- 相关推荐
从石涛的艺术观念看现代艺术论文
内容摘要：文章论述了石涛艺术的表现观念、形式、语言与现代艺术的“情感性”“表现性”“抽象性”的一脉相承之处。
关 键 词：石涛 现代艺术
一、现代艺术“情感性”
列夫·托尔斯泰在《论艺术》描述艺术活动的情感性，认为艺术是情感的表现。石涛主张，“一画之法立而万物著全，即笔墨由造化产生，又顺还之于造化去。”①他切实地实践了“进此当以天地为师”的理念，其一生都在“搜尽奇峰打草稿”，则是物我合一的即景“情感”，合乎“外师造化，中得心源”的古代优秀传统。
现代派艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿，是“情感”的表现。石涛是清初画坛杰出的革新家，他冲破陈规，反对不师造化，陈陈相因，拘泥于古人的创作方法，要求从真实山水中写出生动活泼的富有生命的新风格。“主人门不出，领略一庭秋”“窗中人已老，喜得对梅花”“船窄人载酒，岭上树皆酣”“秋老树吐脱，林深人自闲”“谁从千仞壁，飞下一舟来”，从这些小品的诗情画意中，可能看出石涛这个出家人本是一个陶醉于生活的真正艺术家，他视觉敏锐，文思如源，写诗作画，尽情发挥自己的独特感受，笔底锋芒毕露，嬉笑怒骂皆成文章，全不像压抑性情的佛门信徒。可以说，他是个十足的“现代派”的艺术家。
现代派艺术更附合艺术的本源，是艺术家内心世界“情感”的反映。现代派艺术主张“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学历史的依赖”“绘画语言自身的独立价值”“为艺术而艺术”的观念。强调表现“精神的美”和“传达内在信息”，反映着时代的哲学、人文、信仰、道德等。
西方的绘画艺术进入印象主义时期，标志着绘画艺术进入了现代派艺术时期，莫奈的《印象日出》，讲究是“有意味的形式”。 后印象主义的凡·高、塞尚重情感，象征把绘画推向风格主义。马蒂斯、毕加索、康定斯基、蒙得里安都从写生中走过来，又更艰难地走出这条因循前人的老路。着意探寻自我的感受和形式美的规律，从客观形象到艺术境界之间，亦即外师造化与中得心源之间，无不是“情感”在艺术升华。以“情”动“人”，作品才有感染力，而且寓意深刻、发人深思，与石涛的“搜尽奇峰打草稿”“进此当以天地为师”的理论一脉相承。
中国的吴冠中、林风眠的绘画充满现代主义，而又具传统绘画的气韵生动，抒情意趣“似与不似之间”表达情感，这是东方艺术的精华，也是现代艺术“情感”的表现。
二、现代艺术的“表现性”
现代艺术形式讲究的是语言的“表现性”。石涛的《画语录》中的“一画之法，乃自我立”，他说：“一画之法自我开始”，并说他的一画之法是一法贯众法。运用多种手段表现出自己的真实感受，每次感受之不同便应用不同的“表现”方式和“表现”技法。他之所以“一画之法”并非炮制了什么作画之绝技或杂技，而是阐明了对画法之观念，他说“古人顺眉不能长我之面目”，因别人笔底的画图不同于他的感受。故曰一画之法自他而始。顺知：当时抱残守缺，以仿古为尚的画坛攻击石涛无古人笔墨。石涛的竹叶、兰叶、茶叶、野苗……肥、瘦、拙全无定貌，都缘作忧、喜、啼笑。婉媚与泼辣的飞舞与凝重，都淋漓尽致地描绘出来，他网罗了先进的技法，丰富了自己的艺术创造，形成了自己不平凡的多样化的风格。石涛的绘画强烈注重作品的表现性，破传统大胆用“表现性”的语言，表现天地自然的感受。蒙克的《病孩》《母亲之死》《青春期》等，表现对疾病、死亡、性爱等主题，回归着艺术作品的人性化、表现化；康定斯基的著作《论艺术的精神》《关于形式问题》强调了绘画的自律性，主张用心灵体验和创造，通过非具象的形式，传达世界内在的声音，重表现。康定斯基的理论涉及现代艺术作品的重“表现性”以及抽象形式的法则与美感。中国的现代艺术具有文人的画家申玲，她的作品从细腻的女人的心理以“表现性”的语言表现内在心理的认识，用儿童稚拙的笔法去表现“动态”的瞬间，作品很是打动人。张晓刚的“红色系列”是对记忆中的历史留给人的伤痕的表现，作品用人的肢体分裂组合画面，留给人很多的想象与伤感。这正符合了石涛的表现“图章书画一体，精雄老丑贵传神”的主张。“一画之法，乃我而立”丰富的表现性，表现了人丰富的情感。
三、现代艺术的“抽象性”
石涛的大幅荷塘，构图着力于方、圆、尖、曲等不同的几何形的大胆结合，与塞尚所分析的物体由圆柱、圆锥形等构成的原理异曲同工。石涛说“墨团团黑团团，黑墨丛中花叶宽”，充分表明了他对黑色块面作用的体会和妙用，他从笔墨描写物象进而探索到笔墨运用中视觉的抽象效果，抽象艺术的美感是现代艺术的重要组合因素。现代美学家贝尔在《艺术》中所说的“有意味的形式”，是线条色彩等形式因素的抽象组合，只有抽象的形式才能唤起欣赏者的审美情感。石涛着眼于山石的纵横错落，有时长岭横空、霸悍惊人，虽出人意外却得其寰中。他用的皴法之线或粗或细或浓或淡，随山石之体形作顺向或逆向之转折，线上落苔点，有时稀稀落落，有时倾盆大雨，时而似大珠小珠落玉盘，往往更在点线间镶嵌锋利小草。点线结合了缠绵风采成了石涛独有的肌理，展现了潇洒飘逸之美，用于大幅，则如黄钟大吕，音响回荡，这就是作品的抽象的效果所起的视觉冲动。
吴冠中认为造型艺术的形式，音乐的韵律、舞蹈、诗歌……无不依靠对比、均衡、虚实、空灵等抽象因素，而所谓音乐的等于抽象的抽象，或被认为近乎空灵，其实是艺术不可或缺的潜在载体。现代艺术强调作品的“抽象性”，符合事物艺术发展的规律，从“现实”过度至“抽象”。石涛艺术的意境与现代艺术的情趣接近，与现代西方的造型观念又心有灵犀，所以易于共鸣。与其说塞尚是现代艺术之父，还不如说，石涛是真正的现代艺术之父。
注释：
①贺西林编著.中国美术史简编.高等教育出版社，2005年3月第6次印刷.
参考文献：
[1]陈池瑜著.现代艺术学导论.长江文艺出版社，1991年8月第1次印刷.
[2]吴冠中著.吴冠中文集.山东画报出版社，2006年8月第1次印刷.
【从石涛的艺术观念看现代艺术论文】相关文章：
人文功能主义现代艺术论文05-21
现代剪纸艺术论文（通用6篇）05-30
现代情景杂技创新意义探析艺术论文05-11
批评的艺术论文08-07
领导行为与艺术论文05-20
敦煌壁画艺术论文04-16
关于文哲艺术论文08-22
谈音乐与艺术体操的关系艺术论文08-10
民间艺术论文（精选14篇）08-09
京剧艺术论文（通用16篇）04-27