钢琴音乐的研究阐述论文
独特创新的音乐语言
阿尔坎是一位深具个人原创力的音乐家,他的音乐拥有其个人独特创新的音乐语言,在和声、对位与旋律上,以及对曲调色彩如何运用上都深深地影响了后辈,在音乐的表现上给予后人许多新的启发。
(一)在和声、调性的架构上,有着个人独特的见解阿尔坎在他的作品中经常运用半音化和声并广泛应用不协和和弦;调式上采用转调模进及意外转调等手法,以产生大量的调性色彩。《二十五首前奏曲》中使用了大量超越当时时代的变化和声,演奏难度之高,是钢琴作品中的极品。
(二)节奏变化多端,充满着不规则的手法他的钢琴作品不拘成规,在节奏运用上十分大胆。Op.32《即兴聚会》中有五拍的乐曲,也有七拍的乐曲。《十二首小调练习曲》中的第十首粗野的快板,其中粗野的节奏和新颖奇特的复节奏的使用。这些在当时都是新奇大胆的创作手法,似乎预示了早期现代音乐的走向。
(三)常见模仿的语言,常常模仿自然界的音响阿尔坎善于用钢琴表现自然界的各种音响效果,大大提高了钢琴的表现力。练习曲《铁路》模仿火车声音,描述了发动机运行时有节律的声响以及火车汽笛声;《“马车”主题变奏曲》中的引子即模仿了马车行驶时规律的节奏,主题出现的下行滑奏描述了马车下坡时的情境。
(四)在作品中常常描绘动物,拓展钢琴的音效功能阿尔坎不断开拓创新,创作了大量描绘动物的音乐作品。《葬礼进行曲》用聪明而滑稽的手法描写了鹦鹉之死;在《“伊索的宴席”变奏曲》中,阿尔坎以高超的钢琴技巧在音乐上展现了一座动物园,每一个变奏都描绘了伊索寓言里的一个动物。
(五)高超的弹奏技巧和难度,把作品的表现力扩张到极致阿尔坎在钢琴技巧的拓展上颇有影响,其贡献和成就不亚于李斯特。极其飞旋的速度、快速的大跳、长时间快速的重复音群以及持续的大篇幅的对位线条等等都需要演奏者具备十分精湛的演奏技巧及超凡卓越的表达力。极大地开拓了钢琴音乐发展的道路,拓宽了钢琴音乐的范围,提高了钢琴音乐的表现力。
作品流传不广的原因
阿尔坎一生未婚,深居简出,除了演奏之外专事作曲,后人对他的生平和思想了解甚少,对其作品也很少演奏,这使他在人们心目中成为一个神秘人物。直到作曲家去世后,他的'音乐才由德彪西、拉威尔、布索尼①和拉赫马尼诺夫等新一代作曲家学习并演绎,他的作品才逐渐地引起了大众的兴趣和重视。
(一)生前很少演奏自己的作品阿尔坎本人偏爱巴赫、贝多芬和舒伯特的钢琴作品,音乐会上演奏的大部分作品都出自这几位作曲家之手。他因其性格上的软弱,再加上敏感的特质,使他在音乐艺术上绽放异彩的同时时常恐惧自我的音乐不够完美,不敢在真实的舞台上展现自己的作品。在世时极少公开演奏自己的作品,导致世人对他的音乐创作知之甚少。
(二)个性所致作品反常规各种介绍中所述,阿尔坎的精神不是特别的正常,性格里有着极不协调的矛盾。他极端矛盾的性格,使他的情绪总是处于极端状态,从而影响到他的钢琴创作中。作品往往不在同一主题上,较长的作品常常是忽视了结构,不断出现的重复音群演绎着一种不正常的状态。古怪的个性导致他的作品中有大量不协调的因素和新颖奇特的动机,使大多数人不容易从他的音乐中获得共鸣。
(三)逊于同时代肖邦和李斯特的作品阿尔坎和肖邦、李斯特等伟大的钢琴家处于同一时代,当时肖邦和李斯特更大的光环总是让他感觉自己黯淡无光。虽然阿尔坎的天赋从小就表现出来了,但他成年后却没有波兰血统的肖邦和匈牙利血统的李斯特那么大放光芒,时常觉得自己的演奏和作品的表现力不及肖邦和李斯特。
(四)资料记载夸大其作品的技巧难度很多资料记载阿尔坎钢琴作品结构复杂,创作手法新颖,许多超越当时时代的变化和声不为时人所理解,把技巧难度夸大到不可能达到的地步。他的作品在演奏技巧和表现力上都大大超越了前人,但绝大部分都是在任何一个好的钢琴演奏者的能力范围内的。这些说法导致很多钢琴家都闻声却步,导致他的作品渐渐被人们淡忘了。
结语
阿尔坎的钢琴作品向人们充分证明了他在创作上的过人天分,这些作品有着一个献身于钢琴事业、富有独创精神的作曲家的鲜明印记,从中突现了阿尔坎作为一个伟大钢琴家、作曲家极具表现力和魅力的高贵品格。由于种种原因阿尔坎和他的作品渐渐远离历史舞台,从人们的视野中消失了。近年来,随着音乐学家和钢琴家的不断挖掘,再加上唱片的普及和网络音乐传播的发达,人们能通过多种途径认识和了解阿尔坎及其钢琴作品,有更多的人演奏他的钢琴作品,这对他钢琴作品的传播起到了积极的作用。在未来,他的钢琴作品也会越来越受到人们的关注和欢迎,在五彩缤纷的钢琴世界里越发绚烂多彩。
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