学前教育舞蹈论文

时间:2022-11-04 14:58:08 舞蹈论文 我要投稿

学前教育舞蹈论文

  现如今,大家都经常接触到论文吧,论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。你所见过的论文是什么样的呢?以下是小编收集整理的学前教育舞蹈论文,希望能够帮助到大家。

学前教育舞蹈论文

学前教育舞蹈论文1

  摘要:舞蹈作为一种艺术形式,是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式,它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质,增强孩子身体的协调能力,纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才,能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时,也要帮助学生提高艺术素养,专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。

  关键词:学前教育;舞蹈教学;艺术素养;教学模式

  舞蹈教师在进行授课时,两者之间的关系是相互依存相辅相成的,假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性,那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的,要想教学效率达到事半功倍的效果,就应该调动学生的主观能动性,这也能促进教师的教学热情,使得教学质量达到意想不到的效果。因此,学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。

  1舞蹈教学现今状况

  培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。

  (1)舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析:可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的,因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度,这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作,很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。

  (2)舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言,艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的,学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中,将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务,所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下,尽可能促进舞蹈课程素养得以提升,这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。

  (3)课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样,舞蹈课程没有专业的管理者,也没有详细合理的课程教学计划,所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课,舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈,所以课程设置方面是存在着较大缺陷的,这也是与新课改的指导思想相违背的。

  (4)缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容,而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识,会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同,学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能,主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练,而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些,以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知,新课程改革背景下,学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。

  (5)教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范,有的是没有相适应的舞蹈教材课本,好的教材是帮助学生更好上课的主要依据,教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢?大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象,教材就好比战士手中的枪,缺一不可。

  2构建舞蹈教学模式

  学生们所上的每一门课程,无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的,要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式,那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就,就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式,探索新的教学模式是势在必行的,确保能够适应新课程改革的需要。

  (1)乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐,这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言,能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性,也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐,达到了形体、气色、神韵和力量的美,舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。

  (2)“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师,是绝对的能够起到带动性作用的,也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理,自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性,使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。

  (3)构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的,之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低,舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果,成功和失败学生们都要面对,教师还要教学生们如何尊重自己的对手,教学生们如何遵守竞争规则,如何承担竞争结果,这是一种对舞蹈教学的渗透,也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式,随着现代科技的快速发展,教学中开始普遍运用了信息技术,信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的改变,现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流,这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。

  (4)将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者,应该开始转变教学模式,开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生,因为任何一种知识的应用,都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里,而不是在教师手里,这也就说明了教师应该将主动权交给学生,让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去,这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动,也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果,直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点,能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明,严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度,将是调动学生发挥主体作用的最好方法。

  (5)理论巩固。学生们可以把自己前面所学到的各种实践经验和理论知识进行合理的消化和巩固,从而总结出自己还存在哪些方面的不足,理论方面的不足可以自己慢慢地解决。因此,学生们可以进行针对性的学习,这样能够提高的自己的理论知识水平,也能提高教师的教学水平,这种理论性巩固学习,学生们可以直接进入下一个更深层次的理论实践当中,通过加强教育的持续性和得到更加有效的实际效果,也就进一步地加强了理论和实践二者之间的关系,可以进一步提升学前教育专业舞蹈教学能力

  3结束语

  现如今,全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展,离不开新课程改革的功劳,也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念,重新确立了教学思路,对科学教学方法进行了探寻,所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式,这也达到了具体落实了新课程改革的要求,使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式,是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起,而这一切的培养,就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。

  参考文献:

  [1]吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写(教育教学刊),20xx(5).

  [2]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究,20xx(4).

学前教育舞蹈论文2

  一、美在模仿、表现及创造

  对教师,在设计舞蹈课程时,要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点,在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力;对父母,为幼儿创造一个美的环境,在生活中时时观察幼儿,及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作,使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。

  1.3~4岁小班幼儿的舞蹈训练

  3~4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式,教师应通过让幼儿欣赏美,培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习,模仿环节很重要,拿模仿小兔子的表演来说,幼儿们首先想到兔子的形象,兔子会蹦,并且是双腿蹦,有的幼儿会跳起来;然后教师引导幼儿,想象兔子的形象,两只耳朵如何模仿,幼儿们发挥自己的想象力,各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作,一步步慢慢加量,学习一段时间后,幼儿们会自己创造一些美的动作,再教给幼儿们能接受的简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程,虽然看不到过高舞蹈技术,但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。

  2.4~5岁中班幼儿的舞蹈训练

  针对中班幼儿,教师可采用启发法,让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后,诱发、引导幼儿的想象力和创造力,让他们用动作来表达对音乐的感受,提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力,首先从训练基本功开始,正确的基本功训练,锻炼幼儿的柔韧度、控制力,培养幼儿的表现力、感染力,加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道:“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等,诉诸人们的审美感情,因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的,因为幼儿处于中班,技巧性的舞蹈内容要循序渐进,不要抓住幼儿们天生柔韧性好的特点,偏重技巧,要在学习技巧的同时,学习一些反映真善美的歌舞表演,内在美与外在美同时进行,达到舞蹈美的极致。

  3.5~6岁大班幼儿的舞蹈训练

  处在5~6岁的大班幼儿,能通过欣赏,初步感受并喜爱环境、生活中的美,初步理解艺术作品中的形式美,能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的事物的喜爱之情,用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们,根据不同的教材和教学阶段,采用完整和部分示范,引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的动作,有基本功底的半脚掌交替点地,双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位,落至下位的路线,手腕提与压的交换,生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度,在儿童舞蹈中,教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质,还要让幼儿们感受到社会上美的状态,让他们创造出自己美的艺术形式。

  二、结束语

  培养幼儿舞蹈审美能力,不仅只在舞蹈本身上加强训练,更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美,一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人,在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念,根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作,促使幼儿发挥自己的想象力,挖掘他们的潜能,拓展他们对美的认知。美学家席勒说:“通过自由去给予自由”,

  ②让幼儿们得到更多的自由,获得愉悦与满足,净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过:“从来没有孤立的音乐,只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”

  ③在舞蹈教学中,教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美,还要感受到其他艺术美的存在。

学前教育舞蹈论文3

  一、学前教育中民族民间舞蹈教学的基本内容和特点

  学前教育毕竟把不同与其他阶段的教育活动,其面对的大多数3~7岁的幼儿和儿童,学生群体的特性要求学前教育的民族民间舞蹈教学活动做出相应的改变,使其特征独具。具体来说,学前教育中的民族民间舞蹈教学活动的教学特征主要有以下三点。一是教学内容定位于初具阶段。由于学前教育接受群体的特殊性,学生并没有成熟的接受机制和反应机制,对于舞蹈内容的理解和接受并不能在艺术水平层面上达到较高的水平,因此学前教育中的民族民间舞蹈的教学活动往往需要针对学生心理文化特点选择相适应的内容。

  常常选取各民族最著名、流传度最高的舞蹈曲目。二是教学目标不在于盲目追求学生舞蹈水平和艺术水准的提高,而在于学生审美感受能力和艺术鉴赏能力的形成与发展。民族民间舞蹈本质上是一种形而上的精神产品,其对于人的影响主要是通过人们在感受、学习和实际的舞蹈过程中所感受到的艺术气息来完成对人的审美感受能力的培养和提高。因此学前教育中的民族民间舞蹈教学活动立足于学生对舞蹈艺术气息的感受和反应。三是对学前民族民间舞蹈教育的教学成果采取多样性的衡量标准,不单单以学生舞蹈水平的提高为基准。既然民族民间舞蹈对人的促进和提高作用主要体现在精神方面,那么就不应该用显性化的规定标准去衡量这种教学活动的成功性。所以,学前教育活动对民族民间舞蹈教学效果的评价多以学生在教学互动中的艺术接受能力、审美体验能力以及审美创新能力等方面的提高为标准。

  二、多角度透视下学前教育中民族民间舞蹈教学的意义

  在前文的论述过程中,已经对民族民间舞蹈教学活动的意义和价值及其必要性进行了简单的说说明和涉及,此处将从民间民族舞蹈的内容、形式等多个不同角度对其意义和价值进行整体的透视和说明。一是从学前教育中民族民间舞蹈教学活动的内容来看,其教育活动尽可能结合学生本身的年龄特征来选取内容适宜的民族民间舞蹈曲目,保证学生能够对舞蹈内容有一定程度的了解和体验。保证教学活动意义和价值形成的可能性。学生在对舞蹈内容进行个人的审美体验的过程其实质就是对自身审美感受能力的锻炼和提高的过程。

  这种提高过程是个人化,也是无形的,它借助学生的审美感受能力,让舞蹈本身所具有的艺术气息和美学理念直接进入学生的文化心理结构之中,成为一种类似集体无意识的存在,对学生审美感受和理解能力的提高提供强大的助力。二是学前教育中的民族民间舞蹈教学常常需要学生来模仿舞蹈动作,做出形体上的艺术反应和模仿动作。这种形体的动作和模仿不仅能够帮助学生提高身体素质,在长期的舞蹈过程中塑造优美的身形,同时能够通过这些舞蹈动作的模仿来帮助学生形成肌肉记忆,让舞蹈本身的艺术气息和优雅的动作姿态内化成学生自身的一种素质,在无形中陶冶学生的艺术气息,淬炼出学生整体上的艺术气质。三是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈和艺术的熏陶力量帮助学生形成正确的人生观、世界观、价值观等内容,帮助学生通过舞蹈学习和艺术修养形成对“真”“善”“美”等内容的基本认识,藉此实现对幼儿心理文化结构的完善和优化。

  学前教育活动本身的意义和价值就在于帮助学生形成健康的心理文化结构,培育完善的人格,同时增强学生的审美感受能力,对外界事物有正确而完整的接受体系和反应机制。四是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈中的音乐内容、绘画内容以及舞台设计等内容,帮助学生提高音乐、绘画等方面的能力和素养。帮助学生在学习模仿舞蹈的同时,同时接收舞蹈中的音乐元素和绘画元素,在将之内化为文化心理结构组论学前教育中民族民间舞蹈教学的必要性成部分的同时发挥自身创作力和想象力,模仿其中的唱腔或者绘画,在不知不觉中提高艺术素养和艺术创新能力。五是学前教育中的民间民族舞蹈教学能够发挥民间民族舞蹈的本身特性提高幼儿的审美创造能力。如果审美感受能力的培养和提高只是民间民族舞蹈意义和价值的初级体现,那么对幼儿审美创造能力的提高就是其意义和价值的深度体现。民间民族舞蹈本身大量运用艺术的象征手法和留白手法,营造出虚幻而美妙的艺术空间,幼儿在学习民族舞蹈的过程中,往往能够在感受其艺术渲染力的同时发挥自身想象力和创造力进行艺术空间的填补和勾勒,这一阶段就是学生审美创新能力的培养和提高的阶段。

  三、结语

  学前教育中民族民间舞蹈教学活动其内容专门针对幼儿选定,具有多样性和审美性等特征,由此特征出发,教学活动对于学生审美感受能力、审美创新能力、形体感受能力、音乐绘画等艺术素养以及正确的人生观等具有明显的培养和提高效用。因此,在学前教育中设置民间民族舞蹈的教学活动是非常必要而充满意义的教学安排。

学前教育舞蹈论文4

  摘要:幼儿舞蹈课是学前教育一门必修课。随着我国经济发展和家长对孩子教育重视程度的提高,大家对幼儿舞蹈的关注度、要求和期待也会更高。学习幼儿舞蹈课程,其主要目标是培养有舞蹈教学和创编能力的优秀幼儿教师,为其发展奠定坚实的理论和实践基础。近几年,我们看到了幼儿舞蹈的进步和发展,但是还存在一些问题。结合教学实践,在如何培养学生幼儿舞蹈教学能力上,进行了一些探索,促进学前教育舞蹈教育的发展,提高舞蹈教学的有效方法。

  关键词:学前教育;幼儿舞蹈教学;能力培养

  幼儿舞蹈教学主要是培养幼师生舞蹈教学所需的基本功和基本知识、技能以及幼儿舞蹈的创编知识和能力,通过舞蹈学习不但可以愉悦幼儿的身心,还可以提高幼儿的舞蹈基础水平。目前,我国学前教育幼儿舞蹈还有待提高,为改善幼儿舞蹈的状况,我们应充分让学生认识到舞蹈教学能力培养的重要性,求真务实,与时俱进,为培养当代优秀幼儿教师不断努力。

  一、根据培养目标,精选教学内容

  (一)明确学前教育的培养目标

  舞蹈教师在上课时候,有意识的培养学前教育学生树立目标。可能刚开始有些困难,所以在初步阶段,教师可以先给学生展示教师的教学目标,然后在教课的过程中一点一点向学生印证。如:教师今天给大家制定的这个目标,那么我们需要做的是这些动作,通过多项的练习,体会到目标的强大作用。之后,教师可以布置课下作业,让学生模仿教师制定教学目标,自己编排舞蹈,组织教学,在下一次上课时候给大家展示。

  (二)舞蹈基础理论

  我们先给学生讲解舞蹈的基础理论知识,让学生心里有个大概的印象。对舞蹈学科有大概的了解,对我国舞蹈历史发展有所了解,可以让学生懂得基本的舞蹈常识,培养对舞蹈的热爱和信心,教师可以用多媒体给学生讲解,也可以课下让学生自学。

  (三)舞蹈基本功的训练

  随着经济发展,生活节奏的加快,有些人对舞蹈的认识偏向功利化,希望把动作搞得更难一些,花样复杂一些就可以获奖。但是幼儿园舞蹈教师面向的是幼儿,根据他们的身心发展状况来说,他们不适合跳这些高难度的舞蹈,不符合幼儿正常发展规律,所以我们需要从舞蹈的基本功练起,训练舞蹈的基本形态,提高学生的节奏感、协调性、表现力,可以提高学生多方面的发展。邢台学院学前教育专业的学生大部分不是专业特长生,根据现实情况,调整教学计划。需要从舞蹈基础学起,把舞蹈动作一一讲解。理论知识讲完后,带领学生进行形体基础训练,学习幼儿舞蹈的基本手位、脚位等,接下来可以一步一步的加深。每次跳舞之前,教师可以带领学生做十几分钟的基本功训练,这样有助于增强学生的身体动作协调性,热身后再跳舞不至于拉伤肌肉,也更好的培养学生的音乐节奏感和良好的气质。

  (四)舞蹈课程的学习

  言传不如身教,教师在幼儿舞蹈教学时,先给学生做示范。教师把完整的舞蹈跳一遍,通过优美的舞蹈吸引幼儿,幼儿看到优美的舞姿后会非常喜欢,然后她们会进行学习性模仿。教师带领幼儿学习舞蹈,每学会一个动作,然后进行几次的复习巩固,教师把舞蹈的一个一个动作,一步一步教给幼儿,最终把完整的舞蹈连接起来。教师领舞,学生一起伴着舞蹈伴奏跳一遍,然后让学生们自己独立地跳下来。在跳舞的过程中,教师要有耐心地观看每一个学生舞蹈动作,当有错误的时候,教师可以提醒学生哪个动作需要修改。除此之外,教师可以多采取鼓励教学法等多种方法来鼓励学生,让学生喜欢舞蹈,自主积极的学习舞蹈。

  (五)民族民间舞蹈课程的学习

  民族民间舞蹈是我国的艺术瑰宝,我们可以适度的给幼儿展示一些民族舞蹈的视频,让幼儿感受不同民族的风俗和特点,在大概熟悉这些情况的基础上,可以教给幼儿一些简单的民族舞蹈。

  二、学生舞蹈教学能力的培养

  (一)基本语言表达能力的培养

  如果想当一名优秀的幼儿园舞蹈教师,除了掌握一定的舞蹈技能外,教师要具备很强的语言表达能力。因为在对很多幼儿园教师调查中发现,有一部分教师自己舞蹈跳得好,但是在担任特长生培训或者教舞蹈课时,却不能准确地给孩子们表达舞蹈的一些要求。通过这些调查,我们足以见证,在教学中教师的口语表达发挥了很大的作用。学前教育专业的毕业生以后要面对的学生是幼儿,所以我们要为幼儿设身处地的着想,幼儿园教师尽量做到口语化、通俗化。让幼儿听的懂,理解清楚教师所表达的意思,教师说话富有亲和力,语气和蔼可亲,幼儿会更喜欢这位教师,也会更喜欢跳舞。培养学生口头语言表达能力有很多方法,比如:老师教给我们舞蹈的理论知识和技能后,教师把全班学生分组,两人一组,一人扮演教师一人扮演幼儿,然后教师开始教幼儿学跳舞。扮演幼儿的同学要模仿小孩说话的语气和用词,教师这样要求的话,学生说话自然会用简单、容易的词语,使对话更加简单好理解,然后这俩个同学互换角色。

  (二)幼儿舞蹈编排能力的培养

  舞蹈编排能力是在舞蹈基础上创新的一步。幼儿从小就活泼喜欢动,所以教师可以抓住幼儿的兴趣点,在生活中多观察幼儿。教师在课下时候可以和幼儿谈话,问问幼儿感兴趣的事情,根据幼儿的喜好,编排幼儿喜欢的舞蹈类型和动作。可以把教舞蹈的内容用多种方式来教,我们可以边唱边跳,平时多观看网上优秀的舞蹈作品,借鉴其他人的闪光点,在原有的舞蹈基础上创新。(1)有趣的学习方式教师舞蹈学习应该让幼儿感到快乐,所以我们要想办法用有趣的方式引导幼儿学跳舞。如学习小鸡走路,教师可以扮演小鸡妈妈,幼儿当小鸡娃娃,幼儿排成一队跟在教师后面。另外教师和幼儿还可以带上头饰,穿上小鸡的衣服,模仿小鸡走路的动作,这样可以让幼儿很乐意的参与到舞蹈活动中来。(2)模仿学习我们学习舞蹈之前可以模仿小动物叫。比如:我们要学习两只老虎这支舞蹈,教师可以先让幼儿欣赏老虎的小动画片,让幼儿对老虎有所了解,模仿老虎的叫声,小朋友们一起来互动,发出小老虎的叫声,幼儿会体验到其中乐趣,他们也会更喜欢这支舞蹈。教师和蔼可亲,说话幽默,幼儿会更喜欢这位教师,幼儿从内心里愿意听教师的话,当教师教舞蹈的时候,幼儿自然会很开心的学习舞蹈,这样我们的舞蹈学习就容易了很多,然后在练习熟练的基础上,教师和幼儿可以一起创新,一起创编新舞蹈。(3)多积累舞蹈词汇创编舞蹈需要有丰富的舞蹈词汇,这样在创编的过程中会更有优势。所以我们在平日的舞蹈课上,教师应该引导学生多多注意积累舞蹈词汇,在欣赏优秀的舞蹈视频过程中,要注意舞蹈词汇是如何运用的,可以想一下这些词汇哪个地方更加恰当。(4)多欣赏幼儿舞蹈作品幼儿情感发展处于敏感期,他们好奇心强,对外界世界充满好奇向往,也爱模仿,容易被舞蹈作品感染,幼儿舞蹈的选材要从幼儿感兴趣的方向出发,有趣味性和时代感,可以多多采用童话、游戏的舞蹈形式。(5)从观察生活中找形象舞蹈模仿生活,幼儿在塑造形象时候,表演者头上可以带上老虎的头饰,小猫的头饰等。也可以在生活中组织动作,比如蝴蝶飞这个动作,一般的做法是两手的旁起旁落,高低飞舞,如果我们把这个动作从两边收回到胸前,有节奏的起伏,使蝴蝶飞这个形象更可爱、更自然,也更自由。

  三、重视舞蹈实践能力的锻炼

  舞蹈实践可以有两种方式:一种是参加舞蹈比赛,教师带领学生练习,学生积极学习舞蹈,然后参加舞蹈。另一种是幼儿园舞蹈课程的学习,是指教幼儿跳舞蹈,这两种实践都是非常值得我们去锻炼和学习。1.学校给学生演出的机会,鼓励学生参加舞蹈演出,为促进学生舞蹈技能的提升。我院每年开展一系列的艺术活动,以教师教育学院学生会文艺部每年一届的幼儿舞蹈大赛为例,学生自己结成小组,自创自编,让学生在舞蹈演出中锻炼,学生的编排能力和创新意识会不断提高,为以后的舞蹈教学课堂奠定基础。2.到幼儿园去实践。我们可以先带领学生听课,在欣赏优秀教师组织的舞蹈课时,我们可以把经验和教训写在笔记本上,课后静心反思,取其精华去其糟粕。然后设计自己的舞蹈课堂,慢慢过渡到自己上课,然后随着能力的提升,可以和幼儿园教师一起编排舞蹈,这个实践活动也会有很大进步。通过以上的分析,学前教育专业幼儿舞蹈的教学,需要我们做到认真、务实、创新,使学生学到的东西运用到实际教学中。所以我们应当引导学生有目标有方向,重视舞蹈基本功的训练,重视学生舞蹈教学能力和舞蹈创编能力的培养。不断调整教学内容、改进教学方法,帮助学生能够创编出幼儿乐意学习的舞蹈,带领幼儿一起快乐地学习舞蹈。学校和教师携手共同促进学前教育专业幼儿舞蹈的发展,为学前教育培养出更多优秀的幼儿舞蹈教师,为祖国的美好明天做贡献。

  参考文献:

  [1]吴晓邦.舞蹈艺术概论[M].北京:中国戏剧出版社,1982.

  [2]王海英,肖灵.舞蹈训练与编创[M].北京:高等教育出版社,20xx.

  [3]杨芳芳.幼师舞蹈分层教学模式研究[J].科学大众,20xx,(10).

  [4]董惠.谈幼师舞蹈教学中的“教”“编”结合[J].黄河之声,20xx,(5).

学前教育舞蹈论文5

  中职学前教育专业舞蹈教学改革的建议

  1突出童趣性中职学前教育专业的培养目标是一线幼儿教学,中职学前教育专业教学要体现出儿童特点,舞蹈教育总体上要由成人化的舞蹈组合练习变为富有童趣的儿童基训民舞组合。这就要求中职教师和学生具有一颗活跃的童心,在教学中多体现童趣。童趣是一个包含内容非常广泛的话题,其要旨是不能用成年人的眼光看待事物,要富有童心。大凡飞鸟虫鱼等世间万物都可表现出童趣,例如,清代文学家沈复《浮生六记·闲情记趣》中儿时观察蚊飞、花台草木、驱打蛤蟆都写的天真活泼、童趣盎然。从中职学校的角度看,重点是要增强舞蹈课的研究。要组织本校舞蹈教师,并聘请一部分校外舞蹈教师,进行舞蹈教育目标、舞蹈教育策略方法的研究,开发出适合中职学前教育专业学生的舞蹈教学课件。对于教师来说,要根据班级的情况,加强舞蹈课的设计。学校或校外机构制作的舞蹈课件并不适合所有的班级、适用于所有的情况,舞蹈教师要以课件为蓝本因地制宜在班级内开展适当形式和内容的舞蹈教学。对于中职学生来说,要以一颗童心积极地参加各种富有儿童气息的舞蹈训练。概括起来,要在中职学前教育专业中突出童趣,就是要“擅用夸张的舞蹈语言,追逐富于幻想的童心,演绎自然天成的童趣”。

  2增强实践内容中职学前教育专业的毕业生最终要面向一线幼儿教学,这要求学生有很好的实际操作能力。不管从中职学前教育专业毕业生的就业考虑,还是从提升教学效果来看,实践内容都应该摆在非常重要的位置。中职学前教育专业的舞蹈教学要“在课程设置上突出以就业为导向,推行双导师制,使学生可以将所学理论知识与实践更好地结合在一起,解决实习中遇到的问题”。重点是让学生由学的好转变为能教好。应该承认,在不少中职学校学前教育专业,学生只是一味的学习教师教授的组合内容,只会学,很少练习如何教,学生到了幼儿园后很多都不懂如何教学。当务之急是实现由教向学的转变。实现这个转变的最好方法就是让学生进行大量的舞蹈教学实践。现在通过增强课堂教学设计、课堂模拟演练、校外顶岗实习等环节,可以让学生学会如何教。尤其是校外顶岗实习更是提高学生实际操作能力的关键环节。舞蹈本身就是一项实践性很强的教学项目,以钦州市合浦师范学校实践课1000学时为例,舞蹈实践教学课应该占到15%左右。

  3进行编排创新从目前幼儿教育的实践来看,现在幼儿园的教学模式已发生很大变化,《幼儿园教育指导纲要》总则中明确要求“幼儿园深入实施素质教育”。虽然说:“这个看法在实践中不如在理论上那么被真正承认”,但幼儿园教育理念已经有了很大的提升,素质教学确实取得了很大的进展,主要体现为,由单纯的数学、语文、美术课等学科教学变为综合性的教学,填鸭式、应试式教育早已退出幼儿园课堂,幼儿课堂代之以生动性、活泼性、多样性。比如学画一个苹果,不仅仅是教师教画苹果就可以了,而是可以先教幼儿一首有关苹果的歌曲,讲一个有关苹果的故事,再学画一个苹果,最后还可以以跳一个摘苹果的舞蹈结束。这种教学形式更新颖、活泼,体现了素质教育的要求,适合幼儿的心理特点和行为特点。单纯的、割裂式的舞蹈教学已经不适应目前的幼儿园教学潮流。舞蹈教学要与知识教育、游戏很好地结合起来,才能最大程度发挥出舞蹈的育儿作用。这就要求,在中职学前教育专业的学习中,学生不仅要学会舞蹈组合,还要能学会编排创新,相应的教学内容要很好地体现这一点。

  4提高文学艺术修养各个艺术门类之间有相通性,对于单个人来说,要在一种艺术上取得大的造诣,需要其他种类艺术修养的支撑。比如在中国古代讲究的是诗书琴画一体、乐舞一体、诗歌一体,一些艺术大家如王维、苏轼等都是兼通各种艺术。在表演中,舞蹈一般是与其他艺术形式配合演出的,需要演出者通晓多种艺术。比如,唐代的著名舞蹈《霓裳羽衣曲》《唐王破阵曲》都是各种艺术形式的集合。现代的舞蹈演出更是如此,一个舞蹈演员往往都要歌舞曲演俱佳。中国传统舞蹈不仅是多种艺术的集成,还有中国文化的精神内核在里面。中国传统舞蹈讲究的是神韵,这一点是与中国诗歌、中国文学是相通的。“神韵是中国古代美学和文艺心理学的核心范畴之一,也是中国传统艺术的最高追求”。中职学前教育专业学生要多多学习中国文学,以文学的神韵来帮助促生舞蹈的神韵。在课程设置和教学内容上,可以相应的增加中国古典诗歌、国学、现代美文等。此外,良好的书、琴、画、乐、歌修养对提升学生的舞蹈技艺也很有帮助。能边跳边唱、边跳边弹的舞蹈老师很受幼儿和家长的欢迎,舞者善多技还可以扩大舞蹈艺术教育的外延。这些,都要在中职学前教育专业教学中得到很好的体现。

  结语

  当下,幼儿园的教育教学模式已经发生了很大的变化,幼儿园素质教育不断深化,对中职学前教育专业舞蹈教学提出了新的要求。这是中职学前教育专业舞蹈教学改革的根本点。目前的中职学前教育专业舞蹈教学还有很多不适合幼儿园的教育教学现状的地方。之所以要进行改革也正是因为旧模式下的学前教育专业出来的学生不能适应幼儿园新教学模式的需要。综合各种因素,中职学前教育专业舞蹈教学改革的方向是四点:突出童趣性、增强实践内容、进行编排创新、提高文学艺术修养。

学前教育舞蹈论文6

  一、前言

  随着基础教育课程改革的深入与推进,新的课程标准提出要大力改变过去被动学习、机械训练、死记硬背等教学模式。但现阶段,纵观我国大专学前教育专业的舞蹈教学中,“老师怎么教,学生就去跟着怎么学”的被动式教学痕迹仍清晰可见,这不但使课程改革收效甚微,还极大地束缚了学生自主学习的积极性,阻碍教学目标的实现,对此,认清当前大专学前教育专业舞蹈教学普遍存在的不足之处,并建构一种符合新课程标准的教学模式势在必行。

  二、大专学前教育专业舞蹈教学现状

  (一)舞蹈课课时偏少。某项对省内外多所大专学校舞蹈专业教学课时的调研报告显示,大专学前教育为三年学制,除去实习的时间,实际上课时间只有5个学期。每个学期上课12-15周,每周2个课时,那么五个学期的课时最多是150节,对于专业技能性很强的舞蹈教学而言,该数量的课时相对偏少,课时的不足使课程内容不能全面深入展开,直接导致学生无法系统学习到舞蹈相关知识与舞蹈技能,这样培养出来的人才不够全面。

  (二)无统一配套的舞蹈课程教材。实施系统的教学,教材是依据。而教材结构、内容是否合理,与教学质量的达标以及教学目标的实现有很密切的联系。当前,大部分大专学前教学舞蹈课程并没有适用的教材,部分学校采用高校舞蹈专业的教材,部分学校采用中职院校幼教专业的教材,这些教材对大专院校学生而言,要求过高或过低,偏离了教学实际,对大专学前教育人才培养造成阻碍。

  (三)课程内容设置不规范。因舞蹈课程不属于大专学前教育专业的主干课程,无专业的课程管理者,通常课程设置是由授课教师完成。课堂上,舞蹈教师的授课缺乏计划性,想到什么就教什么,这种方式看似给予教师很大的自主权,实际上并没有考虑到学生系统学习的需要,不符合国家课程改革的要求。

  (四)学生舞蹈基础差。舞蹈是一种以人的肢体动作传达情与意的艺术,对学生动作的协调性、平衡性有很高的要求。大部分学生在此前并未进行过舞蹈专业训练,甚至未接触过舞蹈,学习舞蹈务必从头练起,也因学生年龄大骨骼已发育定型,进行舞蹈基本功训练时可塑性不高,加大了授课的难度。

  (五)教学目标不明确。大部分大专学前教育院校舞蹈专业教师对该阶段学生的学习特点、接受能力不够了解,同时教学时没有依照学前教育舞蹈教育特点选择教学内容、制定教学计划,使其在制定教学目标时容易把握不准。例如,教学目标定位在让学生粗略学习一些舞蹈基础知识或者在学生基本功不扎实的情况下大量进行舞蹈创编教学,这些都是很难达成的教学目标,不利于课程的有效推进。

  三、大专学前教育专业舞蹈教学模式探索

  (一)合理编排课时。舞蹈课程设置一般为每周2个课时连续授课,从单次学时来说,90分钟教授一个内容是很充分的;但是从周课时来说,大部分学生认为一周只有2个课时时间相对较少,使得每次学习结束,并没有太多的时间进行技能复习与练习,导致学了新内容忘了旧内容,教学效果不能得到很好的巩固,不利于学生的发展。因此,在不影响其他课程教学的基础上,可以适当增加舞蹈教学的周课时,例如,每周增加一个课时或者每两周增加两个课时,专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习,提高教学效果。

  (二)优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎学生的学习效果以及教学目标是否能达成,因此需考虑多方面的因素,例如,学生性别、舞蹈功底、学生的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中,对基础不同的学生,因材施教,实施分层式教学,使每个层次的学生在其能力范围之内都能学到最多的舞蹈知识;对于男学生,可以选择一些更适合男性气质的舞蹈类型进行教学,例如拳类、操类舞蹈。女性学生则选择广泛,一般的舞蹈类型都可以考虑。对舞蹈功底较弱的学生,将其单独编组进行多次、重复教学,通过强化训练提升其能力。

  (三)拓宽教学内容。现阶段,大部分的大专学前教育专业学生均认为,舞蹈课程内容是偏向技能训练,对音乐美学、艺术欣赏、形体矫正等与舞蹈有关的周边内容涉及较少,这对于培养研究型人才的大专学前教育专业目标是不相符的。因此,教学中不但要重视舞蹈技能学习,也要增加理论知识教学,例如选择一些舞蹈欣赏、音乐欣赏、健美知识等内容,使得学生能够趋向于全面发展,有利于其未来更好地从事幼教研究工作。

  (四)创新教学手段。创新教学手段,重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口,引导学生深入感知、体验各类音乐,进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作,使其能充分感受舞蹈的形体之美、神韵之美以及力量之美。另外,可以采用观看歌舞剧或舞蹈游戏等方法,激发学生对舞蹈的学习欲望,达到将“要我学”转变为“我要学”的教学目的。

  (五)重视舞蹈课程管理。大专院校要重视学前教育专业舞蹈课程的科学设置与高效管理,由专业的舞蹈教学管理者根据专业的特点实施教学管理,督促教师严格按照国家课程改革要求授课,合理安排课程内容与课时,制定相应的教学目标,另外,选择适合大专学前教育专业使用的舞蹈教材,使教师的教学工作更规范,更系统。

  四、结语

  总的而言,目前大专学前教育舞蹈教学中仍存在相当多的不足之处,希望教育者能认清现状,从实际入手,不断探索、探索更符合学生发展的舞蹈教学模式,以培养出大批合格的学前教育人才。

学前教育舞蹈论文7

  从某种程度上讲,艺术教育是塑造和谐健康人格的一种重要手段。其中舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分。西方国家特别注重将舞蹈艺术引入学校的教育体制中,而且尤其注重舞蹈艺术在儿童时期发展的作用,经过长时期的发展,西方的舞蹈教育学者创造了许多适用于儿童舞蹈教学的方法。相比之下中国的舞蹈教育起步比较晚,发展也比较缓慢,到目前为止都没有形成一套完整的儿童舞蹈教育体系。随着教育体制的不断完善,艺术教育已经越来越引起舞蹈界以及教育界的不断关注了。

  一、学前舞蹈教学中存在的问题分析。

  (一)学生上舞蹈课的时间少。

  相关的舞蹈教育学者指出目前我国的很多学校中上舞蹈课的课时相对比较少,基本上一周只有两个课时,如果一个学期按17周来计算的话,学生学习舞蹈的课时为34个课时。一学期34个课时对于舞蹈这门技术性比较强的课程来说是远远不够的。舞蹈课课时的不足一方面会使得学生训练的时间缩短,另一方面学生所学的专业知识也会缩减,长此以往下去学生的舞蹈技能不会得到任何提升。

  (二)学生的舞蹈教材存在不规范的现象。

  教材是老师教学的主要依据,教材结构的合理性会直接影响到老师教学的质量以及教学目标的完成。对于学生来讲,如果没有教材,那么他们学习的课堂会变得枯燥无味,而且在学习的过程中他们也就没有可参考的学习工具,学习起来会变得相当吃力。当前,在大部分学校中缺乏适合学前教育的舞蹈教材,他们往往采用的是专业舞蹈院校的教材,这就使得学前教育舞蹈教学偏离了教学实际情况,也不利于学前教育人才的培养。

  (三)学校中舞蹈老师的专业性知识不强。

  当前,我国很多学校的舞蹈老师基本上是由音乐专业的专职舞蹈老师所担任,这种现象一方面对学校来说是好事,从一定程度上能够节省学校在人事上的编制,但是另一方面也在无形中加剧了专业老师的高要求与学生低能力之间的矛盾。

  (四)学生自身素质的局限性。

  有的孩子在上学之前根本没有跳过舞,甚至连一些基本的简单的舞蹈节目也没有看过,可以说她们的舞蹈素质相对来讲比较差。舞蹈的展现很多时候是要依据人体的动作来完成的,舞者的动作是否优美会影响着欣赏者的感受。因此要想学好舞蹈就必须从小抓起,因为那时孩子们的骨骼还没长成,身体比较软,对舞蹈中的一些基本动作学习起来会相对容易的多。

  二、学前教育舞蹈教学模式的构建。

  (一)提出“美舞融合”的教学模式。

  相关的教育学者指出学前教育舞蹈教学一方面应注重技能教学,另一方面更应注重美育教学。在舞蹈教学的过程中,舞蹈老师应把音乐作为切入点,让学生从整体上感受音乐的美感。在感受音乐的基础上,适当的引导学生做一些有节律性的肢体动作,从而进一步感受形体之美、力量之美以及神韵之美,最终达到“美舞融合”的效果。

  (二)建立学生主动学习的教学模式。

  在整个舞蹈教学的过程中,作为舞蹈老师一方面要教学生学习专业性的知识,另一方面也应该不断的揣摩学生的心理过程,在此基础上充分运用各种教学手段,不断地调动学生学习的热情与积极性,从而进一步激发学生的求知欲以及探索欲。在整个学习的过程中逐渐将学生“要我学”的心理转变为“我要学”的心理,树立学生积极主动学习的教学模式。

  (三)树立“身教优先”的教学模式。

  要提高舞蹈教学的质量,舞蹈老师必须具备相应的舞蹈教学技能,用自身优美的舞蹈形象去感染每个舞蹈学者。众所周知,直观教学是学习舞蹈的主要方法,所以舞蹈老师既要做到“一专”又要做到“多能”,在教学的过程中,不断的规范自身的舞蹈动作,提升自身的舞蹈素养。

  (四)构建德育教育与舞蹈教学相结合的教学模式。

  舞蹈教学是以人体的肢体动作为手段的进行的有计划有组织的教育过程。在整个舞蹈教学的过程中,一方面老师要对学生的舞蹈技能进行培训,另一方面老师也要对学生的思想品德进行相应的指导。在学前教育阶段对学生灌输一些思想道德知识有助于之后他们人格的塑造。因为在从事整个舞蹈的行业中,舞者之间会存在相应的竞争,竞争就会有成与败,竞争也需要遵守相应的规则,竞争更需要懂得尊重对手,而这些原则都需要从思想道德品质上抓起。

  三、结语。

  当前,我国在学前教育舞蹈教学上取得了丰硕的成果,因此更应该要求每一位舞蹈教育者不断的更新舞蹈观念、探索新方法,从而建立起一套与舞蹈教学相适应的教学模式。

学前教育舞蹈论文8

  摘要:近几年来,随着我国学前教育专业不断发展,舞蹈教学获得极大进步。但在发展过程中,学前教育专业的舞蹈教学特色化教育却存在许多问题。本文从民族舞蹈文化传承的视角下,对地方高校学前教育专业舞蹈教学特色化进行研究,进一步加强学前教育专业舞蹈教学特色化,传承我国传统文化。

  关键词:高校;学前教育;舞蹈教学;意义

  一、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展现状

  1.舞蹈课程是学前教育中的重要内容。如今舞蹈教学成为不少地方高校学前教育专业中的重要课程。高校设立的学前教育专业主要培养从事幼儿教育工作的人才,学习此专业的学生将来大部分会从事幼师职业。不少地方高校在学前教育专业中设置艺术类课程,尤其是舞蹈课程,以提升学生的艺术修养,传承我国民族舞蹈文化。而在舞蹈课程教学的过程中,不少老师使用特色化的教学方式吸引学生兴趣,让学生更好地进行学习,充分掌握舞蹈知识。2.高校舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。如今的地方高校学前教育专业中,舞蹈教学课程逐渐落后于现代的幼儿教学水平。近几年,政府对于教育领域极度重视,学前教育行业得到迅速发展,但高校中的舞蹈课程相对落后,跟不少幼儿教育行业的变化。不少学前教育舞蹈无法适应学校教育工作的要求,但学前教育专业开设舞蹈课程的最终目的是让学生在就业期间更好地进行学前教育,落后的舞蹈课程无法帮助学生将来进行现代化的幼儿教育工作。

  二、高校学前教育专业舞蹈教学特色化存在的问题

  1.教学大纲不具备实践性。我国各高校纷纷开设学前教育专业,同时还在专业内进行舞蹈教学。但地方高校进行的特色化舞蹈教学理论性过强,无法真正用于实践。现阶段,很多地方高校学前教育专业开设的舞蹈教学使用音乐学院专业的舞蹈教学模式,但这两个专业的实际情况不同,教学大纲不兼容。2.教学思路过于局限。从教学角度来说,各地方高校学前教育专业开设的舞蹈课程会聘请专业教师进行规范化教学。但是这种过于局限的教学方式并不能很好地引起学生的兴趣,提升课堂效率。很多教师并不具备专业性的教学思路,在教学过程中只是单纯地围绕舞蹈动作进行授课,没有结合学生的专业以及我国传统舞蹈文化方面的知识。这种教学方式无法从根本上提升学前教育专业舞蹈教学特色化的发展。3.舞蹈教材不具备专业性。目前,我国地方高校的学前教育专业舞蹈教学没有合适的教材,部分地方高校采用专业的舞蹈教材,过于专业的内容使学生对学前教育专业中舞蹈教学知识很难把握,无法真正体现学前教育的内涵,严重影响舞蹈教育效果,使学前舞蹈教育发展滞后,阻碍高校学生的舞蹈素质培养,影响特色化发展。

  三、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展的策略

  1.面向当下幼儿教育进行教学调整,教学大纲增强实践性。现阶段,地方高校的学前教育专业的舞蹈课程内容明显落后,为了使学前教育专业能够符合当下的发展情况,我们应该及时了解行业现状,及时更新高校舞蹈教育教材,加强教学大纲的实践性,增加高校学生的才艺积累,丰富专业知识,让学生能够适应当下幼儿教育行业的发展要求。舞蹈教育工作者应该注重对民族舞蹈文化的传承,明确幼儿教育工作者应该具备的舞蹈技能种类,在教学课程中高效使用,更好地适应当前的幼儿教育工作要求。2.创新教学思路,提升学生的学习兴趣。部分地方高校学前教育专业的舞蹈教学课程教育方式较为落后,很难提升学生的学习兴趣,有必要对舞蹈教学课程的教育方式进行创新,改变传统的教学模式,为舞蹈教学的课程增添新动力,充分调动学生学习舞蹈的积极性,使学生在学习舞蹈课程过程中保持高效率。3.引进先进的教学理念,加强教材的专业性。由于我国部分地方高校的学前教育舞蹈教学课程缺少先进的教育理念以及专业教材,具有一定的局限性。高校舞蹈教学应该做到积极吸收、借鉴其他国家或地区关于舞蹈教学的先进经验与相关教材,编制适合地方高校的舞蹈教学教材,引进先进的教学理念,使舞蹈教学课程能够得到新的理论支撑,更好地提升舞蹈教学课程的质量和效率。为了使幼儿能够更好地发展,必须改革学前教育专业的基本教学理念,加强对教育方面的理念学习,明确以服务幼儿教育工作为目标。综上所述,随着我国对民族舞蹈文化传承的重视,各地方高校将会扩大学前教育专业的办学规模,改变学前教育专业的舞蹈课程建设,发展为具有特色化的学前教育舞蹈课程。我们要将学前教育专业的舞蹈课程看作一项基本素质教育课程。有了这种教育理念,才能坚持进行舞蹈文化传承,将我国的民族舞蹈文化发扬光大。

  参考文献:

  [1]刘薇珊.高校学前教育专业舞蹈课程改革探析[J].漯河职业技术学院学报,20xx

  [2]岳娜.学前教育专业舞蹈教学实践与改革研究[J].劳动保障世界,20xx

  [3]肖溪格.高校学前教育专业舞蹈课程教学改革的刍议[J].艺术科技,20xx

学前教育舞蹈论文9

  摘要:随着教育体制改革的深入进行,我国学前舞蹈教育在发展的过程中也出现了很多的问题。所以,必须加大学前舞蹈教育教学实践改革研究的力度,才能探索出一条适合我国学前舞蹈教育教学开展的途径,为我国学前舞蹈教学效率的全面提升奠定良好的基础。本文主要是就学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养进行了研究和探讨。

  关键词:学前教育专业;舞蹈教学;改革研究

  1引言

  合理的教学方法不仅有助于学生在较短的时间内掌握学习舞蹈的理论知识,同时也为学前教育舞蹈教学质量的提升奠定了良好的基础。因此,探索出一条适合学前教育舞蹈教学效率提升的方法,是目前教育部门所关注的主要问题。

  2课堂教学内容的优化有助于专业知识的掌握

  舞蹈课堂教学主要是以教师的言传身教为主,然后辅以影像、情景、实践等不同的教学手段,通过教师准确的肢体语言向学生传授舞蹈专业的技能。教师在舞蹈课堂教学过程中,采取提问、观摩等多种方式,不仅有助于学生主动思考、提问能力的提高,同时也有助于学生加深对舞蹈知识的理解和技能的掌握。教师在教学过程中必须根据学生自身综合素质存在的差异,采取因材施教的教学方法,才能在促进舞蹈课堂教学效率有效提升的基础上,将学生的舞蹈学习积极性和兴趣充分地激发出来,从而为学生舞蹈专业知识和技能的掌握奠定良好的基础。另外,教师在教学过程中必须要求学生时刻保持优美的体态,才能促进学生音乐感、节奏感的不断提升,为舞蹈课堂教学的顺利进行奠定良好的基础。

  3专业实用性突出的课堂教学模式创新

  3.1教学理念创新

  舞蹈教师在舞蹈课堂教学的过程中,必须对学科内外课程的紧密融合予以充分的重视,才能在进一步优化学生知识结构的基础上,将学前教育舞蹈专业教学的优势充分地发挥出来,为后期舞蹈专业技能的教学奠定良好的基础。此外,教师在舞蹈课堂教学的过程中,将专业技能课程教学与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏等相关内容紧密地结合在一起,为舞蹈专业技能的教学营造出良好的情境氛围,对于舞蹈专业技能教学效率和质量的全面提升具有极为重要的促进作用。

  3.2教学环节创新

  注重舞蹈教学法的应用是学前教育专业舞蹈课堂教学最大的特点。这种以课堂教学环节为切入点的教学模式的改革和创新,有助于学前教育舞蹈专业课堂教学质量和效率的有效提升,同时将幼儿舞蹈专业技能课堂教学与舞蹈有效紧密地结合在一起,不仅有助于幼儿自信心的迅速提升,同时也促进了幼儿舞蹈艺术表现力与肢体协调能力的不断提升。

  3.3教学方法创新

  将模仿探索是教学、游戏互动式教学、亲子情感式教学等全新的学前教育舞蹈教学理念与舞蹈教学环节紧密地结合在一起。不仅充分激发出了幼儿的舞蹈学习积极性和兴趣,同时也达到了促进幼儿表现力和自信心的不断提升,为学前教育舞蹈专业教学课堂教学的顺利进行奠定了良好的基础。

  3.4幼儿舞蹈教学目标以及各年龄段幼儿教学目的的明确

  小班:针对小班幼儿的舞蹈教学,主要以解决幼儿上下肢单一律动练习为主,通过肢体动作的练习,促进幼儿节奏感的增加。这种有规律有节奏的单一肢体动作练习,是幼儿学前教育舞蹈教学的重要组成部分。中班:针对中班幼儿的舞蹈教学,主要是解决幼儿身体各个部位复杂律动的练习,以确保幼儿在音乐节奏、内容变化的过程中,产生一种与音乐节奏相适应的自然情感,然后通过幼儿有节奏的肢体动作将其表现出来。另外,在中班学前教育舞蹈课堂教学的过程中,幼儿儿歌的表演练习主要是为了使幼儿通过歌曲内容和音乐形象,促进其舞蹈动作记忆力、想象力、表现力的有效提升,为其进一步的舞蹈技艺学习奠定良好的基础。大班:针对大班幼儿的舞蹈教学,主要是通过幼儿舞蹈表演的练习,促进幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动兴趣的有效提升。幼儿在欣赏和参与舞蹈表演的过程中,不仅自身受到了一定程度的思想和情感教育,同时也为幼儿德智体美等各方面素养的提升奠定了良好的基础。

  4教学与实践必须突出专业特色

  4.1专业技巧教学

  学生艺术鉴赏力以及参与力是学前教育专业舞蹈教学的最终目标,通过舞蹈教学不仅使学生切身感受到舞蹈意识的魅力,加深了对舞蹈艺术空间、力度的等各方面特点的理解和掌握,同时也促进了幼儿身体动态感应力和敏感性的有效提升,为幼儿舞蹈专业技能学习效率的培养奠定了良好的基础。

  4.2舞蹈文化教学

  随着社会的不断发展和进步,现代舞蹈艺术已不再是以往的简单的四肢动作表演。同时随着我国舞蹈艺术的不断发展,舞蹈文化已经引起了社会各界的广泛关注。舞蹈教学必须根据学前教育的特点和要求,在学生完成专业技能训练的同时,还应该加大舞蹈文化教育的力度,才能使学生全面地掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特点,从而为学前教育专业舞蹈教学的顺利进行奠定良好的基础。

  4.3学习方法教学

  舞蹈教师在进行舞蹈教学方法创新研究的同时,还应该加大多学生自身艺术潜能开发的力度,以达到确保学生迅速掌握专业训练方法的目的。另外,教师在专业技能课堂教学的过程中,采取的灵活多变的授课方式,对于学生专业潜能的激发也具有极为重要的作用。

  5结束语

  总之,舞蹈教学作为学前教育专业的一门基础性课程,必须根据幼儿教学的特点,加大教学模式改革和创新的力度,才能确保学前教育专业舞蹈教学的顺利进行。专业技能课堂教学与实践锻炼的紧密结合,不仅有助于幼儿舞蹈艺术技能的全面提升,同时也满足了学前教育教学人才培养的要求。

  参考文献:

  [1]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究,20xx,(4).

  [2]岳娜.学前教育专业舞蹈教学实践与改革研究[J].劳动保障世界,20xx,(29):49-51.

学前教育舞蹈论文10

  学前教育专业是我国幼师培养的重要基地,而舞蹈训练则是学前教育专业中不可或缺的一项重要科目,除了为学前教育学生今后的幼师舞蹈教育工作打下良好的基础之外,也对学前教育学生身体素质的锻炼有着很大的帮助。

  文章将对学前教育专业舞蹈训练中舞蹈力量训练的重要性进行简要的分析,以期对提高学前教育专业的舞蹈训练成果有所帮助。

  幼师是我国对学前儿童进行培养的一个重要职业,而学前教育专业作为我国培养幼师的重要基地,需要通过对教学的强化来提高学前教育专业学生的专业素养。在幼儿教育中,舞蹈教育是教学中一门对幼儿艺术素养培养重要的课程,因此,舞蹈训练对学前教育专业的学生来说也是一项必不可少的专业科目。

  在舞蹈训练中,对于舞蹈力量的训练起到了至关重要的作用,不仅能有效帮助学生锻炼肢体的稳定性,保持身体的重心垂直还能有效提高学生的舞蹈耐力、身体的柔韧性和灵敏性,并能有效帮助学生预防舞蹈运动中的意外损伤,因此学前教育专业的舞蹈教师必须要充分认知舞蹈训练中对力量训练的重要性,并充分加强对学前教育专业学生的舞蹈力量训练,以此来提高学前教育专业学生的舞蹈水平。

  一、舞蹈力量训练的内涵

  舞蹈的力量对舞蹈的能力起着决定性的作用。在舞蹈过程中舞蹈者需要通过力量对肌肉能力进行运用,使肌肉的能力得到有效发挥以此来引导舞蹈动作的生成。人体的运动需要依靠力量的推动来发挥肌肉的能力来完成,而舞蹈动作又需要依靠肌肉的作用来产生,因此,力量的使用是舞蹈动作形成的基本因素。通过对力量的训练不仅能有效帮助学生锻炼肢体的稳定性,保持身体的重心垂直还能有效提高学生的舞蹈耐力、身体的柔韧性和灵敏性,并能有效帮助学生预防舞蹈运动中的意外损伤,因此,在学前教育专业的舞蹈训练中针对舞蹈力量的训练是学前教育专业舞蹈学习的基础,也是对锻炼学生肢体控制能力的重要环节。

  同时,通过对舞蹈力量的训练也能有效提高学生在舞蹈方面的表现能力以及在舞蹈能力方面的发挥,让舞蹈表演者能将自己的身体做为表现的工具,将自身的情感充分的融入到舞蹈的肢体动作中,使舞蹈成为情感表达和宣泄的一种方式,并且对舞蹈的力量的训练除了对学生自身各项能力有所提高之外,也能有效提高学前教育专业的学生在舞蹈技巧方面的能力,以此来提高自身的舞蹈水平。

  二、舞蹈力量的训练在舞蹈训练中的重要性

  1.锻炼学生肢体的稳定性

  在进行舞蹈的过程中为了完成特定的舞动动作,或是为了保证动作的连贯性,需要舞蹈中的肢体具有一定的稳定性。比如舞蹈中最常见的不同的跳跃动作,不仅要求舞蹈者能以迅速的推地保证动作的连贯之外,还要保证舞蹈者在处于腾空状态时能够保持在空中舞动动作的稳定,这就要求舞蹈者在跳跃中能依靠肌肉的强度来维持肢体的稳定。

  在进行舞蹈中的跳跃动作时,舞蹈者的肢体一直处于不同状态的变化运动中,而躯干则处于保持不变的状态,这就要求脊椎旁的肌肉能够通过一定的运动来抵抗外部力量产生的负荷,以保证脊椎保持不变的状态,而此时脊椎旁的深层肌肉则需要通过大力的收缩来维持在在肢体的运动中脊椎的稳定。同时,针对学前教育专业学生的舞蹈力量的训练也能有效提高腹横肌、多裂肌、臀大肌的耐力,其中对腹横肌的耐力提高能有效使其在舞蹈中产生一定的张力,以箍筋的方式保持脊椎的稳定;对多裂肌的耐力提高则能有效使多裂肌在舞蹈中产生收缩,以此来增强脊椎的稳定性;而对臀大肌的耐力提高则能有效使其发生收缩并带动背肌对脊柱的控制来保持脊椎的稳定性

  2.保持学生的身体重心垂直

  人体的重心会在舞蹈中跟随舞蹈动作的变化而变化,也会根据舞蹈者动作力量的不同而产生变化。而在舞蹈过程中维持舞蹈者身体的稳定其本质上就是需要对舞蹈者身体的重心进行有效调控,以保证舞蹈者的身体重心能保持在垂直的状态,从而来保证舞蹈者在舞蹈中身体的平衡。比如在舞蹈中的二位转和旁腿转这两个舞蹈动作,需要舞蹈者能够在旋转发力的瞬间明确身体重心的位置,而作为旋转动力的腿需要一直保持在抬平的状态并通过胯关节的作用来保证身体的重心不会变异,以此来保证舞蹈旋转的动作顺利完成。因此,在学前教育专业的舞蹈训练中,就需要通过对舞蹈力量的训练来锻炼腰方肌、多裂肌等以旋转重心为核心的周边肌肉群的耐力来保证学生在舞蹈过程中能维持重心的的稳定,通过舞蹈力量的训练来提高腰方肌的耐力也能有效帮助舞蹈者在舞蹈过程中对呼吸的控制,以此来有效增加腹部的内在压力来保证脊椎的稳定性,从而实现舞蹈着在旋转过程中的身体平衡。

  3.提高学生的舞蹈耐力

  在进行舞蹈动作的展现时,需要舞蹈者能通过自身舞蹈技巧和肢体以及肌肉的协调配合来实现舞蹈动作的连贯性,这就要求舞蹈者具有一定的舞蹈耐力。在舞蹈过程中耐力是保证舞蹈完整性的基础,而舞蹈者则需要通过对力量的训练来保证舞蹈中的耐力。因此,在学前教育专业的舞蹈训练中,应当要加强对学生舞蹈力量的训练,除了保证学生能有足够的耐力来保证舞蹈动作的连贯性之外,还能够在有效增强舞蹈者在舞蹈表演中的爆发力,是舞蹈的表演更加具有生命力。

  4.锻炼学生身体的灵敏性和柔韧性

  学生舞蹈的灵敏性是指在舞蹈表演中动作和技巧之间的干净利落的衔接,以及能在保证跟随音乐的节奏来对舞蹈进行流畅的呈现。而柔韧性则是指舞蹈表演者自身的身体的柔软程度和拉伸程度,并且能通过自身的柔韧性完成舞蹈中一些高难度的动作。在对学前教育专业学生这两种身体性能进行训练时,也需要通过对舞蹈力量的训练来实现,这主要是因为通过力量的训练能加强学生的肌肉力量,并以此来实现灵敏性和柔韧性的提高,同时也能有效提高学生在舞蹈方面的表现能力。

  5.帮助学生预防舞蹈损伤

  从运动医学的角度而言,大多数的舞蹈动作都会对人体的承受力造成一定的负荷,很可能会造成肌肉的拉伤或者是脊椎的损伤。而同类型舞蹈动作的重复也会造成人体肌肉的疲劳,使舞蹈中的力量明显减弱,对人体的腰椎有着潜在的威胁。因此,为了便免舞蹈过程中意外的损伤,就必须通过对舞蹈力量进行训练来增强肌肉的强度,使肌肉的强度能有效承受来自舞蹈运动所带来的负荷,以此来帮助学生预防在舞蹈训练中可能出现的损伤。

  三、结语

  针对舞蹈力量的训练是学前教育专业舞蹈训练中不可或缺的一部分,是提高学生的肢体稳定性、舞蹈耐力、灵活性和柔韧性的重要环节,不仅能有效维持学生在舞蹈过程中的重心垂直,来提高学生的舞蹈平衡性,还能帮助学生有效预防在舞蹈训练中可能产生的损伤,应当引起学前教育专业舞蹈教师的重视。

学前教育舞蹈论文11

  舞蹈是幼儿教学中不可或缺的一门课程,因此,在学前教育专业加强对学生的舞蹈基础训练是教师的一项重要任务。舞蹈的学习需要学前教育专业的学生能够通过动作语言表现音乐节奏和音乐的内在情感,因此,通过对舞蹈的教学,不仅有利于陶冶学生的情操,也有利于提高学生的综合舞蹈素质,同时还有利于拓宽学生的舞蹈视野。文章将从舞蹈的基础教学在学前教育专业的重要性出发,提出加强对学前教育的学生进行舞蹈基础训练的方式,以期能为学前教育专业的学生打下良好的舞蹈基础。

  学前教育专业的开设是为了向我国的幼教事业输送更为优秀的人才,而舞蹈作为能够帮助幼儿锻炼自身协调能力和艺术修养的一门重要课程,则需要学前教育专业的学生能够在舞蹈教学方面有一定的能力,因此,加强对学前教育专业学生的舞蹈基础训练是学前教育专业教师的一项重要任务。

  一、学前教育专业学生舞蹈基础训练的概述

  学前教育专业的舞蹈课程的`开设是以学前教育专业的学生为主体的,以提高学前教育专业学生在幼儿舞蹈教学方面的能力为主要目的所设置的一门课程。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练,不仅有利于提高他们的舞蹈能力,还能有效陶冶他们的情操拓宽他们的舞蹈视野,为他们在今后的舞蹈教学实践工作中打下良好的基础。同时,舞蹈的教学作为对幼儿进行艺术审美提高的重要课程之一,也是对幼儿进行综合能力培养的关键内容。而作为培养优秀幼儿教师的学前教育专业,对学生的教学是要提高学生在今后幼儿教育工作中的执行能力和应到能力,为了使学生在今后的幼师工作中能够提高自己的舞蹈教学质量,学前教育专业应当将舞蹈的基础训练作为对学生进行综合素质培养的重点课程,以此来提高学前教育专业的学生在舞蹈教学方面的能力。

  二、学前教育专业中舞蹈基础训练的重要性

  1.陶冶学前教育专业学生的情操

  舞蹈是艺术的门类之一,对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练能够有效锻炼他们审美情趣的养成,同时也有利于学前教育专业的学生在艺术的海洋中陶冶自己的艺术情操,并对自己今后的实践教学工作提供有力的帮助。针对年龄较小的幼儿来说,活泼好动、强烈的好奇心是他们的特点,使得他们在学习中很难长时间保持注意力,因此,舞蹈的教学过程就需要适应幼儿的这一特点。而在学前教育专业针对学生的舞蹈基础训练中,就是要通过培养学前教育专业学生的动作语言能力,来帮助学前教育专业的学生能够在今后的工作中以动作语言来吸引幼儿的注意力,并以此来调动幼儿的学习兴趣,从而为学前教育专业的学生在今后的舞蹈教学中打下良好的基础。

  2.提高学前教育专业学生的综合舞蹈素质

  舞蹈是一项具有综合性特点的艺术门类,因此,在学前教育专业中针对学生进行学生舞蹈基础训练能有效提高学生的综合素养,并为学前教育专业学生的综合全面发展提供有力的条件。通过对学前教育专业的学生进行舞蹈的基础训练,能够在帮助学前教育专业学生提高舞蹈基础技能的基础上,加强他们的综合舞蹈素养,使他们能够通过舞蹈的基础训练锻炼自身各关节和肌肉之间的协调能力,同时也能在很大程度上锻炼他们的身体柔软性和灵活性,使他们能形成更加优美的身姿,并加强他们自身艺术气质的表现能力,从而更加有效地提高他们的综合舞蹈素质。

  3.拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野

  舞蹈的综合性决定了学前教育专业的学生在对其进行相应的基础训练时,能够对音乐、节奏、旋律做出的不同的情感体验,并以动作语言的形式将其表现出来。通过这样的方式不仅有利于学前教育专业的学生对舞蹈的音乐进行更好的把握,也能在很大程度上针对音乐形式的广泛性拓宽学前教育专业学生的舞蹈视野。同时,学前教育专业的教师针对音乐的不同形式所采用的多样化的多学生进行舞蹈基础训练的方式,也是对学生舞蹈视野进行拓宽的一种有效方式,而教师多样化的教学方式,除了对学生的舞蹈视野进行拓宽之外,也能有效提高学生的创造能力,通过不同训练形式的融入也能在很大程度上满足不同特点学生的需求,进而对学前教育专业学生的全面发展起到有利的帮助。

  三、学前教育专业加强舞蹈基础训练的方式

  1.树立实用性的教学理念

  针对学前教育专业的学生所进行的舞蹈训练,是为了满足学前教育专业的学生今后实践工作中对幼儿舞蹈进行教学的要求,因此,对于枯燥的专业化的训练而言,进行基础性的舞蹈训练对学前教育专业的学生具有实用性的意义。教育形式的不断改革对幼儿教师的综合素质也提出了更高的要求,这也就需要学前教育专业的学生能够通过不断的学习来提高自身的职业素养。而在舞蹈的基础训练中,学前教育专业的学生应当通过不断地锻炼来提高自身的舞蹈能力,以此来提高今后实践工作中的实用性能力。因此,在学前教育专业的舞蹈基础训练中,教师要充分树立实用性的教学理念,以学生今后在工作中的实践运用为教学的主要目的,来提高学前教育专业学生的舞蹈的实践教学能力。

  2.以提高教学质量为目的的示范性教学方式

  示范性教学方式的运用可以将以动态艺术形式为主的舞蹈艺术教学变得更加直观化,讲舞蹈动作以视觉传达的方式传输进学生的大脑,让学生通过大脑对舞蹈动作的分析,对整体的舞蹈动作进行更加清晰而定认知,从而让学生能清楚的认识舞蹈动作之间的变化以及连贯性,这是一种通过言传身教进行教学方式,使学生能够对舞蹈有更加直观的认知。因此,学前教育专业的教师可以对学生进行舞蹈的基础锻炼中将舞蹈的动作进行分解和示范,以此来强化学生对舞蹈动作的理解程度,进而加深学生对舞蹈动作的记忆,来提高对学生的训练效率和训练质量。在示范性的教学中,教师也可以增加语言我对舞蹈动作的解释,以语言艺术的魅力来更加细致化的分解舞蹈的动作,从而使学生对舞蹈动作的印象更加深刻。

  3.加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养

  教师在对学生的教学中起到了非常重要的影响作用,因此,加强学前教育专业教师自身的舞蹈素养,对强化学前教育专业学生的舞蹈基础训练有着很大的帮助。在现阶段的学前教育专业的舞蹈基础训练中,有部分教师会过于重视对学生进行舞蹈理论知识的培养而忽略的舞蹈技能的实用性,有的教师会过于重视对舞蹈技能实用性的培养而忽略了对学生舞蹈素养的培养。在实际的舞蹈基础训练中,由于学生舞蹈基础有所不同,因此,学前教育专业的教师应当根据学生的实际情况来指定舞蹈的基础训练内容,既要保证为基础差的学生打下坚实的基础,又要保证训练能对有基础的学生起到提高作用。

  结语

  作为幼师预备人选的学前教育专业的学生,其职业素养的加强对我国幼教事业的发展有着很大的推动作用。而舞蹈教学作为幼教工作中重要的一环,需要幼师自身具备较强的舞蹈教学能力。为此,学前教育专业的教师应当不断提高自身的舞蹈素养,并以舞蹈的实用性为教学的理念,通过示范性的教学方式来加强对学生的舞蹈基础训练。

学前教育舞蹈论文12

  【摘要】目前我国出现了一些阻碍学前舞蹈教育发展的问题,因此,我们有责任和义务对学前教育专业舞蹈教学与实践改革进行研究,寻找学前教育舞蹈教学特色培植的有效途径,通过分析学前舞蹈教育的现状,对未来学前舞蹈教育提出可操作性强的改进措施。这样对加强新时期学前教育专业舞蹈教学研究与实践改革,具有十分重要的意义。

  【关键词】学前教育专业;舞蹈教学;改革研究

  近年来,陕西省深入实施“科教兴陕”和“人才强省”战略,大力推进教育改革,为全省经济社会发展提供了强有力的人才支撑和知识贡献,各个教育阶层尽其所能努力为之。然而学前教育的发展格局虽有“广覆盖、保基本、有质量”的工作要求,也基本形成了党委政府领导、部门协调联动、社会合力支持的良好局面,但多数公办幼儿教育发展却相对滞后,社会力量私人办园成为了学前教育事业发展的主要力量。而无论哪种性质的办园在运行中都会存在着整体发展水平较低,主导作用发挥不明显,规划布局不清晰,经费投入不充足,管理体制不规范、师资渠道不顺畅的问题。随着本次课题研究的不断深入,我们通过问卷调查、焦点访谈、随机问答、网络讨论、现场观摩等方法,发现当前社会对学前教育教师综合能力和活动编排能力要求突出,尤其是希望幼儿在参与、协调、展示、运动、精神、健康、技能等方面快速提高。分析探究这一系列问题,项目组成员以学前教育专业舞蹈教学为切入点,从施教者自身专业学习的根源逐一辨析。以陕西省为例,学前专业的公办兄弟院校只有:宝鸡文理学院、陕西学前师范学院、陕西理工学院、咸阳师范学院、渭南师范学院等。而现阶段幼儿园中教授幼儿舞蹈类教师多为学前专业的本专科毕业生或艺术院校舞蹈专业的毕业生。前者在校学习阶段,学校课时设置注重学前基础知识,粗略的将学前舞蹈专业课当做技能课,学生对各舞种教学内容深入掌握不够,只能学习基本的律动、步伐和动作组合,对庞大的幼儿舞蹈知识系统不能深入了解。而后者作为舞蹈专业的毕业生,又缺少系统的学前专业知识,对幼儿舞蹈的教学系统理解甚少。在国家高度重视和大力发展学前教育事业的背景下,探讨高校学前教育专业的教学现状,对保障我省学前教育师资的培养质量具有重大的现实意义。

  一、现阶段高校学前教育专业舞蹈课程开展情况

  通过深入高校调研,项目组成员发现学前教育专业舞蹈课程开展普遍存在以下问题;一是课程设置不尽合理。学前教育专业舞蹈课程设置多是以学习芭蕾基本功开始,中期递进为古典舞、民族民间舞的顺序进行,最后阶段学习幼儿舞蹈。这样的教学模式使得前期的舞蹈基础课不能与幼儿舞蹈的教学内容联系贯通,违背由简入繁、由易到难的学习规律,缺失舞蹈理论、舞蹈创编的元素,缺乏幼儿舞蹈的系统性融合。二是课时安排不够饱满。由于学前专业学生人才培养计划中基础课程设置较多,使得艺术技能课必须压缩相应课时,导致学生在校学习期间对具有庞大体系的幼儿舞蹈教学未能真正透彻的领悟,以至于职后在园中开展幼儿舞蹈教学时会出现幼儿舞蹈教学活动不重视、教学目标明确、教学方法不系统、教学环节不清晰等问题。三是专业教学技能弱化。高校学前教育舞蹈专业普遍存在教师数量不足、学历层次偏低、专业化水平不高、教研创新停滞不前、科研意识能力匮乏;专业教学经费难以落实、教学资源配置欠缺;教材教学设施陈旧、课堂教学内容更新不及时、教学方法落后、教学效果不理想、教学评价体系不健全等问题。四是理论实践相互脱节。作为高校的艺术课教师,很少有机会进入幼儿园实体,了解幼儿园在舞蹈技能、教学理念、办学思路上的实际需求;在创编课程中实用性大于全面性,以点带面;未能将幼教教师的职前教育培养与职后技能提高相对接。综上,各高校应提高对学前教育专业技能课的重视程度,加快舞蹈专业教师队伍建设,加大舞蹈专业建设资金投入,从加强教材建设与管理、加快课堂教学与改革、完善科学评价体系与目标等方面持续提升专业教学质量。

  二、构建高校学前教育专业舞蹈课程体系建设思路

  高校学前专业舞蹈课是学前教育专业的一门重要基础课程。以培养高素质、多才艺、实用性人才为目标,针对学前教育专业学生的特点和实际接受能力设计教学内容,注重普及幼儿舞蹈及幼儿舞蹈创编知识,提高学生从教能力、艺术素质和综合实力。

  (一)加强学科建设,突出艺术方向。首先,学科建设应从学前教育专业教学条件的现状出发,充分体现当代学前专业特色,突出舞蹈教学模式的科学性、合理性、适用性。在校学习阶段,重点培养学生正确的幼儿舞蹈美学观念、鉴赏和创造舞蹈美的能力。由于学前教育专业学生在入学后可能因为自身条件的限制,会产生厌学、畏难情绪,教师要采取多种手段给与鼓励和引导,帮助学生树立端正的学习态度、寻找正确的舞蹈学习方法、建立舞蹈自学的学习路径。这是舞蹈学科教学的难点,亦是重点。其次,学前教育专业应开设艺术方向模块,在强调学前专业特色办学的同时,强化艺术专业性,课堂涉及幼儿舞蹈知识的全部内容,既可作为高等院校学前教育专业舞蹈课堂教学的用具,也可为学前专业学生课后进行幼儿舞蹈创编及教学提供理论支持。

  (二)整合教学内容,创新人才培养。为了适应学前教育行业快速发展及用人单位对人才规格的新要求,应对课程进行滚动修改,建立“校内教育与校外教育相结合、技能传播与实践训练相结合、训练方法和能力锻炼相结合”的人才培养模式,创新人才培养计划。从学前教育专业教学条件的现状出发,在每学期各舞种的学习内容中,融入幼儿舞蹈基础知识、创编理论与技法、创编实例与分析。在教学内容组织上,注意理论与实践的结合,力求由简入深,循序渐进,突出实用性。从教学目标、教学模式、教学管理思路到教学方法进行全面改革,不断吸收新知识和新观念,逐步形成先进完善的课程体系。具体做法如下:

  1.确立特色教学目标、合理构建教学理念。教学中要确立具有幼教特色的教学目标,结合舞蹈教育特点,帮助学生树立正确的人生观。将单一的专业课程变为多维的人才塑造课程,把“教学与教育”有机的融汇贯穿于课堂之中。着重进行学生“六力”培养,即:意志力、协调力、记忆力、模仿力、思维力、创造力。力求在舞蹈专业课堂上解决专业技术与艺术审美的和谐统一、学生专业与实践能力的协调统一,脑力思维与体力运动的可持续发展等问题。

  2.实行特殊教学模式,稳步提升教学质量。舞蹈课教学中采取专业性、互动性、兼容性相结合的教学模式,将原有的舞蹈传统单一授课方式,逐渐转换为深层次的专业综合教育,在教学中重视学生的业务实践,突出互动教学的方法,逐步深化教学法在日常教学各环节中的运用,使“教”与“学”相互促进。在教授过程中,让学生掌握舞蹈教学的基本方法,以“今日学”促“明日教”。采取兼容并用的教学手段,充分利用现代教育资源,采用多媒体、电子课件、实地观摩、演出创编等多种教学手段,逐步完善传统舞蹈教学单一授课方式。

  3.拓宽教学管理思路,塑造完美教师形象。坚持教研活动,在思想上不断提醒教师要以自身的个人魅力去感染学生;在专业上,要求教师不断充电,提升专业技能,拓宽教学思路。确保教学水平不断提高。

  4.探求灵活教学手段,提倡实践促进教育。因材施教,针对学生舞蹈基础不同的特点,充分发挥学生自身的优势,提升整体教学效率,将精英教学和大众教学相结合。除不断改善教学硬件设施外,还给学生创造和提供演出、比赛的机会,定期组织学生考级,最大限度调动学生的学习热情,从而改变学生由被动学习到主动渴求学习动力转变。

  三、提升高校学前教育专业舞蹈课程课堂教学质量的几点思考

  (一)优化课堂教学内容,专业知识掌握全面。课堂教学是以教师“言传身授”的教学为主,配有影像教学、互动教学、情景教学、实践教学等多种教学手段。用准确的肢体语言和细致的讲述教授舞蹈专业技能。运用提问、互相观摩等多种活动,激发学生在技能课上主动思考、提问的能力。针对不同基础的学生,不搞“一刀切”,采用因材施教的方法,以少带多,分组练习,重点施教、个别辅导。在学生具有一定舞蹈训练的能力时,在专业课堂上加以舞蹈文化的教学,帮助学生加深学生对民族民间舞蹈的动作映像,激发学习热情。在教学中训练学生保持优美正确的体态,增强辨别美丑能力的同时,培养学生的音乐感和节奏感,感受事物的有序性,增强其学习与办事能力。帮助学生明确幼儿教师的培养目标,制定符合学前教育特色的舞蹈课程体系,强化幼儿舞蹈基本技能的学习。在最后幼儿舞蹈学习环节应适当增加对幼儿舞蹈、创编基础、幼儿舞蹈教学法等内容从理论到技术做系统的讲述,包含全部幼儿舞蹈基础理论知识、幼儿舞蹈创编步骤、幼儿舞蹈创编的理论知识和技术过程等技能课程的课时比重,让学生必须学会幼儿舞蹈的常用动作、幼儿舞蹈的常用舞步、舞姿和记录方法、常用幼儿舞蹈创编、幼儿园常用舞蹈的创编方法、幼儿舞蹈创编实例与分析,课堂上运用大量音乐游戏、表演舞创编实例,并从选材、音乐、动作等方面进行了分析、实例分析,并给出了大量的创编实例与分析,易于学生掌握,课后还设计了大量的创编练习,以及课后思考,同时每章节均设有拓展知识,以及课后思考、练习题,练习方法具有针对性、有效性,帮助学生综合掌握所学内容。

  (二)创新课堂教学模式,突出专业实用性。课程设置中,在进行幼儿舞蹈环节学习时,要树立学生对幼儿舞蹈教学的正确认识,突出强调规范授课的教学目标、教学方法、教学环节、教学重点与难点的必要性。

  1.教学理念创新:加强学科内各课程的整合,优化学生的知识结构,同时发挥学前教育专业的学科优势,将专业课程中有关教育、心理、评价等方面的理论知识纳入幼儿舞蹈课程中,帮助学生树立和掌握正确的幼儿舞蹈教育观、价值观,让学生真正了解幼儿的“童心”、“童趣”、“童真”,为以后合理开展教学奠定扎实专业的理论基础。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏相关的内容,并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色,更具实用性。

  2.教学环节创新:学前教育专业在幼儿舞蹈教学课堂上,强调幼儿舞蹈教学法的重要性,以课堂教学环节为教学改革的切入点:①强调课程导入,将具有幼儿特色的各式音乐反应训练作为课程导入环节,吸引幼儿的注意力,自然的提示本节课的授课目标。②规划幼儿体系课程,在课堂过程中,加入舞蹈游戏,以“趣”为上课的主线。③思考互动环节,课堂师生互动交流,有示范,有模仿。以幼儿熟悉的生活情境进行角色扮演,来反映幼儿熟悉的内容。在提升对幼儿了解的自信心的同时,提高幼儿舞蹈的艺术表现力与肢体协调能力。

  3.教学方法创新:在教学环节中引入“模仿探索式教学”、“游戏互动式教学”、“亲子情感式教学”等新理念。在教学上采用循序渐进的教学法,由浅入深,由易到难,由陌生到熟悉,引导学生在授课全过程始终保持幼儿学习舞蹈的兴趣,以提升幼儿表现力的自信心为自身开展教学的目的,实现由学前专业的大学生向幼教教师成功的转变。

  4.帮助学生解决幼儿舞蹈的教学目标,明确幼儿在各年龄段的幼儿舞蹈教学目的。小班:解决上肢、下肢的“单一律动”练习,以训练培养幼儿节奏感,按照一定的节奏规律进行单一的小组合练习为主,同时有计划的进行生活模仿练习。中班:解决幼儿身体各部位的“复杂律动”练习,促进幼儿从音乐中敏感地领会其节奏、内容变换,自觉产生与音乐节奏相适应的感情,并自然的、有节奏的通过身体动作与姿态表达出来。同时解决幼儿歌表演练习,在童谣、歌曲中配以简单形象的动作、姿态、表情来表达歌词的内容和音乐形象,边唱边念边表演,训练培养幼儿动作与音乐表演的和谐一致,培养幼儿动作的协调性与节奏感,提高对舞蹈动作的记忆力,想象力和表现力,为进一步学习舞蹈技艺奠定坚实的基础。大班:解决幼儿表演舞练习,培养广大幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动的兴趣与爱好;丰富课余生活和节日表演的内容;通过舞蹈表演与观赏使幼儿得到一定的思想教育和情感培养。根据幼儿各年龄段生长发育特点,循序渐进的进行协调性、灵活性、秩序性、参与性的培养,从而达到德、智、体、美的全方位养成提高。

  (三)专业特色引导,教学与实践并重。舞蹈艺术是人体动态韵律美的艺术,舞蹈教学是美育和技能教育的学科,学前教育专业的舞蹈课程秉承传统教学的特色,结合学前教育专业的要求和学生的自身优势,在教学中突出强调学生训练方法的培养,从宽泛的角度传授知识,具体做法如下:

  1.专业技巧教学方面:把学生的艺术鉴赏力和参与力作为教学的目标,通过教学既使学生懂得舞蹈艺术的特性、理解舞蹈艺术所具有的时间、空间、力度的特征;又要使学生能使用自己的视觉和听觉器官,增强对人体动态的感应力和敏感性,熟悉舞蹈的种类、艺术特征及相关艺术门类的特征,实现提高学生的艺术鉴赏力和参与能力的自身专业能力的培养。

  2.舞蹈文化教学方面:社会发展到今天,舞蹈已不是简单的四肢动作,在我国的舞蹈学中,舞蹈文化已被提到较高的位置。我院舞蹈课教学结合学前教育的需要,对学生进行专业训练的同时还进行了舞蹈文化的教育,通过专业课教师的示范、讲解,让学生基本掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特征。

  3.学习方法教学方面:“授之以鱼,不如授之以渔”。教师在教学方法上不单传授专业技巧,还注重学生的自身艺术潜能的开发,将专业教学的方法融入专业课堂之中,使学生在进行专业课训练时,掌握简单的专业训练方法。在专业课堂教学上,将原有的“言传身教”的单一教学转变为灵活多变的授课,利用一切可开发条件充分调动学生的专业潜力。

  4.综合知识开发方面:本课程在授舞蹈专业课过程中,结合运动生理、运动解剖、运动损伤等学科内容,使学生在学习和训练中知道正确的训练方法和自我护理的知识。与舞蹈专业院校的专业课相比没有一味拔高专业技巧,从宽泛的角度去传授技能。符合幼儿教学的实用性技能。

  5.实践锻炼方面:做到边学边用,鼓励和提供机会让学生参加舞蹈实践的比赛和演出,在艰苦的舞蹈实践磨炼中,培养学生坚强、忍耐的意志力。随着学习时间的增加完成自身转变,并将社会舞蹈考级放入到教学考核内容之中,激发学生的学习动力,鼓励学生参加各项舞蹈基本技能的等级考试,使学生的幼儿舞蹈技能提升得到保证;为学生创造和提供实践锻炼的机会,在各级比赛、演出中学生的专业技能得到了充分的运用,达到教学与实践相结合;建立考级制度,使学生及时了解校外舞蹈教学的新动态,使其在走向社会后,能很快适应工作需求,灵活运用所学知识。鼓励学生外出观摩,开阔眼界;课后收集相关资料以对幼教专业全部的热情投入到职前技能积淀的全过程。

  6.教师引导方面:应时刻督促、引领学前教育专业学生不间断的接触幼儿,完善自身专业的先进导向性、实践性、可操作性。不断对现有学前教育专业舞蹈教育的开展状况做出分析,为学前教育学生在专业培养方面科学的起步、为专业学习创造有力条件。综上所述,舞蹈教学是学前教育专业的基础技能课程,全体学前教育专业教师应全面践行学前教育方针,认真贯彻具有“幼教”特色的教学理念,形成的独特教学模式。注重学生自身潜能的开发,并与实践锻炼相结合,培养和提高学生的艺能、技能、体能、智能,完全符合学前教育教学的定位和人才培养目标。通过对学生全方位能力的训练,为培养综合素质的优秀人才奠定了坚实基础,为储备幼教师资的后备力量发挥重要作用。

  参考文献:

  [1]赵军.浅谈少儿舞蹈教育[J].黑龙江教育学院学报.

  [2]李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[J].经济与社会发展.

  [3]黄式茂编著.幼儿舞蹈教学指导[J].上海:上海音乐出版社,1990.

学前教育舞蹈论文13

  (一)学前教育专业舞蹈课程定位不充分

  学前教育专业舞蹈课程的定位应该落脚于学前教育。学前教育专业培养的终极目标在于,培养出学前教育领域的专业幼儿教师。一名合格的幼儿教师应该能够将学前教育中五大领域的内容相互渗透、相互整合,设计出能够针对幼儿全方位发展的教学活动。当前,大部分学前教育专业对舞蹈课程的定位还仅仅停留于对幼儿教师的基本形体训练这样一个初级目标上,对其他学前课程的投入精力有大于舞蹈课程之势,舞蹈仅作为一门本类技能学科而开设。导致学前教育专业学生缺乏对舞蹈这一艺术本体的理性认识,学生难以将舞蹈知识灵活应用,就无法完成学前教育教学五大领域的互利互益、互渗互透,更何谈创新性教学实践。

  (二)学前教育专业舞蹈课程设置不合理

  放眼当前大部分高校对学前教育专业的课程设置,舞蹈与音乐、美术课程同属于学前教育艺术领域内的基础类课程。舞蹈课程的学时依然以舞蹈是一门专业技能课为依据进行分配。一般在其前期教学中重视学生基本形体的训练,这样的课程设置是基于学前专业学生自身舞蹈身体素质的不完善,要解决学生基本的舞蹈素质问题。而课程中期,开设藏、蒙、维、汉、傣等具有民族特色的舞蹈课程,往往由于学时限制,一学年的课时对于民族民间舞的教学也如蜻蜓点水般教授几个民族民间舞的组合而已,目的在于让学生在短时间的教学学时中,初步体验不同民族风格的舞蹈特色。舞蹈课程的后期则几乎要求学生“大跃进”似地进行各种幼儿舞的创编与排练。由于前期与中期的舞蹈教学形式,仍然是传统的教学方式——教师灌输技巧、传授动作,学生补足技巧、模仿动作——结果导致学生的舞蹈能力不能有效而充分地挖掘出来,具体体现为:在幼儿舞创编能力方面,缺乏对基本舞蹈理论知识的构建,创编过程中出现舞蹈语汇不丰富、舞蹈结构不清晰、舞蹈主题不突出等问题;在幼儿舞教学能力方面,虽然有其他教法课程学习的支持,教态与教师口语能力相对较好,但是其教法能力难以与舞蹈艺术本质特征相匹配,缺乏对幼儿舞蹈教学课程的综合运用能力。

  二、学前教育专业中舞蹈理论课程设置的策略

  (一)捋清舞蹈历史——形体训练中的突破口

  为学前教育专业学生开设舞蹈史类课程,目的并非仅仅从历史学的角度来了解舞蹈发展的始末,更重要的是通过对舞蹈发展史的学习,让学生从其历史源流角度来辨识并掌握课堂形体训练中每一种舞蹈的基本风格。笔者认为,从理性认知的角度入手,加上简单的舞蹈形体风格性的训练,要强过单刀直入地进行枯燥、艰苦的感性体验。学前教育专业的学生,在进入高校学习专业课程之前,大部分是没有经历过系统的舞蹈基础训练的,舞蹈教师要在有限的课时内,解决学生自身的舞蹈形体缺陷,强行地对他们进行软度、开度、力度等基本功的形体磨合,这样传统的教学思维无疑又走进了揠苗助长的死胡同。学前教育专业的舞蹈形体训练,重点应该落实到对学生进行风格性的形体训练上来。舞蹈教师可从舞蹈简史入手,让学生大致了解中西方的古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞的基本形态特征。避免学生在因搞不清舞蹈历史源流的情况下,混淆舞蹈风格特征,对其认知也只能靠课堂和课后的东拼西凑、依葫芦画瓢的模仿来完成舞蹈的学习。通过对舞蹈历史源流的梳理,学生能在舞动的时候主动地去比较中国古典舞讲究“形神劲律”的圆曲之美与西方芭蕾舞讲究“长而舒展”的延伸之美的差别。舞蹈教师抓住学生这种理性认知的学习体验,将其强化进学生的把杆训练部分,让学生自己能够有意识地通过把杆部分的训练,解决自己身体素质在开度和力度上的薄弱之处。同时通过风格性的形体训练,学生能够举一反三,将感性的体验巧妙地融入到今后民间舞蹈的学习之中,理解并更自如地来表现某一种历史文化背景下衍生出的不同民族民间舞蹈的律动特征。即使学生的舞动从专业舞蹈的评审标准来看,还相差甚远,但学生能够感知到这些简单的舞动,均是自己的胴体因有着对舞蹈的理性认知而产生的情感外化体现。

  (二)认清舞蹈本体——幼儿舞创编中的累积

  学前教育专业目前开设的课程当中,音乐类课程开课比例相对较大,学生对音乐类课程的应用也相对较多。学生在进行音乐类教学实践课时,往往在面对需要弹、跳、唱的技能时,对于“跳”的掌握还停留于对音乐中主题形象的部分肢体模仿。学生还没意识到,或者说,还根本没有将音乐与舞蹈这两门艺术的互生互存的艺术本质在实际运用中建构起来。比如,笔者在课堂教学中要求学生听音乐,并将听到的音乐用简单的肢体律动表达出来时,学生往往呈现出肢体语汇的贫乏。语汇贫乏的具体体现为:不懂得如何借助时空关系来创造动作,不懂得如何用动作来表达情感体验,不懂得如何创编出符合人体身心发展规律的动作等问题。在一次幼儿舞创编的课堂教学中,笔者播放了一段傣族象脚鼓的音乐,要求学生创编出大象这一主题形象。学生在创造大象主题形象时,虽然注意到了要用单脚站立、吸腿、勾脚来表现大象粗壮的腿部,但是他们却忽略了如何调动身体与空间的关系来更好地呈现象腿粗壮的特征。在象脚鼓点消失,伴随葫芦丝悠扬的音乐出现以后,学生尽然难以找到合适的身体语言来继续表现大象的形象特征,取而代之的是他们在傣族民间舞的学习中,摘取的傣族舞蹈动作片段。学生能够听出音乐配器的变化,却无法准确地用身体语言继续围绕大象的主题形象进行塑造,这不得不说明,学生在创编过程中,产生了知识脱节,举一不能反三的现象。因此,要通过教授一定的舞蹈艺术概论课程,向学生阐明舞蹈与音乐的关系、与时空的关系、与人类胴体的关系,让学生能够通过丰富的舞蹈语汇进行幼儿舞的创编与表演,使舞蹈成为幼师与幼儿沟通的一种自然、本真,且最接近幼儿本身的艺术工具。

  (三)看清舞蹈发展——学前教育发展的助力

  前面提到,学前教育舞蹈课程的设置最终应落脚到学前教育。那么,幼儿舞蹈的发展在学前教育中又该如何取向呢?首先,幼儿舞蹈是“利用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐等相结合的手段来反映幼儿的生活、表达幼儿的情绪”。由此,学前教育舞蹈的发展也应与学前教育语言、学前教育音乐、学前教育戏剧表演等齐头并进,而学前教育舞蹈课程的设置更应渗透于这些相关课程之中,舞蹈课除了讲舞蹈技能,更应讲舞蹈教法、舞蹈鉴赏,乃至舞蹈的延伸课程——舞蹈美学、舞台灯光等,摒除舞蹈教育在学前教育中的狭隘认识,拓宽学前教育舞蹈课程的课程外延,优化学前教育专业课程设置结构。譬如,在20xx年国务院出台的《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》中提到“关注个体差异,坚持以游戏为基本活动,“那么学前教育舞蹈课程如何与学前教育游戏课程相辅相成,使得教学活动既要富有趣味性,还要将本堂课预设的知识内容揉合进来,即关于”游戏“与”舞蹈“关系的问题,这也是作为学前舞蹈活动的教师应该思考的。就以中国舞蹈家协会出版的《快乐小舞星》教材中的幼儿舞组合《对数歌》为例,该组合以”对数歌“为活动形式,每个空间方位点又分别代表一种动物的家,通过对八种动物的形态模仿,形象而非机械地深化了幼儿对八个空间方位点的记忆,这类将游戏形式与舞蹈知识点结合的舞蹈组合,便是一个符合幼儿身心发展特征的巧妙之作。同样地,一个合格的幼儿教师,不能只会带领幼儿跳几个幼儿舞组合、模仿几个动物形象,还应该形成自身对舞蹈教育与幼儿教育之间本质属性的整体把握,用适宜的教师语态、体态与幼儿进行沟通,从舞蹈与同类姊妹艺术的点、线、面关系中,将自己从舞蹈中体验到的对于美、善的感受,用富有童趣、幻化色彩的方式传达给幼儿,启发幼儿用”身体“这一载体来表达自己对外界事物的丰富体验。所以,对于学前教育专业的舞蹈课定位和教学内容的选择,不可孤立于其他学前教育专业课程之外,认为它仅仅是一门必修的形体技能训练课程。如何提高学前教育专业学生的专业素养及综合能力;如何推动学前教育五大领域的整合、渗透发展;如何形成学前教育专业的实践与理论相结合的学理氛围;如何兼顾学前教育的教育价值与学前教育专业学生的能力培养等问题,都避免不了要对学前教育专业中舞蹈理论课程设置的强调和落实,这是推动整个学前教育专业发展的必要条件之一。

学前教育舞蹈论文14

  摘要:目前,随着国家经济文化的不断发展,社会对中职人才的需求逐渐增加,因此,在职业教育受到社会广泛关注的情况下,了解中职学前教育舞蹈教学的现状,解决中职学前教育舞蹈教学中存在的问题,提高中职学前教育舞蹈教学的质量,满足社会对中职人才的需求,是中职学校发展和进步的前提。本文通过分析中职学前教育舞蹈教学中存在的问题,指出合理的解决对策,以期为提高中职学前教育舞蹈教学的质量,提供有用的参考。

  关键词:中职;学前教育;舞蹈教学;问题;对策

  培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿园教师和管理者,是中职学前教育专业的教学目标,而舞蹈教学是中职学前教育专业中的重要组成部分,对于学生综合能力的发展,有着相当重要的影响,因此,提高舞蹈教学的有效性,促使学生具有较强的舞蹈能力,是中职学前教育发展的基础。而且,近年来,随着我国教育体制的不断健全和完善,中职教育越来越受到社会的关注,所以,重视舞蹈教学的地位,提高舞蹈教学的质量,满足社会对高素质专业幼儿舞蹈教师的需求,是提高中职学前教育专业竞争力的有效方式。

  1中职学前教育舞蹈教学中存在的问题

  1.1生源的质量较差:目前,社会对中职教育的认同程度较低,很多家长认为中职学校的教学质量不高,对于孩子以后的就业没有多大的帮助,因此,在中考结束后,许多学生会选择去普通高中继续学习,使得中职学校的生源紧缺。而且,为了招到更多的学生,中职学校只有不断的降低招生标准,以获得更多的学生,致使学生的质量参差不齐。同时,由于中职学生的知识水平和学习能力不同,在实际的舞蹈教学中,很难达成教学目标,致使舞蹈教学的教学效果较低,不利于提高学前教育专业的教育质量[1]。

  1.2舞蹈教师队伍薄弱:随着国家对幼儿教育的重视程度不断增强,学前教育专业的招生规模日益扩大,发展速度也不断加快,社会对各门艺术教师的需求量逐渐增加,而中职学校学前教育专业缺乏经验丰富、工作能力较强的专业舞蹈教师,使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低。一些中职学校会从大学学前教育专业中,招聘舞蹈教师,而这些大学毕业生没有经过专业的舞蹈训练,舞蹈知识不丰富,只能教授一些简单的舞蹈动作,使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低[2]。

  1.3舞蹈课程设置不合理:中职学校学前教育的学习时间一般分为:两年学校学习时间,一年岗位实习时间,这种课程设置,使得学生学习理论知识的时间较短,舞蹈课时较少,给从未接触过舞蹈学习的学生带来不利影响。同时,一些学生的舞蹈功底差,而舞蹈课程设置的不合理,使得学生缺乏足够的锻炼机会,再加上学习舞蹈的难度较大,很容易使学生失去学习舞蹈的信心,进而影响了舞蹈教学的效果。

  1.4舞蹈课程的教学内容不科学:目前,许多中职学校学前教育专业舞蹈教材的教学内容比较陈旧落后,实用性不强,给教学效果造成负面影响。一些中职学校学前教育舞蹈教学的教材过度强调教学活动的通用性,教学内容繁多,并且倾向于专业化教学,增加了教学的难度,使得舞蹈教学的教学效果不理想。另外,舞蹈教材内容缺乏中职学校的教育特色,没有体现中职教育的职业性、专业性和服务性,不能适应社会的需求,严重影响了舞蹈教学的质量。

  2解决中职学前教育舞蹈教学中问题的对策

  2.1准确定位舞蹈教学的教学目标:中职学前教育专业的教学目标是培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿教师和管理者,因此,中职学校应该准确定位舞蹈教学的教学目标,增强教学的科学性、针对性,以提高学生的综合能力。中职学校应该根据社会的需求,合理设置学前教育舞蹈教学的教学目标,凸显学前教育专业的基础性和实用性,让学生系统的学习舞蹈基础理论知识,提高学生的舞蹈能力,确保学生能够满足社会对幼儿舞蹈教师的要求,以增强中职学前教育的竞争力[3]。

  2.2建立强大的舞蹈教师队伍:舞蹈教师是学生学习舞蹈的引导者,因此,中职学校应该建立强大的舞蹈教师队伍,为学生提供良好的学习条件。中职学校可以积极开展培训活动,不断提高舞蹈教师的执教能力,以提高舞蹈教学的有效性。同时,中职学校可以给舞蹈教师提供实践的机会,让舞蹈教师根据幼儿舞蹈教学的特点和需求,进行教学,以提高舞蹈教学的质量。

  2.3合理设置舞蹈课程:不同的学生具有不同的舞蹈基础和学习能力,因此,中职学校应该根据学生的实际情况,合理设置舞蹈课程,以提高舞蹈教学的有效性。在学生入学之前,中职学校应该组织专业的舞蹈教师,检测和调查学生的舞蹈基础,以确保舞蹈教学的针对性和科学性。同时,中职学校应该根据学前教育专业的实际需要和特点,合理安排舞蹈教学时间,为学生提供良好的舞蹈学习条件,丰富学生舞蹈基础知识的同时,注意培养学生的教学能力,促使学生能够满足社会的需要。

  2.4选用科学的舞蹈教材:舞蹈教材是学生学习舞蹈的依据,因此,中职学校应该选用科学的舞蹈教材,以取得良好的教学效果。中职学校应该结合学前教育的特点和自身的办学特色,积极改革舞蹈教材内容,培养学生的幼教职业能力,提高学生的舞蹈能力,提升学生的职业能力,以促进中职学前教育专业的发展[4]。

  3总结

  总而言之,舞蹈教学是中职学前教育中的重要组成部分,也是中职学前教育中的薄弱环节,因此,中职学校应该清楚地认识到舞蹈教学的重要性,合理设置舞蹈教学课程,建立强大的舞蹈教学队伍,增加资金投入,为学生提供良好的舞蹈学习环境,以提高学生的舞蹈水平,确保学生能够适应社会发展的需要。

  参考文献:

  [1]施大闽.中职学前教育专业舞蹈课程教学存在的问题与对策探究[J].黄河之声,2013,16:64-65.

  [2]徐丽娟.中职学前教育专业舞蹈教学的现状与改革对策[J].现代职业教育,2015,17:44-45.

  [3]朱琳,王琳霭.中职学校学前教育专业舞蹈教学初探[J].当代教育实践与教学研究,2015,01:130-131.

  [4]田青.中职学前教育专业舞蹈教学管理的问题与对策研究[D].鲁东大学

学前教育舞蹈论文15

  一、中职学前教育专业舞蹈教学分析

  1.传统的舞蹈教学模式难以满足学生的就业需要

  传统的舞蹈教学模式集中表现在只对学生进行形体和基本舞蹈的教授,忽视了学生在学习舞蹈中的主体地位。学生在传统的舞蹈教学模式下,只能够学会跳舞,而很难学会热爱舞蹈、自己编排舞蹈进而教授舞蹈。这样的传统模式下的学生在毕业之后从事舞蹈教学是很难满足现代舞蹈教师岗位的要求的。从事学前教育的舞蹈教学,必须对舞蹈和幼儿非常有热情,而这些在传统舞蹈教学中往往被忽视。

  2.重视舞蹈基本功教学,忽略了幼儿律动舞蹈编排教学

  中职学前教育专业舞蹈教学非常重视学生基本功的练习,这与舞蹈专业的特性有关。从我国中职学前教育的舞蹈教学来看,通过两年的舞蹈学习,学生的基本功以及表演表现能力都有了一定的提高,甚至有些学生自己表演的舞蹈都可以登上大型的文艺晚会表演。但是,却很少有学生能够为幼儿律动性的歌曲编排一个孩子们喜爱的舞蹈,这一现象非常不利于满足学前教育专业的孩子们今后的岗位对接,学生们必须认识到自己在中职阶段的舞蹈学习在一定程度上是为今后从事舞蹈教学而做准备的,因此必须提高自身对幼儿律动舞蹈学习、编排以及教学能力。

  3.教师教学占据主导,忽略学生创新意识的培养

  在舞蹈教学的课堂上,教学活动是教师教,学生学的共同活动。教师起主导作用,但是课堂真正的主人是学生,他们才是教学活动的主体。学前教育专业的培养着未来的幼儿教育工作者,所以教学必须突出学生的主体作用,为将来学生走进幼儿园,做好幼儿教学工作打下基础。在舞蹈教学过程中,教师与学生应该保持着高度的互动性,调动学生积极参与教学的热情,使学生真正地成为舞蹈教学活动的主体,多多进行自己创编有积极意义的幼儿舞蹈,给自己积累舞蹈资料,为将来走上岗位打基础。

  二、与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学

  (一)与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果

  中职学前教育专业的学生大部分是14、5岁的初中毕业生,在对其进行专业舞蹈教学时必须认识到,其教学的主要目的是培养他们能够在毕业后与岗位良好对接的能力,因此对中职学前教育专业的学生教学必须要有针对性。

  1.使学生必须具备一定的舞蹈素质

  中职学前教育专业的学生通过系统性的舞蹈学习都可以锻炼出一定的舞蹈素质,教师在中职学生的舞蹈教学中必须注意中职学生的身体特点,根据每一个学生的身体舞蹈素质去进行培养,由于很多学前教育的学生没有接触过舞蹈,由于骨骼和身体发育已基本成型,所以在舞蹈集训课中,应充分考虑到这些学生的生理特点,适当的减少软开度训练,对于很多学生做不到而对于将来教学工作却很重要的舞蹈动作,如下腰、下叉等,应淡化动作的操作,转而强化动作的要点,利用学生理解力强的优点,把重点放在动作应如何才能教好的问题上。将软开度训练节省下来的时间,利用到对学生身体协调能力的训练中去。只有这样因材施教,才能够更好的培养学生对舞蹈的兴趣和增强学生的舞蹈素质。

  2.使学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力

  中职教师在对学生进行舞蹈训练时,不仅仅要提高学生自身的舞蹈素质,让其在以后的岗位对接中能够满足舞蹈的要求,更要重视学生自身编排幼儿园律动舞蹈的能力。中职学前教育专业的学生在毕业之后,多数是要从事幼儿的教育,在进行幼儿舞蹈教学时,其教学的内容多事幼儿园的律动性的音乐排练而来的舞蹈,如果学生在就业之后,能够根据自身的舞蹈素质进行幼儿园律动舞蹈的编排,一定能够受到幼儿的喜爱,每一首歌曲可以编排出不同的舞蹈对于幼师而言也是一种成就。

  3.培养学生具备舞蹈教学的专业能力

  中职学前教育专业的学生在毕业后从事的是幼儿教育工作,因此必须提高学生教授舞蹈的能力。传统的舞蹈教学都是老师跳,学生学的方式,但是随着教育事业的不断发展,幼儿教育方式的多样化,传统的幼儿园舞蹈教学模式已经不能满足孩子们学习舞蹈的需求,因此在中职舞蹈教学的过程中,就要注重学生对舞蹈的教学能力,鼓励学生创新舞蹈的教学方式,师生共同进步。

  (二)提高与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学策略

  1.从教师的角度分析

  作为中职学前教育专业舞蹈教师而言,在进行学生舞蹈教学时必须坚持示范与引导并行的原则,在舞蹈教学中,教师的示范是学生学习的直接来源,这就要求教师具备扎实的舞蹈基本功,能够将舞蹈动作的每一重点都示范出来,让学生能够被教师的舞蹈示范所吸引,进而认真学习。同时也要开拓学生学习舞蹈的思维,能够对每一个舞蹈动作进行反思和创新。现代的舞蹈教学的方式是多样化的,除了传统的示范教学还可以借助多媒体教学等多种途径,以锻炼学生编排幼儿律动舞蹈的能力,学前教育专业的舞蹈教学也应当多以律动性强的舞蹈为训练的主体舞蹈形式。最后,教师可以多组织学前教育专业学生到幼儿园去实地观摩幼儿学习舞蹈的过程,以让学生切身感受到幼儿学习舞蹈的特点,进而在自己的学习过程中能够更加有针对性,根据幼儿的身心需要去改善自身学习舞蹈的方式和重点,更好的满足岗位对接的各项要求。

  2.从学生的角度分析

  作为一名中职学前教育专业的学生,在进行舞蹈学习的过程中,一定要注重基本功的学习,锻炼出扎实的基本功,这样在以后幼儿教育的工作岗位上才能够给幼儿学习舞蹈做好示范工作,同时要注重学以致用,不能够仅仅停留在基本功的训练,还要对幼儿律动性强的舞蹈有自身的编排和运用思考。要积极转变学习舞蹈的理念,明确自身学习舞蹈不是为了表演,而是为了以后从事幼儿舞蹈教育工作,要适应幼儿对舞蹈学习的需要。中职学生的学习舞蹈的过程中,要注重对幼儿律动行强的舞蹈的兴趣以及编排的能力。为了适应新课改的要求,中职学前教育专业学生在学习舞蹈的过程中还要注重对主题式课程的学习和运用,因为舞蹈教学的特殊性,主题式教学是舞蹈教学的有效教学形式,灵活的掌握和实施主题式教学对中职学生在岗位对接后的幼儿舞蹈教学工作是非常有益的,可能更好的实现教学目标。

  三、小结

  总之,中职学前教育专业的舞蹈教学,是很重要的一门课程,各个学校要重视起来,中职学前教育的舞蹈教学必须与岗位对接联系起来,为社会培养出合格的幼儿教育工作者,对我们的孩子负责,对我们的教育事业负责。

【学前教育舞蹈论文】相关文章:

舞蹈学习学前教育论文12-08

中职舞蹈教学学前教育论文12-07

关于学前教育专业舞蹈教学思路的论文12-09

浅谈幼儿学前教育专业的舞蹈教学论文12-07

浅议学前教育的舞蹈教学能力培养论文02-05

民族民间舞蹈学前教育论文12-07

高职学前教育舞蹈分层教学实践分析论文12-06

舞蹈的论文08-09

舞蹈论文06-17