行为艺术的引入对高校艺术教育的影响论文
在当代艺术艺术大行其道的今天，一些艺术类院校与时俱进地将新的艺术形式融入到课程安排之中，有的甚至将行为艺术设置为本科学生的基础课程，这在艺术界与教育界引起过阵阵波澜，虽然出现了许多反对之声，但支持者也大有人在。当学生们的作品成果公布出来的时候，得到了前所未有的关注。其中，部分作品中涉及到了性、暴力等内容与话题，这使得行为艺术在博人眼球的同时，再次因“道德底线”问题又被重新关注起来。
有人宣称：行为艺术是一种全新的艺术形式，引入到艺术类本科课程中，可以打破单一的教学方法，能够扩大学生艺术创作的空间，激发学生的艺术创造力，是值得鼓励的事情。然而，我个人认为：在艺术教学中对行为等“架下”的“当代艺术”应保持审慎的距离和态度。本文试图从艺术教育的角度对引入行为艺术课程的可行性，提出相关的质疑。
近年来，创造力的培养是艺术教育的首要问题，行为艺术课程开设的初衷是为了提升学生们的创造力，是为了培养学生的“艺术眼光”；因为与传统艺术相比，行为艺术对专业技术的要求较低，在媒材的运用和表达的方式上都很自由，只要在不危害他人和社会的前提下，怎样做都成立，似乎样的方式更能够提高学生艺术潜力。但是我们必须明白：如果学生对艺术表现方式的理解只停留在一知半解的程度，那么，在课程中对任何一种艺术形式的盲目引入，都会导致对学生的误导。就行为艺术而言，虽然其疆域很难界定，但仍然可以划分出一个大致的范围，从对大多数行为艺术作品的分析中，我们可以将其认定为：艺术家借用语言或身体与其他客观媒材之间的互动来传达观念的一种艺术表现方式。我们必须清楚行为艺术的表现手段虽然包罗万象的，并没有比较明确限制。但是，这并不意味着：既然这种艺术方式背负起了创作的最大限度，就能够释放出创作主体的最大潜能，它无疑是艺术认知上的错象。之所以将其定义为错象，是从对行为艺术与日常行为之间不能等同这一点去判定的。其实在很多人心中，尤其在初窥艺术门径的学生意识当中，会将行为艺术与日常生活的行为直接划上等号，并认为这样就可以给予艺术最自由的空间和疆界。
我们假定其等同于日常行为，那么行为艺术就都是人人会做的事情，就没有一个标准来判定创造力的高低。而行为艺术的关键问题是在于如何给予某种行为一个说法（行为所体现的观念意义）。如果执意要将课程设置为以艺术实践，即行为本身为创造力培养的核心，其产生的结果是必然扭曲的'。我们将会看到学生的作品不再是对情感的宣泄，而是在无病呻吟和矫揉造作。显然，将生涩高深的观念强行嫁接到日常行为中是绝对行不通的。在某些所谓的行为艺术中，嘴里叼着几片肉，加上胡乱拼凑的文字，就能够表达了环保意识？拿跟吸管吹肥皂泡，就象征梦想的幻灭？本来就显而易见的道理再加上牵强的行为表演，不可能成为具有艺术创造力的艺术品，而只能算滑稽的闹剧。如果用这样的课程去培养学生的创造力，其效果不得不值得我们反思。
何种方法才最有可能培养学生的创造力？是那些追求所谓自由的艺术境界，还是随心所欲的创作形式？我认为这些都是艺术家理论上的理想追求，对于初入艺术门庭学生来说，基础艺术教育才是必须的、客观有效的。正因为这些传统的基础教学具有一定限定性的和引导性，才能为今后的艺术生涯搭建起通往理想境界的桥梁。而行为艺术所强调的过场，从某种意义上讲不过是激发艺术家内在潜能的表象与方式，对于那些胸中气象万千的艺术家来说，尚可作为激发灵感的手段，却不足以成为艺术院校培养艺术人才的基本方法。
我个人认为，与行为艺术的生涩难懂相比，摄影、影视、文学、哲学、绘画等艺术门类完全可以传达行为艺术所承载的某些观念，甚至在表达上更为准确、表现力更强，表现手段更丰富。正因为如此，行为艺术登陆中国以后，很难引起受众的共鸣，其原因不是我们在故意排挤行为艺术，也并不因为它等涉及到血腥、暴力、性等行为而被我们“妖魔化”；用独有的手法博人眼球、吸引观者注意的行为本身就没有错，但为了标新立异而设置交流屏障，故意疏离、隔阂受众，是不可取的。
总之，能否将行为艺术视为一种“新”的艺术形式，引入艺术类院校课程设置当中，为此我们必须报以慎重态度，而基础教学虽然略显“老套”，但不可否认其对于艺术学生的培养是卓有成效的，反过来对于行为艺术“新”的判定，我认为：如果行为艺术所关注的宏大命题几乎都是人人皆知的社会常识，却一定要选择生涩难懂的方式展现出来，那么与其他艺术方式相比较，除了令人费解之外，“新”又从何而来呢？
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