钢琴学习过程中听觉的重要性分析
钢琴弹奏中，对于一首曲子的描述不仅仅是通过乐谱简单的展现，还要通过聆听者的听觉进行验证，下面是小编搜集整理的一篇探究钢琴学习过程中听觉重要性的论文范文，欢迎阅读查看。
随着人们生活水平的不断提高，人们更加注重精神文明的享受。因此，许多人开始进行钢琴的学习。音乐是一门声音的艺术，又被称作为听觉艺术，顾名思义，就是通过听觉来实现艺术享受。尤其是在钢琴学习过程中，无论是自己弹奏还是别人演奏，都需要通过认真的聆听来感受。因此，可以说一个人音乐学习的好坏，在一定程度上取决与他的音乐听觉。在钢琴学习过程中也是如此，只有具备了良好的听觉才能保证钢琴学习的效果。
一、钢琴学习过程中听觉的验证
在钢琴弹奏中，对于一首曲子的描述不仅仅是通过乐谱简单的展现，还要通过聆听者的听觉进行验证。通常来说，我们听到的钢琴音响都属于外部听觉。
在所谓的外部听觉中，主要是通过耳朵来进行分辨所听到的音响和曲谱是否吻合;另外，通过听觉，还可以对钢琴的弹奏进行调整。在钢琴弹奏过程中，听觉主要通过以下几个方面进行区分：
1.钢琴弹奏的音准、音高。
2.钢琴弹奏中节奏的准确以及音值。
3.钢琴弹奏的音响大小。
以上三个方面时钢琴弹奏过程中的基本要求。
4.调式调性。
在钢琴弹奏时，弹奏者首先应该对所要弹奏的作品的调式调性进行判断，然而主调音乐是一首作品的灵魂所在。在作品中，其他部分都是一些和声以及和弦对作品进行铺垫，在旋律走向方面，都是围绕主调音乐进行。在和声方面一般分为纵向和声和横向旋律，所以具有一定的难度。
(1)纵向的和声。
在实际的演奏过程中，演奏者必须认真聆听和声的进行以及和声的色彩从而选择合适的和声，能够有效增强作品的演奏效果。
(2)横向的旋律。
在演奏过程中，演奏者首先明确作品旋律的走向才能更好地进行钢琴演奏。[1]
在实际的钢琴演练习过程中，首先，演奏者应该积极的感受作品旋律的趋势，即：旋律有主调通过转调以后及进上行然后反向跳进等所形成波浪形、拱桥形等。其次，演奏者还应该对作品进行划分，只有合理的乐句划分，才能保证演奏的流畅性，同时，也有助于聆听者充分了解作品的内容。最后，弹奏者在钢琴练习中，应该根据和声的色彩进行作品意境的刻画，并且还要尝试采用多种手法进行弹奏诠释。
另一方面，不同时期的.作曲家所创作的作品风格也不同，对于和声的运用也具有明显的差异。通常来说，能够分为来两种情况：第一种：一些作曲家将旋律看作是和声的陪衬对待，和弦的高音部分就是旋律。对于这种情况，演奏者在弹奏过程中要通过聆听来把握旋律走向，不能依靠和声的对位进行演奏。第二种：就是所谓的印象主义音乐，代表人物有德彪西等，这一时期的作品具有一定的抽象性，主要是通过将独特的和声融合到作品，开创了独特的印象派风格，能够形成一种独特的听觉感受。5.复调音乐。
所谓的复调音乐指的是在作品中至少有两条旋律线，同时进行，即由不同的织体组成的纵向旋律线条。
在复调音乐中，通常都会出现两个以上的线条，它们主要通过和声对位的方式形成多声部，并其各个声部之间都是独立进行的，旋律不交叉、节奏不同。在一定程度上增加了演奏的难度。在演奏过程中，演奏者通常要双手进行交叉演奏或者单手演奏两个声部。因此，在此类作品演奏的时候，良好的听觉具有重要意义，听觉所发挥的作用主要有：
(1)在弹奏过程中，演奏者要进行多个声部的弹奏，这时就需要通过听觉进行辨别，这样能够清楚的分辨各个声部，从而能够进行力度的调整，达到良好的演奏效果。
(2)在此种作品演奏过程中，有时候需要对一些声部进行强调，突出主题，这时候就需要通过听觉进行判断、调整保证整首作品的完整性以及协调性。
(3)另外，在演奏过程中，一些作品需要对各个声部进行强调，这样很容易造成混乱，不能准确的突出主题。因此，演奏者需要通过听觉进行分辨，这样才能达到良好的主次之分，使作品层次清晰。
二、通过内心听觉诠释作品
音乐是音乐的载体，声音是音乐表现，如果我们看到曲谱，使用乐器，不进行哼唱，在寂静的环境中，我们能够在内心中想象出旋律线条、音高等这就是所谓的内心听觉，它主要是人们内心对于音乐的表现，例如：着名钢琴作曲家贝多芬，在耳聋以后积极进行创作，并且这些作品都广为流传，例如：《命运交响曲》等。他之所以能够进行创作主要是由于内心听觉的作用。[2]
在钢琴学习过中，内心听觉主要是对音质的辨别，通常来说主要能够分为以下三部分：
1.声音的流畅性。
在演奏过程中，要保证声音的流畅性，所谓的流畅主要指的是在演奏时，要保证钢琴声音的干净，不能具有杂音，同时还要保证钢琴振动效果的良好，主要表现在不无论声音的强弱都能产生良好的共鸣效果，并其能够传递很远。如果在演奏过程中，钢琴的声音听起来僵硬没有活力，主要由于手腕僵硬用力过多所造成的。[3]
另外，在演奏过程中，还能出现声音弱、不厚重，这就需要在演奏过程中集中听觉，仔细的聆听，并且还要积极地进行改正，才能弹奏出美好的声音。
2.和弦以及双音的弹奏。
双音指的是在弹奏过程中，任何两个音能够进行弹奏，和弦指的是三个以上的音按照一定的规则进行重叠。这种方式具有一根相同点就是在演奏过程中同时发音。在实际的演奏中，演奏者可以通过内心聆听体会一下两个键各或者多个琴键一起按下的感觉以及效果，然后在仔细聆听实际的演奏想过，将其进行比较，并且不断的进行改正，直到满意为止。另一方面，在实际的演奏过程中，会出现双音与和弦连奏的局面，这时几个手指同时起落发出的声音也要进行检查，保证其准确性，不能出现丝毫的差错。由于每个演奏的手各不相同，就很容易出现音色、触键、力度等不同的差异，解决这些问题的唯一方法就是听，只有依靠听觉进行不断的改正，才能保证乐曲的完整。
3.钢琴踏板的使用。
在钢琴演奏过程中，踏板的使用具有重要作用，能够使得音乐充满活力赋予了音乐灵魂与生命。[4]
但是，在演奏过程中如果使用的不够恰当就会造成旋律模糊、乐句不够明确、节奏混乱等。在踏板练习过程中，耳朵具有十分重要的作用，在实际的演奏过程中，钢琴的踏板需要以哪种速度踩下或者上升、踏板需要踩多深等都需要通过耳朵进行聆听进行调整。如果踏板踩踏出现问题就会影响整首作品的演奏效果。因此，要想完整地表达整首作品的效果，就要灵活地运用踏板，才能准确地达到演奏者预期的效果。
在实际的钢琴演奏过程中，听觉对于踏板的使用具有重要作用。一般来说，主要通过以下几点来实现：
1.具有丰富的音响储存量。
钢琴演奏者在日常生活中需要通过聆听音乐会、CD等，明确一些著名的钢琴家对于同一首作品的处理方式，同时，还要在心中树立一个目标，才能更好地运用踏板。
2.聆听研究好的声音。
钢琴演奏者都会储存一些美好的声音，并其还要对这些声音进行研究，并其还要在演奏过程中对于自己弹奏的声音进行想象，用心去聆听，积极地进行改正和处理，只有这样不断的聆听对比，才能不断地提高钢琴演奏的水平。
3.发挥自己的想象。
钢琴演奏要进行大胆的想象，不仅要充分表现作品的内涵还要演绎出自己的风格。因此，这就要求演奏者在演奏过程中充分发挥自己的想象，然后和实际的音响效果进行融合，才能创造出一种全新的音响效果。另外，只有不断地创新才能创造出新的音色，这些都会基于内心聆听的基础上才能实现。
内心聆听对于钢琴演奏具有重要作用，首先要具有好声音的标准，然后不断地进行尝试，进行创造，才能有效的提高演奏水平。
三、结束语
综上所述，本文主要针对听觉在钢琴中学习中的重要性进行分析，通过外部听觉和内部听觉进行分析，只有不断的进行聆听才能更好地进行钢琴学习。在实际的联系过程，弹奏者要根据实际进行弹奏，在保证乐曲主调正确，并且还要保证音高的准确以及踏板的使用，才能更好将钢琴的魅力发挥极致。
参考文献
[1]许尧.听觉在钢琴学习中的重要性[J].艺术教育，2006(9)：68-69.
[2]章雅轩.记忆在钢琴学习中的重要性及运用[J].吉林省教育学院学报(学科版)，2010(9)：133-134.
[3]王旭妍.浅谈钢琴学习过程中听觉的重要性[J].中国校外教育，2014(Z1)：1171.
[4]苏莎.浅析钢琴教学中听觉训练的应用[J].黄河之声，2014(1)：71.
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