
摘要：设计素描作为设计教育的基础学科，对于培养学生的造型能力、分析力以及想象力有着重要作用。随着现代艺术教育的日臻普及，设计素描教学也应与时俱进，融入现代教育理念，以更好地促进设计教育的发展。本文从设计素描的概述入手，对设计素描的教学现状予以评析，剖析问题所在，并就如何优化和改革设计素描教学进行探讨，以期为激发学生的学习兴趣和创作欲望提供可行借鉴。
关键词：设计素描;教学现状;改革
随着改革开放进程的不断深入，我国社会、经济、文化都得到了长足的发展，艺术设计教育也随之迎来了广阔的发展空间。当下，设计专业教学改革日益深化，加之西方设计教育与素描教学等相关教学模式的渗透，我国逐渐形成了较为适应现实教育状况的素描教学方法，并催生了“设计素描”这一专业术语。如今，设计素描业已成为艺术设计教育中不可或缺的基础性课程，对于培养艺术创新性人才发挥了重要作用。但由于设计素描教学在我国衍生和发展的时间较短，要促使其走向成熟和自觉，就需厘清其发展脉络，从中探索设计素描的性质和发展规律，并清晰地认知当前设计素描教学中存在的问题，进而找寻适宜我国实际的设计素描教学改革路径。
1设计素描的起源及其概述
设计素描主要以比例、透视规律、构图的形式规律以及形体的内部结构解剖为主要教学内容，致力于对学生综合思维能力和创造力、表现力的培养。其通过对客观表现对象内在架构的研究，将视觉表现的艺术造型语言与专业设计予以有机结合，从而充分体现出科学与艺术的融合之美。借助这一教学形式，艺术设计专业的学生在思维力、表现力等方面都能有所提升，进而实现对学生综合艺术素养以及美育能力的全面培养。设计素描作为原始的艺术形态，起源于公元前2万年左右。起初，原始人在石头或是洞穴中描绘各种不同的线条或是纹样，由此开辟了素描的先河，也成了最为古老的艺术语言。在我国，就传统绘画中的白描的线描性和单色性来看，也可以将其称之为最早具有素描特征的语言。
近代素描则以15世纪的文艺复兴运动为起点，在相关领域和学科的共同发展之下，催生了诸如达芬奇、米开朗琪罗等为代表的一批素描巨匠，有力推动了当时社会的发展与进步。在他们长期的素描和绘画实践中，完整的素描理论得以形成，并确定了素描在造型领域中的基础性位置。18世纪初，素描远渡重洋传入我国。
在徐悲鸿、林风眠等一批留学者的不懈努力下，近代素描的一些理论知识也开始在中国的土壤上生根发芽，并日臻成为造型艺术的基础，融入我国的美术教育中。由此可以看出，西方学院式的教学素描对我国日后的素描教育事业产生了重要影响。随着艺术历史的演进，学院派素描得以不断发展。1919年，德国包豪斯设计学院首创设计素描教学，这一教学概念在日后瑞士巴塞尔设计学校的教学大纲中也得以体现。20世纪90年代，设计素描的改革渗透到了我国的设计教学体系中，并随之得以发展。
2设计素描的教学现状
随着公众生活水平的不断提高，社会分工日益细化，公众也日臻从追求物质层面的满足转向追求精神层面的愉悦，期冀获得全新的生活享受。在此背景下，艺术设计作为融合科学技术和艺术于一体的学科伴随着经济社会的演进而蓬勃发展。在艺术设计形态领域，设计师将符合公众审美，并具有艺术价值的对象予以物化，辅之以思维和创造力的加工，形成新的物质形态。
因而，设计师除了具备基本的表现技能和相关的理论知识外，还需具备足够的想象力、创造力以及充分的形象思维能力。在艺术的多元化发展之下，教学也需与之匹配，实现综合性教学，无论是课程设计还是内容讲授，都应突出艺术实践。纵观我国当前的素描教学现状，其沿用了俄罗斯体系与欧洲传统学院派的模式方法，以几何体作为素描学习的开端，进而深入到圆雕和人物肖像。在具体的课程教授方面，也是先由设计素描老师将绘画的基本技法和相关理论知识告知于学生，继而由学生在教师的指导下进行绘画训练和描摹写生，周而复始，并不断重复这一过程。
毋庸置疑，这一教学模式对于促使学生快速且牢靠地掌握技法，强化学生的造型能力发挥了重要作用。但不容忽视的是，如此传统而刻板的教学方式也在一定程度上磨灭了学生的创造力和主观能动性，使学生缺乏相应的灵活性和感悟能力。在当前的教学模式下，教师与学生处于上下关系，仍未摆脱传统的'填鸭式教学模式，对于设计专业的学生而言，这无疑是对想象力的扼杀。作为一个设计人才，丰富而卓越的想象力能极大激发其自身潜能，并创造出无限的财富。
但在当前的教学和评价模式下，学校将学生素描造型的精准与否、虚实关系处理是否得当作为评判和衡量学生能力的标准，直接导致了学生对素描语言的片面化理解。尽管一些高校针对当前的保守教学模式进行了调整和革新，但大多仍是服从于纯艺术的绘画造型训练，并沿袭了传统素描的教学模式，缺乏与设计类专业的有机结合，进而脱离了专业实质。
3设计素描教学的改革路径
随着经济社会的发展进步，市场对于设计类人才的需求量大幅增加，尤其是兼备艺术设计和创作能力的高级专业人才，更是成为市场和用人单位的宠儿。客观地说，历经十余年的教学实践，我国在设计素描教学方面积累了一定的经验和方法，并培育出了一批设计人才。
但不容忽视的是，由于缺乏系统的理论体系、科学的教学内容以及具体的操作方法，当前众多学校对于素描教学的关注点仍停留在形体结构和透视关系上，缺乏对设计素描本质和内涵的理解。为此，设计素描教学应打破传统桎梏，在教与学的互动中增强可操作性，进而培养学生的创新思维和开拓能力。具体而言，设计素描教学应从线入手，先行展开造型研究，继而进行具象和局部写真的素描训练，再到装饰表现性素描训练，创新素描训练以及材料肌理综合素描训练等。
以此层层推进的方式，培养学生在实践过程中的观察力和感知力，形成自我独立的创作思维，并将其运用到实际设计中。对于学生设计作品视觉效果好坏的评判，应通过其对于形式美法则的理解和运用情况，以及如何在实践中淋漓尽致地展现来判断。而形式美法则的视觉感受力培养则应是通过长期训练形成的。同时，在有机推进的教学步骤下，学生的思维从具象到意象再到抽象，由写生到创意，由形态到形式，再有素描到设计的运用，在此过程中形成学生自己对于作品的理解和感受，进而实现对创作力和想象力的全面挖掘。
4结语
社会形势的发展给予了艺术院校传统设计教育以全新的变革，为其发展提供了广阔的空间，但也不可避免地给基础素描教学带来了一系列的挑战。受传统教学模式的束缚，设计素描教学仍为摆脱定式教学思维桎梏，影响和削弱了学生的创造力、想象力以及主观能动性。为此，设计素描教学也应紧随形式，从多角度、全方位的创意和表现方式出发，致力于对学生学习兴趣的激发和个人潜能的挖掘，着力打破滞后的教学模式，促使学生在现代视觉领域获取更为广阔的想象空间，提升学生的综合艺术素养。
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