基于舞蹈教学中美感研究探讨论文
一、前言。
在舞蹈表演的训练中运用对艺术美的感受、理解和认知，这即是舞蹈美感训练。而从舞蹈教学的层面而言，舞蹈美感训练可以说是舞蹈教师对学生的鉴赏能力及其艺术气质的训练，它要求学生领悟舞蹈艺术所蕴含的意境，鉴赏其体现的美学，理解其所反映的内容。
二、美感是基本功训练的基础之一。
舞蹈这种教学不同于其它教学，舞蹈教师不仅要传授给学生关于舞蹈的知识，而且要使得他们具有一定的情感表达能力和美感意识，从而提高他们的表演能力，舞蹈教师具有指导和培养学生的责任。这是一个审美过程，教师与学生共同参与其中，而教师在这一过程中起着先导的作用。尤其是那些很少接触舞蹈的学生，对于舞蹈}一分陌生，连舞蹈的基本功知识都不具备，舞蹈的美感认识就更是无从谈起了。
可见，舞蹈教师任务十分繁重，在培养学生的舞蹈美感之前，还要给学生打好舞蹈基本功知识基础。在训练基本功的过程中，应让学生明白举手投足之问都可以体现美。以古典舞为例，在训练手的位置时，应让学生自己用心去感受；琢磨身体各个部位的动作，尽量达到最佳美感。从而培养学生的想象能力和对舞蹈美感的认识，这样一来，每一个舞蹈动作都会显得生动优美。在舞蹈教学的课堂上，每一个学生都既要学习基本功又要学习舞台表演，因此，可以让学生把课堂当作舞台，想象自己在舞台上表演，并拥有许多的观众。渐渐地，学生对舞蹈美感的认识就会提升，舞蹈美的表现意识与创造意识就会深入学生的心里。
三、舞蹈美感培养的重要性。
舞蹈中的舞感包括舞者的舞蹈视觉感受、舞蹈音乐听觉感受以及对舞蹈美感的感受，它是一种综合感觉，其中，舞蹈美感对于培养舞者的舞感而言尤为重要，具有帮助领会与掌握舞感的作用，其作用主要表现如下：美感培养是舞蹈及表演的本质特征。美和审美情趣是舞蹈表演等艺术的灵魂及本质特征。缺少美的舞蹈等于是缺乏美学特征与艺术价值。没有美感的舞蹈则难以得到观众的肯定，一个缺乏舞感和审美情趣的舞者则不是真正优秀的舞者。缺乏美感的动作难以真正震撼观众。舞蹈教学的关键正是培养学生的舞蹈美感及其审美J清趣。应让学生的舞蹈美感得到增强，深化其对舞蹈的认识，进而用心学习舞蹈，将舞蹈的美展现给观众。
美感培养是舞蹈学习的基础。舞蹈的美体现在舞蹈的动作、服装上，体现在舞者的形体、神情及其舞蹈精神上，而美感培养实际上就是通过平时的舞蹈训练与欣赏让学生感受这种舞蹈的美，实际上一个舞者举手投足问都是舞蹈的美，应该让学生认识到这一点。舞者各个肢体动作的有机组合与连贯可以形成一幅幅美丽的图画。因此，培养学生的美感是学生学习舞蹈的基础，也有利于学生舞感的培养。
美感培养可以充分实现舞蹈的表现力性格特征。一个好的舞蹈不仅需要舞者拥有精湛的舞蹈技法，还要有较强的艺术表现力。当舞者可以准确把握舞蹈和表演的美时，也就能够在舞蹈中将人物的性格特征和情感准确表现出来，此时，这种艺术表现力才可以体现在舞蹈中。可见，美感的培养关系着学生的艺术表现力的形成。因此，应在培养学生的舞蹈美感上多下功夫，以求学生的舞蹈更具有表现力，达到更好的艺术效果。
通过美感培养可以对学生进行美育教育。舞蹈是一种艺术，它借优美的舞姿向人们传递着人性的美，不仅让人们得到视觉与听觉上的享受，更让人们得到心理上的洗礼，情感上的升华，深化他们对美的认识。不过，舞蹈的这种效果的实现还依赖于舞者具有的较高的审美水平。可见，在培养学生美感的同时也是在对学生进行美育教育，在培养和训练美感的过程中，学生的审美鉴赏能力和审美情趣都可以达到提高，也就是学生对于美有了更深层次的认识，这样一来，学生表现与创造美的能力也就可以达到提高。
四、如何在舞蹈教学中加强美感训练。
对于加强舞蹈教学的美感，笔者有以下几点建议：美感训练应以美学教育为重要基础。美学教育是美感训练的理论基础。只有让学生知道美的内涵、美的来源以及表现美的方法，学生才能通过舞蹈传递美。舞蹈这门艺术是由空间的律动与人物的情感的表现结合而成的.，因此，应强化学生对“美”的感知，并加强学生肢体的律动的培养厂在进行舞蹈动作训练的过程中，应充分应用美学教育的知识，培养学生舞蹈动作的美感和表现力，除此以外，在德育教育上，应培养学生良好的社会道德观，使其能创造出更多具有人性美的作品并展示给观众。
通过基本功训练强化美感意识。为了帮助提高学生今后的表演能力，在对学生进行基本功训练时，舞蹈教师不仅要向学生传授舞蹈的基本技法技能，还应注重培养学生的表演意识和舞蹈意识。教师在这一过程中具有先导作用，应促进与学生的交流。学习舞蹈并非易事，而且它也不是一朝一夕就能学成的，要求学习舞蹈的学生应形成一定的毅力，并且能够脚踏实地，虚心学习。
除此之外，还应训练学生对美的表现力，因为舞蹈的灵魂都是由丰富的人物情感支撑的，而这些情感则都是包含于舞者的每一个动作与神情之中的，因此，教师在上课时既要向学生教授动作要领，还要让其用心揣摩舞蹈作品中的情感。学生需要自己去揣摩肢体的每一个动作，甚至细到一个眼神和表情都要自己去用心感受，将情感渗透到每一个动作与神情中。另外，在进行基本训练时，应让学生认识到生活处处是舞台，把每一个可以跳舞的地方当做自己的舞台去表演，培养学生的表现力，使其能够即兴表演，并且可以最大程度地实现表演效果。
五、结语。
参加艺术实践活动，协助美感训练。进行美感训练还应注重对舞蹈知识的应用、体验、赏析和创造，应举行各种舞蹈艺术实践活动，鼓励学生参与。舞台承载着舞蹈艺术的生命，实际上现在进行舞蹈课堂训练，也是为了将来能够有很好的舞台艺术表现。学生在舞台上表演时会感受到观众对美的期盼的眼神，学生会因此受到激励，从而不断发现自己的潜能，并不断提高自己的舞台表现力。
学生在进行舞台设计时应充分考虑舞蹈服饰、舞台灯光、舞蹈选材、节目位置等问题，充分运用所学的舞蹈知识和理论，这样一个策划舞台艺术的过程也可以使学生的审美意识和美学修养得到提升。学生改编和创作舞蹈作品的过程也是美感训练的过程，在这一过程中需要学生进行更多问题的思考与实践，如对舞蹈风格的确定、舞蹈思想感情的表达、舞蹈动作元素的选取、队形的变化等问题。因此，进行艺术实践不仅可以丰富教学形式，还可以检验学生对舞蹈知识的掌握程度。实践出真知，应加强艺术实践活动，强化舞蹈知识，深化理论程度，从而调动学生学习舞蹈的积极性。
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