李斯特钢琴改编曲《弄臣》的音乐处理教学研究论文
1 剧情及人物形象分析
1.1 选段剧情
这首四重唱出现在歌剧《弄臣》的第三幕，始于玛达蕾娜在客栈应付公爵的调情，公爵在说出要与玛达蕾娜结婚后，开始了四重唱的精髓，即公爵对玛达蕾娜示爱的歌曲《赞美你爱之女神》，此时吉尔达在窗外看到他们调情悲伤至极，哭诉着公爵曾也对她说过同样的话，站在吉尔达身边的黎戈莱托极力劝说女儿不要再对公爵痴情，愤怒地表示一定会为她复仇。
1.2 人物形象及其主题改编分析
1.2.1 玛达蕾娜（Maddalena）
玛达蕾娜是一名女中低音角色，具有清新、活泼、机警的个性，能轻易识破公爵的花言巧语并且对其不屑一顾。李斯特在改编曲中，使用歌剧中断唱的十六分音符构成，在钢琴曲中这段主要素材也为跳音（谱例2-1）：
谱例2-1
1.2.2 吉尔达（Gilda）
吉尔达是弄臣的女儿，善良、单纯、痴情，对爱情充满了向往。当她发现自己被公爵欺骗后，依然对公爵痴情，甚至在知道父亲刺杀公爵的复仇计划后，义无反顾地代替公爵被刺客刺杀，并且在死前还希望父亲不要怪罪于公爵。
钢琴改编曲中选用的吉尔达演唱素材是一段下行的瀑布型旋律，由十六分音符和十六分休止符构成（谱例2-2）：
谱例2-2
1.2.3 曼图亚公爵（Duca）
曼图亚公爵是歌剧《弄臣》中的男高音主角。他玩世不恭、机智聪明，能快速地洞悉别人的心理，讲出令对方心花怒放的情话，充满活力与热情，似乎保持着最好的状态随时准备作弄任何女人的情感。
李斯特在改编歌剧《弄臣》时，保留了公爵充满虚情假意，热情地对玛达蕾娜示爱与挑逗的独唱片段《赞美你爱情的女神》，这段旋律十分优美，深富歌唱性与引诱性（谱例2-3）：
谱例2-3
1.2.4 黎戈莱托（Rigoletto）
黎戈莱托是一名驼背、身体有残疾的男中低音角色，也是全剧的核心人物。
在宫廷里，黎戈莱托是一名时刻都讨好公爵，给公爵制造欢乐、协助公爵作恶，身份地位卑微的小丑形象。在吉尔达身边，黎戈莱托是一位慈祥、体贴、温柔、疼爱女儿的父亲。在知道女儿被公爵欺骗后，他便成了一位复仇者，而这个复仇计划也最终导致了歌剧以悲剧结尾--自己的女儿吉尔达死在了刺客的刀下，同时也更进一步地塑造了他的悲剧形象。
钢琴曲中所选用的黎戈莱托演唱素材为一句慢速、冷酷的旋律（谱例2-4），声部在低音区，主要由重复音构成，这句平静缓慢进行的歌唱线条里，黎戈莱托四次极力劝说女儿不要再对公爵痴情，体现了他对女儿痴情于公爵的无奈与对公爵内心压抑的愤怒：
谱例2-4
2 钢琴改编曲《弄臣》音乐处理教学研究
2.1 玛达蕾娜与吉尔达（1-6小节）
引子开始部分选用的是玛达蕾娜与吉尔达的演唱素材，这两种素材相继在低音区和高音区以对话的形式出现，使作品一开始就充满了戏剧性。
在演奏低音區玛达蕾娜素材时，手腕应是放松的状态，手掌指尖支撑好，触键需干净利落，八度旋律上行可以作渐强渐快处理，下行八度演奏需匀速、精确，保持弹性、轻巧。这两句八度左手都不需要太快太强，要演奏出一种俏皮、略带风骚的感觉。
在高音区吉尔达主题出现时谱面标注了agitato（激动地）和rinforzando（加强地），演奏时需注意与低音区八度的情绪形成对比。该主题是由两组短促的连音和一组十六分音符的弱起加上一拍附点的节奏型共同构成，并且旋律的最高音在主题的最长音处，这种巧妙的组合形象地还原了吉尔达的啜泣声。根据旋律的走向，前面两组十六分音符，第二个虽是跳音，但是演奏时不可以将它轻轻带过。这两组十六分音符要演奏出吉尔达悲伤的情绪在递进的效果。在吉尔达主题的还原A处谱面上标注了强调记号，故演奏时旋律最高音要亮出来，在它结束前音乐可做渐强处理，主题最后的十六分音符G轻轻带过，模仿吉尔达心中的叹息声。
2.2 曼图亚公爵（18-32小节）
该部分是公爵对玛达蕾娜的示爱，富有歌唱性。速度为Andante（行板），演奏时要注意节奏的自由伸缩，通过做一些适当的、可以更形象地表达人物形象的弹性节奏处理，使该段的演奏能更达到将钢琴声乐化的效果。该段在演奏时要运用指腹以贴键的方式触键，下键都不宜过快，通过手指下垂的自然重力演奏出厚实、沉稳的声音，这样更能体现出公爵对玛达蕾娜倾诉爱慕之情时认为玛达蕾娜一定会爱上他的信心满满以及他歌唱时的男高音音色特点。在演奏公爵唱段时要时刻注意旋律的内在语气，上扬的语气、句子的最高点以及最低点的处理以及句子间的呼吸与气息的流动等都是演绎好歌唱性旋律的关键。
第18-24小节旋律在歌剧中相应的歌词为：赞美你，美丽的爱神（Bella figlia dell'amore）；我是你忠实的仆人（schiavo sonde'vezzi tuoi）；你一句话就能消除我的痛苦（con undetto， undetto soltu puoi le mie pene，le mie pene consolar）。这三句歌词的旋律是递进的，所以在演奏时需要注意音乐、触键，用钢琴表达出公爵的热情与渴望。
第一句为一拍附点的弱起开头，第一个降A的下键可以稍慢一些，但不能太浅，演奏出来的声音要扎实一点。第一小节二音连线的降A要比前两个下键深一些，模仿公爵在演唱时气息叹下去的感觉，二音连线的降D轻轻带过去，当做经过音来演奏。接着后面两个降D稍作渐强，为这句旋律的最高音F做铺垫。演奏装饰音时，需注意根据旋律的线条采用合适的力度，清晰地演奏出装饰音，从而自然地将旋律过渡F音上，使得乐句更加生动、富有表现力。F音为这一句的最高音，演奏时要将旋律线条稍稍拉宽，最高音在手指上稍作延留，但不要有停顿感，需要注意的'是最高音的出现要准时，不能拖延，所以下键要快一些、肯定一些。第三句是这一部分情感的最高点，所以第五小节开始每个音都要比前一个音更厚实，逐渐将音乐推向高潮，要注意的是再坚强以及断奏的同时不能忽略了旋律线条的连贯性以及小节末尾的降A不易过强，演奏时需要突出的是下一小节的降A。这一句的二分音符降A是整段时值最长的音也是最高的音，并且该处有sf的标记，所以音色要比前一小节的降A更饱满，下键可以缓慢一些。在旋律上行时，可以将线条拉长，稍稍渐慢，每个音都给予足够的时间来下键，下行旋律稍渐快。
这段旋律的整体音区偏低，演奏时下键依然不宜过快，每个附点音符都要交代清楚，可以在旋律的整体音量上稍作强调。在演奏最低音F与最高音F时，音色要饱满，低音F要沉下去，高音F的音色要通透，要注意的是这两个音在强调时不可以下键太死，错误地把声音闷进去，而是要适当给琴键和键底留一点余地。
2.3 吉尔达、黎戈莱托、玛达蕾娜（33-44、67-83小节）
李斯特再现歌剧中四重唱画面时，对演唱素材进行了精心地编排。
（1）全曲的第33小节的开始，李斯特根据剧情的发展模仿剧中四位主人公的重唱来创作，33-40小节主要使用的是玛达蕾娜、吉尔达以及黎戈莱托演唱素材。这一部分突出的是右手旋律，玛达蕾娜与吉尔达的形象交替出现。演奏时要注意触键方式的迅速转换以及所表达人物形象的改变。
这里所展现的剧情是玛达蕾娜用开玩笑的方式以断唱的十六分音符回应公爵。吉尔达在窗外听到公爵对玛达蕾娜的情话而愤怒、啜泣、叹气。她们所演唱歌词是：（M）你开这样的玩笑我觉得十分好笑（Ah！ ah！ rido ben di core， ch tai baie costan poco）；（G）它有几分可信（Ah！ cosm parlar d'amore）；（M）我心里全明了（Quanto valga il vostro gioco， mel credete， st apprezzar）；（G）同样的谎言我曾倾听（A me pur l'infame ho udito！）。①
演奏高音区上的八度跳音需用指尖来触键，同时注意触键的轻快与肯定，音色要明亮一些，从而体现玛德琳娜对公爵嘲讽与挑逗以及她轻佻的形象。吉尔达演唱素材在这里被改成了双音，这使得音响更饱和、浓厚，与前一小节的八度跳音在力度上也形成强烈对比。长音后短促的十六分音符下行与十六分休止符相结合，生动地还原了吉尔达抽泣的动作。旋律下行时的二音连线与使用的三度模进手法表现了吉尔达的失落忧伤的叹息。演奏这段持续下行的旋律时，要注意十六分休止的准确演奏以及谱面上的表情记号，触键运用指腹多一些，在处理好乐句连贯性的同时也要保持音的清晰度。
37-40小节后两拍高音区旋律为吉尔达演唱素材，低音区旋律为黎戈莱托音乐素材。所展现的画面是黎戈莱托安慰正在为公爵的谎言而伤心的吉尔达并极力劝说她不要再对公爵痴情。弹奏时注意两种素材的对比以及旋律的情绪与音乐的紧张度，把握旋律进行的方向。右手部分吉尔达素材的八度旋律是连贯、歌唱的，所以演奏时手指贴键，要注意做好力量在手指之间的转移。左手的黎戈莱托素材为断奏，演奏时不要太断，做到不连续即可，可以模仿他在窗外愤怒、有力量地咬出每一个字，力度与情绪不断蓄积上升的感觉。
（2）67-83小節由两个平行乐段构成，再现的也是四重唱画面，这一部分充分体现了李斯特作品的交响性。
李斯特在这部分中突出了吉尔达主题，将吉尔达素材置于高声部，在声乐单音旋律的基础上增加了八度音。75-82小节是对67-74小节进行的变奏，由第一遍的 变为第二遍的 ，乐曲的紧张度与戏剧性效果都得到了增加。演奏时，要弹得轻巧，开始不必过重，同时也要注意八度的旋律线条，要做出相应的渐强与渐弱。
71-72小节，高音区使用吉尔达素材，中音区使用玛达蕾娜素材，黎戈莱托素材在低音区出现。玛达蕾娜的素材以三度双音的形式与吉尔达素材连续的八度相互交替出现。演奏时要注意三度双音演奏的准确性以及八度音程的音乐与歌唱性。
73-74小节，高音区为吉尔达素材，74小节低音区为黎戈莱托素材。当音乐进行到吉尔达、黎戈莱托主题的高音域之处，73小节的两个一拍和弦可以给于充分的时间来演奏，掌关节与手指一关节要有好的支撑，从而弹出干净饱满的音响效果。在演奏黎戈莱托素材时，要注意下键的准确与谱面上的音乐术语。同时，根据吉尔达唱段的旋律走向，两个一拍和弦可以稍将音乐线条拉长，在之后旋律下行时可以稍加紧，将前面“拉宽”的时值予以“补回”。当74小节吉尔达素材与黎戈莱托素材反向进行时，根据谱面的音乐术语，一定要将每个音都演奏饱满充实，让这两个角色分别能充分宣泄内心的极端痛苦与强烈的复仇意愿。
2.4 曼图亚公爵与玛达蕾娜（45-51、57-65小节）
乐曲45-51小节这一部分再现了公爵主题与玛达蕾娜主题。描述的是公爵与玛达蕾娜在客栈内调情的情节。
左手演奏的公爵主题在旋律的高音点上可以将线条稍稍拉宽，最高音在大拇指上稍作延留，但不要有停顿感，要注意的是最高音的出现要准时，不能拖延，前面的装饰音不占时值。在客栈与公爵调情的玛达蕾娜的形象要比之前少一点活泼，多一点妩媚。所以八度可以比演奏乐曲前部分玛达蕾娜主题时更连一些，并且要注意音乐上扬的语气。
2.5 黎戈莱托（52-56小节）
第52-56小节只运用了黎戈莱托素材，这部分在歌剧中是不存在的，可以理解为李斯特对黎戈莱托个人动机的补充。在演奏时，需要和声乐演唱做到同样的要求，即音色的变化与情绪的递增。前两乐句要随着旋律线条的上升稍作渐强，模仿黎戈莱托压抑地重复他的复仇誓言的画面。第三句开始谱面上标注了cresc.（渐强）与poco accelerando（一点点地渐快），按照表情记号要求来演奏，做出黎戈莱托不断积累情绪直到最终迸发的效果。
需注意的是，黎戈莱托在歌剧中是一位为女儿复仇的男低音形象，虽然谱面上标注了pp（很弱），但演奏时不宜过弱，触键要实，手指下键时贴键，演奏出的音乐要饱含他想要复仇、憎恨公爵的情绪。
3 结语
李斯特将钢琴的技巧发展到无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，也正因如此，很多学生在演奏的时候往往只关注各种技术技巧的表达，而忽略了音乐本身。在教学中，要更多的引导学生去了解歌剧的剧情和人物的形象性格，对作品的二次创作一定要在充分理解原作的基础上进行，才能更好地把握这部作品。
注释
① M为Maddalena，G为Gilda.
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