关于舞蹈教育的论文范文
舞蹈教育在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用！以下是小编为大家搜集整理提供到的舞蹈教育的论文，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！
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舞蹈教育中的舞蹈文化探讨
摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。
舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。
舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候，还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实质以舞蹈动作展现出来。
舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞蹈教育中，不仅能使学生在舞蹈学习中展示出自己的动作，还能将舞蹈中的文化内涵以动作形式表现出来，使舞蹈教学更加有意义。具体意义如下：
舞蹈教学中融入舞蹈文化能完善学生舞蹈动作。现在的舞蹈教学中，有很大一部分动作是从传统的舞蹈动作中转变而来的。可以先对舞蹈文化中的动作、体态、姿态进行分析，并将其用在舞蹈教学中。如，教师教学生学习民族舞的时候，可以就东北秧歌进行分析，东北秧歌的体态是上身前倾、略含胸、西部屈膝、中心在前，这个动作穿于整个秧歌舞。形成这种秧歌舞，是与东北传统文化有一定关系的。东北地处东北平原，地势平坦、寒暑分明，那里曾是一片荒芜的土地，后来经过人们开矿、垦荒、搬运，形成了新的居住区。受大自然和劳动生活的陶冶，形成了东北人那种朴实、坚韧、直率的性格以及喜欢那种粗犷的审美情趣，东北秧歌就是在这种环境下形成的。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能提高学生审美意识。在舞蹈教学中，教师可以收集与舞蹈教育相关的音乐及录像资料，将其以多媒体的形式展现出来，并给学生留相应的问题，让学生带着问题进行舞蹈欣赏，使学生对舞蹈文化有一个整体认识，不仅能够了解舞蹈文化中的风土人情、劳动方式，还能在此基础上感受到舞蹈文化的魅力，能够更好的掌握舞蹈中的因素，以便更好的进行舞蹈学习，并形成一种审美意识。要想使学生对舞蹈文化能有更深刻的认识，就应该以实例进行讲解。使学生在实例中更好的掌握相应的知识，并使自己的舞蹈审美意识得到进一步提高。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能使舞蹈更具活力。教师在舞蹈教学中，先对舞蹈进行分析，并让学生根据自己的分析，结合以前学过的动作进行相应的练习，在情感的带动下，使学生全身心的体味舞蹈中蕴含的情感。在教师的指导下，能将舞蹈发挥的淋漓尽致，能在陶醉中寻找一份成功的喜悦。对舞蹈文化进行分析、感悟，并理解其中的内涵是感受生命过程，不仅能以形体动作将舞蹈中蕴含的情感表现出来，还能将质神韵之美、节律之美和肉体的美感与快感表现出来，使学生达到身心合一、内外交融的目的。舞蹈文化不仅能使学生的形体和外部运动达到和谐的地步，还能使舞蹈文化中的潜在的思想品质和学生的思想、情感融汇在一起。
舞蹈教学中的舞蹈文化能够使学生获得更多信息。随着网络化的发展，给舞蹈教学带来了方便，可以通过网络的方式获得获取各种资料。教师在舞蹈教学中应该引导学生通过网络搜集一些最新的舞蹈文化资料，使学生能够了解舞蹈最新状态，并对舞蹈文化知识有一个全面、多样化的认识，使学生能形成一种时时关注舞蹈动态的习惯。
我国的舞蹈形式多样、种类繁多，几经历史的变迁却没有影响其功能的发挥。至今为止，在舞蹈教育中都有着重要的作用。在现代的舞蹈教育中，涉及到民族舞的部分，教师会将相关的民族舞资料找出来，并在课堂上以分析的形式将其讲出来，使学生在理解的程度上，再进行舞蹈动作学习。这种舞蹈文化不仅可以完善学生的舞蹈动作、提高学生的审美意识、增添学生舞蹈活力，还可以使学生获得多元化信息，以便学生更好的进行舞蹈学习。
【参考文献】
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《舞蹈教育中的美育教育》
【摘 要】舞蹈是通过肢体语言向人们传递美、传递情感的，本文从三个方面阐述了舞蹈教育对美育教育的重要性，强调了舞蹈美不单是肢体语言的美，而是内在和外在相结合的美、艺术修养与文学修养融合的美，能给人们带来深深的遐想、感悟和享受。
【关键词】乐感 节奏感 艺术修养 文学修养 实践
在素质教育极其重要的今天，舞蹈教育是不可缺少的重要组成部分。声乐演唱、器乐演奏都是通过声音来表达情感、表现美的，而舞蹈则是通过肢体语言来向人们传递美、传递情感的艺术。目前我国的舞蹈教育还处在改革探索时期。
一 乐感、节奏感与身体协调的美
舞蹈的美首先是协和的美，任何一种艺术如果不协调或不协和都不会产生美，舞蹈教育不仅是基本功和技术的训练，应该说是对一个人意志的考验、对音乐的感受能力和整体协调能力的培养。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，并具有独特的艺术魅力。在舞蹈教育中，乐感和节奏就是命令、是音乐的脊梁，它在指挥舞蹈者的心。那么如果肢体语言没有节奏感、强弱不分，结果可想而知。舞蹈也是时间的艺术，它不仅需要掌握基本功，更需要与音乐的配合，有的'人从幼儿时期就开始基本功的练习，身体练得很柔软、基本功也很到位，但乐感和节奏感都不好，节拍总是能点到反拍上自己还毫无察觉，而舞蹈者本人却感到很美，这样的舞蹈者即使功夫再高也只能说是把式打得好，而不能称为舞蹈跳得好。英国著名的哲学家培根曾说：“舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。”在2005年央视春晚中，21位聋哑人演员表演的《千手观音》，她们整齐划一的舞蹈动作以及与音乐天衣无缝的配合给观众留下了深刻的印象，21位舞者中平均年龄17岁最小的只有13岁，这也是残疾人艺术家第一次登上春节联欢晚会的舞台，并多次出国演出。这21位舞蹈演员都听不到音乐，而音乐又是听觉艺术，可想而知他们除了具备自身的天赋外，她们的身体与节奏是极其协调的，她们靠自己的视觉和节奏感，表现得美轮美奂。节奏运动往往同人的生理、心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能。所以，舞蹈教学时必须重视对乐感和节奏感的培养、对音乐感受力的培养。
二 文学修养与艺术修养融合的美
培根的散文《论说文集》主要论述了：“至上之美是由内在美和外在美结合而成的――把美的形象和美的德行结合起来吧，只有这样，美才会放射出真正的光辉。”可见，真正的美是内在与外在结合起来的。如果说音乐艺术是听觉艺术，那么舞蹈艺术则是视觉和听觉融合的完美艺术，在舞蹈艺术中除了对音乐的理解和感受，还要对作品本身含义的理解，这就需要舞蹈者不仅具有较高的艺术修养，还要有一定的文学修养。如我国舞蹈家杨丽萍的《两棵树》，这个舞蹈创意来自她对自然物象的捕捉与生活情境的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情境，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，讴歌自然的美丽、爱情的伟大。美国教育家斯坦利蒙尔认为：“要使情感得到训练，意志得到加强，使感情、理智与支持她们的身体和谐一致，那么复活舞蹈则是迫切需要的。”《礼记》中记载：“观其舞、知其德。”不言而喻：看到舞蹈者表演的舞蹈就能看到她的文学修养和艺术修养有多深，基本功有多么扎实。艺术需要技艺，技艺水平的提高确实能反映艺术教育的结果。但是它不仅仅是技艺的传授，目前对于大学舞蹈教育来说，是一种普通的教育，舞蹈教育面对的不一定是有良好形体条件的学生，而是那些对舞蹈感兴趣，善于用肢体来表达情感的学生都应接受舞蹈美育教育。所以在进行舞蹈美育教育时要突出舞蹈动作的协调性、韵味和作品的内涵、空间感和质感。通过技艺对学生进行美的教育，进而达到提高学生的美感、增强学生的民族文化自信心、想象力和创造力。由此可见，在舞蹈教育中，文学修养和艺术修养的融合至关重要。
三 在实践中体验美
舞蹈教育不同于其他艺术教育，舞蹈艺术的美是需要看得见的，学生感受舞蹈美的方式很多，如观看演出、实践交流，还可组织演出活动，最直接的体验美的方式是自己参加演出。我国是个多民族的国家，每个民族的舞蹈都有着不同的特点和艺术形式，当舞蹈者在演绎不同民族的舞蹈艺术的同时，也是在学习、是一次心灵的净化，从中体验美、得到美的享受。蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。其中“筷子舞”是具有民族代表性的舞蹈之一，因用筷子伴舞而得名，多在喜庆宴会上由男子单人表演。舞蹈节奏鲜明、敲打声清脆、情绪热烈，后来演绎成今天的舞台节目。在实践中表演这段舞蹈，首先要了解筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，也是蒙古族人民的精神生活组成部分。要有充分的想象：草原、豪放的性格、奔驰的骏马等，舞蹈淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。这时表演者已不单是在跳舞、表现作品内涵，而是在诠释一种观念、信仰，是思想情感的表现，也是对美的感受，在舞蹈的启迪下提高专业的能力，可终生受益。每一次实践表演都是一次审美教育，都是一次高尚道德情感的体验，是一种真正的美育教育。
在提倡德、智、体、美、劳全面发展的今天，在艺术教育蓬勃发展的今天，舞蹈教育对于培养学生的正确审美观点以及感受美、鉴赏美和创造美是何等的重要，在提倡构建和谐社会的今天更要重视舞蹈教育，这种至上的美会给人们带来和谐，使人们更加热爱生活、热爱周围的环境，融洽人和人之间的关系，从而产生美。这就是舞蹈带给我们的美好、思索和享受。
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