舞蹈教学中学生表现力的培养对策论文
一、舞蹈教学中学生表现力的培养意义
舞台表现力是舞蹈成功表演的前提，也是教学中需要重点关注的内容。具体来说，舞蹈教学中培养学生表现力的作用主要体现在以下方面:
(一)弥补教学不足的重要方式
我国舞蹈教学起步晚，发展速度缓慢，舞蹈教学和整个社会对舞蹈人才的要求存在差距。导致这种问题存在的原因是多方面的，其中对舞蹈鉴赏能力、表现能力培养不足是重要原因。而教学中一些任课老师习惯机械地让学生掌握动作训练技巧，忽视培养学生舞蹈表现能力，影响教学效果。因此，提高对舞蹈表现力培养的认识，采取有效改进和完善对策，是弥补当前教学存在不足的重要策略。
(二)符合舞蹈教学的基本要求
形体动作是舞蹈表演的主要手段，舞蹈教学不仅要掌握基本动作要领，还应该对舞蹈内容和舞蹈的艺术美有深入全面的了解。注重学生舞台表现力培养，将肢体语言、情感表达有机结合起来，通过舞者精湛的表演技能，向观众传达舞者思想感情，提高作品艺术魅力和舞台感染力。因此，重视学生表现力培养，满足舞蹈教学的基本要求，也是不可忽视的内容。
(三)有利于提高舞蹈表演水平
合格的舞者不仅要掌握舞蹈基本理论和动作排练技巧，还应该具备较高的舞台表现力。进行舞蹈表演时，通过肢体语言，将舞蹈作品的感情和舞者自身感情结合起来，创造性地表达作品感情，将作品的核心思想传达给观众，这就需要舞者具有较高的舞台表现力，教学中应该采取有效对策，加强学生表现力的培养，促进教学效果和舞蹈表演效果的提升。
二、舞蹈教学中学生表现力的培养对策
虽然很多任课老师认识到培养学生表现力的重要意义，但由于受舞蹈教学管理制度不完善，教学安排不到位，一些任课老师思想观念落后等因素制约，影响学生舞蹈表现力的提升。为转变这种情况，结合舞蹈教学需要，教学中应该从以下方面采取改进和完善对策:
(一)提高学生理解能力，把握舞蹈作品的感情基调
情感表达是舞蹈表演的核心，每一部舞蹈作品都要突出其感情基调，展示其艺术魅力和艺术价值。为提高舞蹈表现力，首先要增强学生的理解能力，把握作品感情基调，为有效开展舞蹈训练奠定基础。对作品情感的理解，与学生知识储备、文化素养、人生阅历等有着密切的联系，学生除了发挥自己的情感和想象之外，还要尽可能领悟和体验作品所表达的情感。学生在日常生活中要丰富自己的生活经验，提高自己的学识修养，开阔视野，更深刻地领悟作品的感情基调，深入感受舞蹈中的角色，促进舞蹈表现力提高。另外，还要注重舞蹈基本功训练，认真体会舞蹈每个动作所表达的`情感，然后对动作进行整合，理解和把握舞蹈作品的情感基调。
(二)培养学生观察能力，丰富学生舞蹈艺术情感
学生不仅要对作舞蹈品进行细致观察，还要善于观察日常生活。舞蹈学习时认真观察各类舞蹈作品，理解舞蹈作品的内涵并记忆其中的细节，然后提炼和升华，不断充实和提高自己。学校还可以充分利用教学资源，为学生观察作品创造条件，任课老师加强指导，让学生掌握正确的方法，培养学生善于观察舞蹈的良好习惯。舞蹈来源于生活，为提高学生的舞台表现力，注重观察生活也是不容忽视的，尤其是学习民族舞蹈时，更应该注重观察生活。情感表达是舞蹈表演的核心，要想深入全面表达舞蹈中的情感，只有音乐的衬托还远远不够，舞者还必须将情感融入舞蹈之中，利用身体动作表达作品的情感，引领观众欣赏和理解，触及舞蹈的精髓与灵魂，与观众获得情感上的共鸣，促进舞台表现力的提升，彰显舞蹈的艺术魅力，提高舞台表演效果。
(三)增强学生艺术修养，提升学生舞蹈表现能力
舞蹈表演是一项综合性的技能与艺术表演，并非是将简单的舞蹈动作展示给观众，而是通过肢体、神态等，向观众传达情感，展示舞者对生活的认知和理解。很多学生在学习过程中，往往只注重动作的规范性和流畅性，忽视学习和锻炼舞蹈表现力，导致舞蹈表演失去舞蹈本身的意义，这严重制约了表演效果提升。为转变这种情况，学生应该注重提高艺术修养，更好地进行舞蹈表演，任课老师要做好示范和引导工作，传授专业技能时，语言要生动、准确、亲切，动作要规范、形象，具有感染力和艺术性，将学生更好地带入舞蹈学习当中，提高舞蹈表演效果。形象性是舞蹈的重要特征，舞蹈表演时要确保其生动性、鲜明性、具体性，带给人以美感，提高舞台表现效果。除了注重提高舞蹈的形象性之外，还要注重提高舞蹈的感染性，舞蹈表演中具有感染性的形象能激发观众的热爱，拨动观众的心弦，带给人们以美感。整个舞蹈教学和训练过程中，要注重激发学生的内心感情、强化面部表情，提高肢体表现力和音乐感悟能力，深刻领悟作品的情感，展示舞蹈所要表达的内容，与自己的心灵产生共鸣。另外，还要提高学生的艺术修养，将舞蹈教学和艺术实践活动结合起来，提高学生的舞蹈知识应用能力。在学习舞蹈知识后，安排和鼓励学生参与艺术实践活动，加强实践锻炼，增进对舞蹈的理解，将感性认识上升为理性认识，从而在舞蹈表演时更好地展示舞蹈的艺术魅力。
(四)培养学生创造能力，提高舞蹈表演艺术水平
舞蹈艺术的生命力在于创新，舞蹈教学肩负提高学生艺术水平的重任，因而教学中要注重提高学生的创造能力，促进学生舞蹈审美意识和舞蹈专业技能的提升。舞蹈来源于生活，需要从生活中吸取养分，并通过艺术创新使其充满生命力和艺术感染力。因而要鼓励和引导学生体会生活，并大胆进行创新，紧跟时代步伐，更为有效地展示舞蹈的艺术魅力。可以通过即兴表演方式培养学生的创新意识，日常生活要注重舞蹈知识和表演技能的积累，即兴表演时能瞬间爆发创造力，创造具有特色的舞蹈，推动舞蹈表现能力的提升，也有利于提高舞者的艺术水平。作为艺术表演的一种重要形式，舞蹈表演也属于一种创造活动，整个表演过程中，舞者应该发挥创新精神，大胆进行创新和尝试，促进舞蹈表现力和舞蹈艺术水平提升，取得更好的表演效果。
三、结语
舞蹈以形体动作为主要表现手段，具体表演过程中，舞者通过形体动作表达思想感情，让观众获得情感上的共鸣。为促进舞蹈表演效果的提升，舞者不仅要具备扎实的舞蹈功底，还应该注重提高自己的表现力。教学中应该认识舞蹈表现力培养的重要意义，有针对性地采取教学策略，提高学生艺术修养，更好展现舞蹈的艺术魅力，提高舞台表演效果。
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