舞蹈在音乐课堂中的重要性精选论文
【摘 要】卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
【关键词】舞蹈；增加自信；锻炼身体；创新精神
卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。本人通过学习和实践发现，在音乐教学中加入舞蹈有着各种各样的好处，总结如下：
舞蹈能增强竞争意识，增加自信
现在很多孩子都是独生子女，他们在很多时候都缺乏玩伴，因此有些孩子不懂得和别人交流，性格比较孤僻，而且他们缺乏竞争意识。好胜、爱表现是少年儿童的天性，为了能够上台展示才艺，表现自己，他们都会积极地、主动投入活动中，认真做好准备，竞争精神自然形成。我经常对他们进行评比，比如：比比今天谁学的最认真，谁学的最快，谁跳的最好等等，并且在评比后颁发一些小奖品，这样一来有利于培养学生的竞争精神。舞蹈在很多时候都是需要大家配合的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在学习一些双人配合的动作，因队形变形而产生的个人与集体的配合等等都使有以上现象的孩子改变自己来适应相互的配合。从而变得开心、快乐、活泼和开朗。通过排练和组织他们集体活动，许多学生克服了胆小怕羞等不健康的现象，开阔了同学们的艺术眼界，增强了他们学习的自信心，锻炼了他们开朗活泼的性格。
舞蹈能让孩子的身体得到锻炼并有助于集中注意力
在音乐课堂中融入舞蹈进行教学，能促进孩子们身体协调性的发展，他们的身体尚处在生长发育过程中，有极大的可望性，如让他们练习全鸡独立能促进小脑平衡能力的发展，在全身性的活动能有效地促进肌肉、关节、骨骼的发展，提高各部分的协调性和灵活性。舞蹈老师在示范舞蹈动作时，孩子们必须记住它的动律、路线、节拍和情感，并将这些程序信息输入大脑并迅速用身体展现出来，如果不高度集中精神就很就容易出错。所以舞蹈动作的动律、路线、节奏情感的多变，要求孩子们高度集中注意力。
舞蹈能培养学生创新的精神
在课堂中，尤其是低年级的课堂中，我几乎每首歌都会编排一个小小的舞蹈。在学生跳完后，我还会鼓励他们听音乐，根据自己的想法编排舞蹈动作，他们总是给我很大的惊喜。如《可爱的太阳》单元中，要求学生通过讲述来展示太阳的表情，学生因无法实现而游离于活动中外，于是我请他们用肢体语言表现，学生们生龙活虎的运用身体动作来完成，积极性极高，而且在不断的探索中会有创新的表现，如睁一只眼闭一只眼的太阳公公，跷着二啷腿抽烟的太阳公公，想象极为丰富。“想象是创造源泉，想象是发明的.雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。
音乐课堂中的舞蹈教学有着它独特的作用,它所产生的意义也许并不一定都是显性的,但在美化孩子的心灵,提升他们的情感发展水平会起着潜移默化的作用。加强小学生音乐课堂的舞蹈教育，培养他们对舞蹈的情感，通过舞蹈教育，使小学生形体、行为、举止、性情等方面，得到良好的规范，影响他们的一生。我希望通过自己不断努力，不断探究，不断完善舞蹈教学，使更多的学生受益。
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