高等职业音乐教育的思考论文
【摘要】高等职业教育已经成为当今一个热门话题。培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的核心，更是高等职业技术教育的最根本的任务。高职高专院校音乐艺术教育随着教育的发展和时代的要求，成为素质教育中的生力军，作为艺术教育的一个重要组成部分——音乐教育，已经日益受到社会，学校及家长的重视。但是由于种种原因，高职音乐艺术教育发展滞后。
【关键词】高职音乐；艺术教育；音乐审美
1．高职高专音乐艺术教育存在的误区
1．1 教学模式缺乏理论与实践性得结合。
高职的音乐教育一直没有形成自己的教学特色，基本照搬师范音乐学院式的教学模式，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不是很明确，专业课程设置与音乐实践相互脱节，这也是导致学生综合能力差的主要原因。
1．2 教学缺乏音乐的专业性。
高职教师的专业水平整体不高，缺乏学术和科研的氛围。一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。这样的现状不利于音乐艺术教育的发展，不利于提高教师水平和音乐教学质量。
1．3 教案不能够灵活表现职业特点。
目前在高职的音乐教学中，技能课的教案在实际教学中作用不大，也不科学。几乎没有教师是真正按照教案、教学进度施教的。所以，技能课教学改革时必须的。
1．4 音乐教材没有特色性。
音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分，正日益受到高职师生的关注。因此选择和编写一本具有欣赏价值、符合本院特色的音乐教材，对于保证教育目标的实现、学生音乐素质的提高和实现音乐教学的审美化要求都有着极其重要的意义。
2．高职院校音乐艺术教育发展的设想
2．1 把师资建设放在重要位置，改进课程设置各高职院校的教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度，切实保证充分的教师人员配备和合理的教学计划。首先，应该确保在全校各个专业开设（《中外音乐欣赏》《地方音乐赏析》)等理论课程；其次，尽量开设一些音乐技巧训练课程，如声乐、钢琴等。此外，可以力所能及地开设舞蹈、表演等音乐实践课程。
2．2 加强音乐艺术课外活动可以在全校范围内有目的、有计划地开展多种形式的音乐艺术活动，以活动促进教学，弥补课堂教学的不足。组建校级合唱团和舞蹈队等。通过组织这些课外艺术活动，一方面可以提高学生的组织能力、交际能力、创造能力；另一方面也可以丰富学生的课余文化生活，对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有一定的积极意义。
2．3 加强教研活动，实现资源共享任何一项工作都要从实际中总结经验，才能更好地发展。高职音乐艺术教育工作者不仅应该与本院的教师一起开展教研活动，更要加强与兄弟院校的联系，做到互通信息、资源共享，从而及时地掌握最新的音乐艺术教育理念和知识，共同为高职音乐艺术教育的蓬勃。
3．真正的办出特色的职业教育
3．1 明确职业院校音乐专业的定位和办学思路。
进行教学改革，首要问题是要树立正确的教育思想，并根据社会需求和自身条件确立音乐专业的发展规划和办学思路，为音乐专业的教学改革确定方向。要根据高职的办学宗旨，遵循高等音乐艺术职业教育的规律，努力培养适应社会整体发展的复合型音乐人才。同时还应以市场需求为导向、以高等音乐职业教育为特色、以振兴地方职业事业为宗旨，培养具有一定文化素质和音乐理论素养，并具备音乐表演、编排、导演等方面的.能力，适应社会市场需求的实用型、复合型音乐职业艺术人才。
3．2 高职音乐艺术教育人才培养模式的建立。
根据培养具有创新精神的实用型和复合型高等音乐人才的培养目标，高职音乐艺术人才应具备系统的理论知识，较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力，使知识、能力、素质协调发展。
3．3 市场与教学相适应的艺术实践教学体系。
作为高等职业教育，更要强调培养学生的综合素质和专业实践能力，使学生在毕业之前达到上岗所要求的标准。
（1）开发多种类型的艺术实践课程，增加实践课程比例，确保实践教学任务落实。除了常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外，还要增加各种类型的排练课。
（2）充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，提高学生的艺术实践能力。
（3）组织参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力。以音乐专业为依托，通过一些商业性演出，发现教学中的不足，了解市场信息，了解群众心声，丰富演出经验。走产、学、研一体化的办学之路。
3．4 全面应聘有名专家讲学，共建专业发展。
聘请知名的专家教授和在某一领域有成就的人才，到校讲学，或担任某学科的教学，提高教学水平和教育质量。聘请演艺团体、文化艺术活动家担任专业建设委员会的成员或顾问，商讨专业的发展是否更贴近市场，应该如何改善；就业方向是否合理，应该如何趋于完善，为专业的发展出谋划策，共建学科发展。
4．不能忽视音乐美育职业院校综合素质培养中的重要作用
从音乐教育的现状看，大多数学校仍然采用以“德奥”为中心的欧洲音乐体制，“重西轻中”、“以西否中”的倾向并未从根本上扭转。我们应重新注重本土文化意识，深化教学改革，在教学实践中，着力于音乐作品的文化根基、文化渊源、文化内涵、文化审美心理的挖掘、阐释和讲授，把民族音乐置于文化的脉络中传承，从多视角、全方位来剖析音乐形象，诠释音乐行为，集成音乐技术，达到对民族音乐文化的整合和升华。
5．注重音乐审美教育对职业学生价值建构功能
5．1 把音乐美育纳入高等职业教育的课程体系之中，作为人文素质教育的重要组成部分。
在课程体系建设上，根据学生的实际情况确定培养目标，根据培养目标的需要；在课程处理上，可采用选修和必修相结合的形式；在课程建设方面，要把音乐美育课提到与其他人文素质课程同等重要的地位上来对待；在教学质量控制上，把音乐美育课纳入课程考核体系中，使之占一定比例的学分，同时作为人才培养评估的组成部分。
5．2 学生在丰富多彩的音乐美育活动中，受到音乐的熏陶，促进学生的个性化发展。
在组织形式上，可成立音乐美育活动的业余艺术团体和群团组织，加强学生音乐美育活动的组织。在活动形式上，要将学习内容和比赛活动相结合；在辅导人员的安排上，可采用专职教师和聘请社会兼职艺术人员相结合的方式。
5．3 建立音乐美育的师资队伍。
职业高校在实施音乐美育的过程中，应根据本校的实际，发挥本校音乐专业人才的优势，通过音乐理论课、中外名曲鉴赏和丰富多样的个性化音乐美育活动等形式，使职业高校的大学生得到音乐美育。
5．4 实施音乐美育的步骤。
实施要有计划分层次进行，对三年制的大学专科生，首先结合专业课进行审美意识、能力、情感的培养，安排在第一学年；第二、第三学年是提高实质的审美能力。对四年制的本科生第一、第二学年同三年制专科相同，第三、第四学年主要培养大学生对审美属性的认识、审美趣味、审美形式和对音乐学科生意盎然的气韵、活力的认识及创造能力。目前，就业指导在高校显得尤为重要，开设就业指导课，转变就业观念，以提高就业率。
综上所述，根据我国高等职业教育的培养目标，并借鉴国外先进的经验，积极探索职业高校音乐职业教育新模式，加强高职学生的音乐美育，促进高职学生的全面发展，培养综合的高素质人才，以满足现代社会的需求。
参考文献
[1] 王次召．音乐美学[M]．高等教育出版社，2003．
[2] 袁静芳，姚亚平．音乐学文集[C]．中央音乐学院学报社．
[3] 于润洋．音乐学．中央音乐学院学报社．
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