论舞蹈演员基本功训练的重要性论文
在学习、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那要怎么写好论文呢？以下是小编为大家整理的论舞蹈演员基本功训练的重要性论文，欢迎大家分享。
论舞蹈演员基本功训练的重要性
摘要：在实际的生活中，舞蹈演员进行基本功训练，是其进行表演的重要基础。每个优秀的舞蹈演员都需要长期坚持进行舞蹈的基本功训练，以便可以适应各种舞蹈动作的难度。通过长期的基本功训练，舞蹈演员就会很好的掌握一定的舞蹈技术，这对于舞蹈演员准确的进行舞蹈动作的演绎而言非常重要。本文是笔者根据自己多年的实践经验，简要分析，舞蹈演员基本功训练的重要性，旨在促进舞蹈演员重视基本功训练，演绎更多更好的舞蹈作品。
关键词：舞蹈演员;重要性;基本功训练
一、舞蹈演员基本功训练的目的
基本功训练的目的就是克服自然形态，掌握舞蹈技术。无论是芭蕾舞、民间舞和古典舞演员在台上呈现那优美舞姿，精湛技艺的瞬间时是需要舞蹈演员自身具备一定的基本功才能顺利地完成。我们不由得想起：“台上三分钟，台下十年功。”由此可见基本功训练的重要性。
二、演员基本功训练与在舞蹈学生课堂训练的区别
在舞蹈演员基本功训练重要性的探究过程中，演员基本功训练与在校生课堂训练的区别，也是一直备受关注的问题之一。舞蹈演员进行基本功训练，是其保持舞蹈功力的坚实基础，根据演员和舞台表演的实际情况有针对性的制定出具有一定的训练价值、观赏价值的基本功训练组合，是为舞台服务的。综合性较强，难度较大。而学生的训练注重的是基础、规格。
三、演员在基本功训练中应注意的问题
(1)在力量训练方面
舞蹈演员的基本功训练中，力量训练是必不可少的一项。舞蹈演员需要通过力量训练来提高自身的速度。力量的不集中，会给人一种动作不干净，显得拖泥带水。但是在实际的训练中，应认识到力量训练的重要性，大脑的指挥、身体的收紧程度、意识尤为重要。
(2)在柔韧性训练方面
通常情况下，舞蹈演员在基本功训练中，都会经历长期的柔韧性训练。柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观，扩大肢体的表演幅度。柔韧性解决得好，演员利用肢体表演越充分，所展示的动作角度才会很好。但是，这一部分的训练很枯燥，是一个长期坚持的过程，用科学的方法练习才能稳固和避免受伤。
(3)在控制力与稳定性训练方面
在舞蹈演员的基本功训练中，控制力与稳定性训练非常重要的一个环节。在控制力与稳定性训练方面，虽然舞蹈演员能够意识到进行控制力与稳定性训练的重要性，很多舞蹈演员由于练习的时间相对紧张，在控制力与稳定性训练方面往往降低对自身的要求，列举一控制动作：做一90度向旁的控制，当动力腿一开始做动作时，主力腿就一直在晃，这样会影响训练性和美感。应多练直立感、力量、软开度和重心等动作。
(4)在协调性与灵活性训练方面
我们都知道通过协调性与灵活性训练，可以使舞蹈演员的舞蹈动作更加的灵活和优雅，更具艺术感染力。特别是在排练一些打破常规而且很快的动作时，如果平时的协调性训练和灵活性训练有数的话很快就能够完成。
四、基本功训练的重要性
在舞蹈演员基本功训练过程中，通常会涉及力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性训练以及协调性与灵活性训练。舞蹈演员进行力量训练主要是为了练习自身肌肉的速度力量和控制力，使肌肉在收缩或者张力增加的时候能够产生一种能力，为自身完成各种舞蹈动作奠定基础;而柔韧性训练，是针对人体关键活动幅度的大小而言的。舞蹈演员只有确保自身的柔韧性较好，才能完成各种优雅美观的舞蹈动作。舞蹈演员进行控制力与稳定里训练，则是为了自身能在舞蹈中肌肉拉近保持平衡的控制力和保证舞姿形成固定的力。在舞蹈演员的基本功训练中，协调性与灵活性的训练，主要是为了使舞蹈演员全身的各肌肉群都能相互协调配合。舞蹈演员自身的灵活性，是其迅速完成各种舞蹈动作变换的基础。在舞蹈演员基本功训练中，协调性与灵活性的训练，是舞蹈演员表现的重要部分，对于舞蹈演员演绎的作品质量发挥着非常关键的作用。
五、结语
综上所述，在舞蹈演员的日常训练中，基本功训练主要是为了从多个角度来训练演员的综合素质能力，包括舞蹈演员自身的软开度、控制力、舞姿形态及跳跃翻转能力等等。舞蹈演员的基本功训练是一步一步递进的，通过由浅入深、由简入繁的训练，培养舞蹈演员自身的素质。因此，在舞蹈演员的基本功训练中，必须在重视舞蹈演员基本功训练的目的的基础上，合理的制定各项训练计划，使舞蹈演员能够在长期的训练中不断提高自身的素质，更好地为舞台服务。
参考文献：
[1]王羽佳.舞蹈教学中加强脚部基本功训练的研究[J].佳木斯教育学院学报，2012(05).
[2]迟君.浅论在舞蹈基本功教学中开发学生的思维与意识[J].解放军艺术学院学报，2012(04).
[3]郭凌.浅析基本功训练在民族民间舞蹈中的重要性[J].青年与社会，2014(18).
拓展阅读
舞蹈演员要具备哪些基础能力
一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度;要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的`深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。
三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。
四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。
舞蹈演员的表演技巧有哪些?
演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么？看的就是出场的角儿的技巧；也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧；而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。
耐力，就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲；145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹丝不动便是舞者的劳动结晶；耐力得益于芭蕾的耐力训练。
弹跳力，演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。
柔韧度，即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。
其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进；鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了；前后空翻，徒手翻……这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合；中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地；中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开；在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗；而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题；虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。
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