关于海德格尔雕塑空间理论述评
[摘 要]对雕塑空间的思考让海德格尔说出了“无蔽的存在的真理”,通过对技术空间与艺术空间界限的厘定,海德格尔祛除了技术空间对艺术空间的遮蔽。在海德格尔看来,那个先于技术空间和艺术空间的空间更为真实,而空间化发生的方式是诸位置之允诺,允诺是最真实的空间自身的本性。摩尔的孔洞理论与贾科梅蒂的逆向思维是对海德格尔空间理论的佐证与补充。“雕塑乃对诸位置的体现”使人“诗意地栖居”成为可能,而这种虚无的意义在作品中却获得了自身的存在。[关键词]海德格尔;雕塑;艺术空间;技术空间
雕塑与众多的艺术门类相比较,其技术因素所占的地位极其突出,如材料工艺、形体语言、空间调度、触觉凸现等。然而,抛却技术对艺术表现的内容所起的作用,就技术层面来看最重要的就是空间,以至于人们将雕塑称为一门空间艺术。在雕塑艺术中,空间制约着其他诸因素,对空间的把握是了解雕塑所以为雕塑、为艺术的根本途径。所以对空间的追问成为追问雕塑艺术存在根源的重要思想路径。空间是什么?空间如何存在?空间的意义是什么?本文试图通过分析海德格尔(1889—1976)的空间言说对这些问题做出探索和回答,并对当今雕塑艺术的现实和相关理论做出回应。
一、为什么追问空间
哲学家,他思考艺术问题从来不脱离哲学,所以他谈论艺术是以一种迂回的方式为哲学寻找更深的本原,他所说的艺术是本体论意义上的艺术,这可以从他对荷尔德林诗的论述中窥见一斑。海德格尔的诗学只谈论荷尔德林一人,认为他代表了诗的本质:“荷尔德林的诗蕴含着诗意的规定性而特别地诗化(dichten)了诗的本质。在我们看来,荷尔德林在一种别具一格的意义上乃是诗人的诗人(derDichterdesDichters)。”这种别具一格的意义就在于荷氏从另一个角度说出了“无蔽(Aletheia)的存在的真理”。
海德格尔在晚年写了一篇奇特的速写式谈艺文章,即1969年发表的《艺术与空间》。在文章中,他提出“空间化”的概念,认为雕塑艺术正是在空间化的意义上揭示出空间的本质,从而以其自身的存在说出了自身存在的事实和意义。差可比拟的是,他同样以对雕塑空间的思考说出了“无蔽的存在的真理”,说出了他对技术本质的沉思。
正如他在此文的引言中所暗示的那样:听从语言的召唤。海氏这种独辟蹊径的思路对我们具有重要启示,即我们也可以从海氏的文本出发,通过对其艺术、真理、技术关系的论述重新思索,追问雕塑空间本身所具有的特征和意义。
二、技术空间与艺术空间的边界划分
关于雕塑和空间,我们具有的基本常识是:雕塑作品是一个由各色材料构成的物体,这个物体所具有的各色形态是被塑造出来的,所谓塑造,就是通过内外界面的确定去构成形象,形体占有空间,空间促成形体。我们的第一个问题是,空间与形体的关系是怎样的?如果说形体体现空间,那么这种对空间的攫取、占有或探索与科学技术对空间的征服有什么不同?而且这一问题的前提——形体体现空间,在海德格尔看来也是不正确的,是一种非本质的意见。
艺术与技术在历史中早已得到明确区分,它们对空间的占有方式从表面看来有着很大的差别,比如它们的意图不同,考察、处理空间的方式不同。海德格尔从这些差别出发,将空间划分为三种,即技术空间、艺术空间、日常行为和交往空间。
海氏对技术空间是这样描述的:首先,这一空间的规定性从亚里斯多德开始,经过伽利略、牛顿这些科学家的论证而成为一种理性的规定;其次,这样的空间是感官不能把握的,是一种均匀的、在任何位置和方向上都相等的客观的间隔;再次,这一空间在现代膨胀为一种让人不断获得对自然界的最终可支配性的异化力量,对空间的占有程度成为这种可支配性的物理指标。空间从古希腊哲学那里就首先作为一种人所窥探、研究、试图占有的对象而存在,海德格尔由对历史的追溯到对时代性的描述,都是以空间与人的关系作为出发点的。那么艺术空间又是怎样的呢?比如现代的雕塑艺术将自己看做是对空间的探究,这一探究的意图不正恰恰说明了它对技术空间获得统治地位的认同,并意欲以时代的特性证明自己的合理存在吗?从本质上看,两种空间的界限从不言自明进入了晦暗难明。那么这两种空间从根本上说就没有区别了吗?