小学美术教学论文15篇【通用】
在日常学习和工作中，大家都写过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编整理的小学美术教学论文，希望能够帮助到大家。
小学美术教学论文1
一、运用多媒体教学，营造美术课堂的梦幻美感
由于小学生的认知能力和欣赏水平有限，在小学美术课堂教学中，由于教学工具的欠缺，美术老师往往会感觉不知道如何开讲，很难将课堂教学中的内容做到认真描述，而美术课堂的所特有的色彩美感也不能与学生充分分享，对于学生的课堂教学大打折扣。而运用多媒体技术辅助小学美术教学，教师可以将事先挑选的图像、声音、视频和背景知识整理成为课件，在课堂教学的同时，多媒体课件所传达的教学内容可以同时调动学生的眼睛和耳朵，刺激其视觉和听觉，充分渲染美术课堂的课堂教学氛围，打造亦真亦幻的课堂教学氛围。比如，在进行模型结构分析和色彩搭配教学过程中，就可以充分发挥多媒体课件的优势，可以通过多媒体课件动态演示模型内部结构和外观设计，而且可以通过模型的旋转来充分体会到建筑之美，感受到建筑物的3D立体之美，整个课程教学可以立体生动，比教师简单的宣导要有效的多。而在色彩搭配教学方面，可以通过多媒体课件将三原色的之间色彩原理直观呈现在学生面前，而通过教师的引导，学生的动手操作，就可以通过三原色的搭配模拟出自然界任何一种颜色，这种教学模式就可以让学生直观了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。
二、运用多媒体教学，拓展美术课堂的创新视野
小学阶段作为学生脱离家庭环境，步入社会的第一个阶段，他们的创新思维和逻辑思维具有很大的可塑性，而通过课堂知识的宣导，学生可以继承过去创新思维的结晶，也可以为将来的创新思维打下良好的基础。因此，在小学课堂教学中，努力拓展学生的创新视野也是广大美术老师的教学重点之一。在传统的小学美术课堂教学中，学生往往因为没有必要的辅助学习资料和自身的年龄限制，对于创作感觉无从下手。通过多媒体技术，可以极大地拓展学生的创作思路，提高学生的信息吸收能力，挖掘学生的创新潜能。比如，在进行相关的设计课教学的时候，教师就可以将课堂搬入到多媒体教室，教师通过多媒体电脑给学生们播放相关的光盘资源或者相关的音频资料，引导学生通过不同的途径和不同的手段来表现设计元素，这样可以开拓学生的视野，提高学生的认知能力和创新能力。
三、运用多媒体教学，加强美术课堂的`德育渗透
在我国九年义务教育过程中，进行适当的德育教育是教学目的之一，也是教学的手段。美术教育作为小学课堂教学的重要组成部分，在德育培养方面也肩负着非常重要的作用。在传统的美术课堂教学中，德育渗透大多停留在教师的课堂宣导和课下温习巩固上，德育渗透或者流于续表，或者成效甚微。多媒体技术作为最强的信息技术，它可以充分结合小学课堂的审美教育，充分挖掘和展示教学课本中的德育内涵，从而能够达到提高学生的思想道德水平，培养小学生良好的道德情操。比如，在美术欣赏课中，可以通过多媒体课件播放我们国画大师的山水画精品，带领学生们感受我们国画所特有的氛围，也感受到我们国家独有的文化魅力和国家的大好河山，通过多媒体课件，就可以将爱国心和民族情自然而然地融入到了美术课堂教学中来，使得学生，们油然而生一种民族自豪感。而在《我爱劳动》、《美丽家乡》等主题创作过程中，也可以通过多媒体课件播放相关的创作素材和创作背景，激发学生对于劳动的热爱和对家乡的憧憬，培养他们的爱国主义情操。
四、总结
多媒体技术作为当前炙手可热的课堂辅助教学工具，能够真正有效地将趣味性、实用性和开拓性融入到传统的美术课堂教学中，极大地减轻老师的教学工作量，又能很好地提高课堂教学效率，我们的小学美术老师一定要积极努力地掌握这门技术，将它真正融入到课堂教学中来，不断地将小学美术教育推向纵深发展。
小学美术教学论文2
目前的农村小学美术课程普遍存在着严重的薄弱现象，无论是在重视度还是在教学成本的投入方面，都存在明显的局限性。相关研究显示，当前农村小学中对美术课程重视的学校非常少，只占所有学校的10%，这也导致许多农村小学美术教学质量严重不足，甚至是没有开设美术课程。对此，研究新时期对农村小学美术教学的几点思考具备显著意义。
一、农村小学美术教学现状
在以往，农村小学美术课程的教学大多都是以讲解为主，许多美术教师因为对美术课的不重视以及学生对美术课的不正确认识，导致许多美术课堂的教学质量比较低，让学生动手绘画的现象并不多。许多农村小学的美术课程都是以讲解的方式开展，基本上没有真正动手绘画的环节，导致学生无法实践应用，这也是制约农村小学美术课程教学质量的重要因素。近几年，随着我市各县创建美术室以来，各校的教学设施有了很大改善，但是这一现象仍然较为严重[2]。
因为农村没有工厂，没钱可赚，许多学生的父母需长年在外赚钱，小孩只能由爷爷奶奶或外公外婆照顾，而他们自身受教育程度比较低，当然他们对教育本身的重视度也是比较低的’。在这样的环境之下，美术这一门艺术性素质教育课程，其受重视程度不言而喻。许多农村家长对于美术课程基本保持“不予理睬”的态度，想要有效的开展美术课堂，必须有相应的学习用具，例如彩色笔、剪刀、胶水等，但是大多数家长对这些用具的重视度也比较低，只有在学生提出要求的同时，才会考虑购买，家长对于美术课程的不重视也潜移默化的导致学生对美术课程的轻视。
二、新时期对农村小学美术教学的几点思考
针对上述农村小学美术教学各方面的现状，作为专业美术教师，必须采用针对性措施进行改善，从而真正上好農村小学美术课。
1.提高家长互动，提升家长对美术的重视度
在目前，许多教师虽然对美术课程有一定的重视度，但是美术课程的教学并不是教师单纯的讲解和演示就能够学会的[5]。对此，就需要教师与家长进行充分沟通，并力求获得家长的信任和认同，让家长帮助学生制作或购买相应的配套学具，例如彩色纸或者陶泥等。与此同时，假设经济条件确实困难，则可以在课堂当中自己制作刮画纸和陶泥。如刮画纸，教师可以让学生在白纸上涂上油画棒来制作。因为农村地区教学资源本身就较为丰富，教师在教学当中可以尽可能在生活环境当中获取教学材料，如陶泥，教师可以通过泥巴混合水的方式进行制作，从而提高学生的学习积极性。再例如，在浙美版的“巧用碎纸片”的教学当中，教师可以让学生在生活当中收集旧衣服、碎布片等，然后通过拼接来制作成为某一个图形或物体。
2.强化美术用具的配套
美术教学的局限性不仅仅体现在家长、学生的观念局限性方面，还会体现在教学用具的缺乏方面。对此，教师可以适当的要求学校购买一些必须使用到的学具。想要改善教学质量，首要任务便是优化农村小学美术教育的资金投入，提高美术教育的设施设备投入与建设。美术教育者需要获取学校或地方政府的支持，购入一些必要性的学习用具。例如剪刀、陶泥等，因为剪刀、陶泥等学具是可以循环应用的，所以在购买之后，这些学具教师需要统一保管，促使其在每一个班级当中的美术教学中都能够应用[6]。例如，在浙美版的“巧用碎纸片”和“彩旗飘飘”的教学当中，学生均可能会使用到纸片与剪刀，所以教师便可以在两个课堂当中使用到相同的教学用具，从而实现循环利用。与此同时，对于这些能够循环利用的教学用具，教师需要注意保护，从而提高教学用具的使用经济性。
3.加强师资力量的投入，提高师资专业教学水平
首先，需要建立相应的师资培训体系，从而提高教学力量，当地教育部门需要建立明确的管理体系以及教学机制培养当地的美术教师，对于有条件的学校可以先引进一部分优秀的教师队伍，利用提升薪资待遇等方式吸引更多的美术优秀教师参与到农村美术教学当中。其次，需要开展相应的教研活动来提升教师的专业能力，对于邻近的乡镇可以构建美术教学研讨组。因为当前许多农村学校只有一名美术教师，很难形式研讨小组，针对这一情况可以通过邻近的乡镇来共同建立美术研讨小组，从而优化农村小学美术教学质量。教学研讨小组需要定期开展相应的课题研究，例如以“花式点心”为题进行研究，探讨在课堂当中如何应用最小的资源开展最优化的教学。对此，教师便可以通过讨论，最终明确出通过就地取材的方式实行“点心”制作教学，教师可以引导学生利用鹅卵石、麦秆等作为原材料，再加上色彩制作成为小蛋糕，从而实现最低成本的教学。
除此之外，在美术课程的教学过程中，学校可以定期聘请民间艺术创作者或者是其他学校的美术教师到学校来为学生开展美术教学，通过民间艺人、其他学校美术老师的教学，让小学美术课程更加丰富，教学内容更加全面，从而实现提高学生多元化美术能力的目的。
4.优化教学内容，针对性调整教学内容
在农村课堂中，因为农村地区的经济条件约束，许多课程无法有效开展，导致许多教师无奈的放弃该课程的教学。例如，对于浙美版的小学美术教学中“来来往往的汽车”教学中，如果学生对于汽车的形象记忆并不深刻，教师则可以适当的改变教学内容，将“汽车”更改为“小花”，开展“漫山遍野的小花”课程，“来来往往的汽车”教学中的目的是让学生通过分析“汽车”的形状特点，借助撕、拼贴的方式制作“汽车”。对此，教师便可以在“漫山遍野的小花”教学当中让学生回忆自己思想里的小花，然后通过撕、拼贴的方式制作“小花”，其最终呈现的'教学效果是相同的，但是教学的进展顺利程度必然能够有效提升，学生对花的认识必然比汽车深刻，从而提升教学质量。再例如，小学美术的版画教学中，许多农村校园的小学美术教学资源不足，无法满足学生人手一个画板的需求。对此，教师便可以贴画，让学生通过欣赏某一个物体，然后通过贴画的方式进行教学，例如分析农村小学的教学楼，然后通过农村当中随处可见的树叶、麦秆、豆子、鹅卵石等作为教学资源进行教学，这些都是美术课极好的资源。
三、总结
综上所述，在农村小学美术教学当中，因为许多教师无法改变的现实性因素约束，导致美术课程的发展与开展遭受严重的约束，但是美术课程仍然是大量课程中具备其他学科所没有的素质教育作用。对此，美术教育是小学教育中不可或缺的一项，在教学当中教师需要不断优化自身的教学能力，首先需要获得学生家长的信任与认同，其次需要获得学校在教学资源方面的投入支持，最后是通过随机应变的教学能力，不断为学生创造符合学生能力、符合教学资源的教学方式，从而满足学生的成长需求。
参考文献：
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[6]侯永伟.“新课标”学习中对小学美术教学的几点思考[J].新一代月刊，20xx，31（41）：414-415.作者简介：兰昌运，性别：男，浙江省温州市泰顺县罗阳镇泰庆北路139号，
1978年出生，学历：大专职称：小学高级，单位：温州市泰顺县泗溪镇第二小学，研究方向：小学美术。
小学美术教学论文3
关键词：小学美术;情境教学;情感体验;教学水平
当前，新课改工作正在如火如荼地进行着，也使得美术课程得到了人们的普遍关注，并且也加大了此课程在基础教育课程体系中占据的比例，美术教育对学生发展具有的重要作用也得到了人们的广泛认可。所以，在小学美术教学中，教师也要充分认识到美术教学的重要性，并且采取有效措施努力地提升教学效果。情境教学法在小学美术教学中的合理运用，可以有效地陶冶学生的情操，提高学生的学习兴趣，提高美术教学的效率，达到事半功倍的效果，因此值得在小学美术教育教学中给予广泛推广应用。
一、利用多媒体创设科学情境
为了在小学美术教育教学中合理地运用情境教学法，就要充分结合美术教学的基本特点，因为美术课程有着较强的直观性与形象性，所以，为了能够使学生更好地学习美术课程，就要帮助学生体会到真正的色彩以及图画，只有如此才可以有效地激发学生的学习兴趣，提升学生的学习效率。然而，在小学阶段，学生的抽象思维能力相对较低，因此在教育教学中，教师要尽量为学生进行直观教学，这样才能有效地吸引学生的注意力，发散学生的思维。借助于多媒体技术的作用为学生创设教学情境比较符合美术课程的基本特点。教师可以借助于多媒体技术为学生模拟相似的场景，进而帮助学生直观地体会到色彩与情感[1]。例如，教师在组织学生绘画“在花丛中翩翩起舞的蝴蝶”这一画面时，可以采用多媒体辅助教学，为学生创设“春天百花盛开，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花丛中飞舞的蝴蝶的动作逐渐拉近且放慢，帮助学生仔细地观察蝴蝶的姿态，了解蝴蝶的特点，在此基础上再鼓励学生开展绘画创作。如此一来，可以更好地吸引学生的注意力，激发学生的绘画热情，提高学生的参与积极性，帮助学生掌握绘画的要点与规律，从而创作出更加优秀的绘画作品。
二、通过视觉冲击丰富学生的感觉
小学美术教育教学的一项重要教学目标即为能够培养学生的感知能力，因此，在实际教学中，教师就要充分利用美术作品自身所具有的较强的视觉性，有效促进教学目标的实现。首先，教师要充分重视对学生视觉性的强化，要为学生创造丰富的生活情境，从而为学生带来视觉上的冲击，帮助学生获得真实的体会，有效地激发学生的艺术构思，使其更加积极、主动地投入到美术作品的创作当中。例如，在组织学生欣赏毕加索的《格尔尼卡》这一美术作品时，由于小学生的生活经历较少，其历经的苦难较少，无法深刻体会到在美术作品中展示出来的人们承受战争时的痛苦以及无助[2]。对此，教师可以借助多媒体技术为学生播放“5.12汶川大地震”的相关视频与图片，然后帮助学生体会到灾难会给人们带来的无助与痛苦，使得学生能够身临其境，获得相应的感受，然后再把这些感受迁移到《格尔尼卡》这一美术作品当中，准确地找到地震画面和这部美术作品彼此间存在的相同点，使得学生能够更加准确地感知美术作品中蕴含的丰富情感与深刻内涵。
三、合理融入其他艺术元素
对于不同种类的艺术文学而言，其彼此间是具有紧密关联的。所以，为了有效地提高小学美术课程的教育教学质量，教师就要充分发挥其他艺术形式的作用，将其合理地融入到美术教学中，在此基础上为学生创设出科学、合理的教学情境。例如，在实际教学中，教师在帮助学生理解“月夜”这一美术形象时，教师可以在教学情境中加入一些文学与音乐元素，可以为学生播放《静夜思》以及《春江花月夜》等相关的音乐[3]。然后，再从文学的角度为学生讲解这两首古诗中所蕴含的`美丽情境与作者丰富的思想情感，使得学生能够身临其境，投入到其中，从而更好地了解“月夜”这一美术形象。在此情况下，学生就可以更加深刻地了解美术形象，并且可以更加准确、深入地描述美术形象。在绘画出美术形象之后，就会使美术形象具有更加深刻的意蕴。不仅如此，通过音乐与文学的展现也可以帮助学生带来更加丰富的情感体验，使其不仅可以准确地把握美术形象，也可以在其中加入更多个人的体会，从而使得绘画作品具有更加深刻的内涵，赋予其新的灵魂。
四、引导学生自主营造学习情境
对于小学生而言，其有着比较丰富的想象能力，而且对新鲜事物具有浓厚的兴趣，对于事物也有着个人的独有见解，愿意用个人的方式对事物进行描述与表达[4]。在此情况下，在小学美术教育教学中，教师就要积极地发挥学生的主观能动性，要鼓励并且引导学生能够凭借个人的能力创设出准确表达个人心声的情境，如此一来，就可以更好地提高学生的美术创作能力，发挥学生的想象能力，培养学生的美术素养。不仅如此，对于小学生而言，其表现能力也较强，因此教师也可以在情境创设的过程中为学生创造一定的挑战，进而有效地增强学生的斗志，使其能够更加积极、主动地参与到情境创设中，可以不断努力，克服重重困难取得最后的胜利，这也可以有效地提高学生的学习自信心，为学生带来更多的满足感与成就感，有效地提高学生对小学美术的学习兴趣，提高学生的美术素养，提高小学美术课程的教学效率，优化教学效果。
五、积极组织开展实践活动
为了更加有效地开展美术创作活动，必须要获得相应的基础知识，而掌握技术方法的前提即为必须要历经实践探究的过程[5]。随着实践活动次数的增多，时间的增长，就会获得更多的探究机会，而且也可以帮助学生掌握更多的技术方法，提高学生的综合能力。所以，在小学美术教学中，教师就要根据小学美术教育教学的内容与基本特点，为学生创设合理的实践情境。例如，在组织学生学习剪纸的相关课程时，不但要帮助学生掌握剪纸艺术的基本特点、发展现状与具体分类等。另外也要帮助学生了解各种折纸的方法、操作流程以及纹样的处理方法等，并且，教师还要组织学生进行多次的实践与探究。在此基础上，可以帮助学生掌握更多的实践经验，帮助学生可以更加深刻地理解剪纸艺术，提高学生的剪纸技能。而且可以通过大量的实践帮助学生了解美术的构成原理，了解其语言特点，有效促进学生美术素养的提升，帮助学生深刻地理解美术文化，使其能够创作出更加优秀的美术作品。六、创造富有文化气息的教学情境作为人类文化的关键组成部分，美术与人们的现实生活以及社会发展的各个方面都有密切的关联。所以，就要把美术学习看作是一种文化学习，在此过程中帮助学生能够深刻地感受美，实现对美的鉴赏以及创造，使得学生更加追求美，更加热爱生活，提高学生的思想境界，帮助学生树立正确的情感态度价值观。此外，美术也是一种文化气息，其可以将主题的多样性准确地表现出来，也可以表现出社会的百态，可以培养人们对祖国山水的无比热爱，使得学生的审美能力得到有效的增强。帮助学生树立正确的价值观与艺术观，可以更加热爱集体，热爱生活，热爱祖国。
总之，作为一种新型的教学模式，情境教学法即为借助于一些教学方法，为学生创设形象逼真、科学合理的教学情境，其可以有效地提高学生的学习热情，实现认知以及情境活动的有机结合，为学生创设出和谐、自由的情境氛围，提高学生的学习效率与学习效果。此教学方法在小学美术教学中的合理应用，可以有效激发学生的学习热情及想象能力，培养学生的创新意识与创新能力，提高学生的审美能力与创作水平。因此，每位小学美术教育工作者就要结合教学内容，结合学生的实际状况，充分利用各种教学资源为学生合理地创设教学情境，有效发挥此教学模式的积极作用。
参考文献：
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小学美术教学论文4
一、对于互动式教学理解
互动式教学模式，是学生对教学内容认知一个过程，也是师生在教学过程中相互沟通与交流过程，它体现了现代教学理念。互动模式，关键在互动。教学期间，学生、教师、课本完成积极三方互动。同样，在美术教学中，老师、学生和教材、环境之间都是相互影响。互动式教学模式主要目是培养学生自主学习习惯，实现自主创新学习。在承认学生和老师是教学模式中双主体前提下，改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位教学理念，创建师生平等互助教学氛围。使师生在互动中完成教学任务，实现教学目标，学生能够在不同层次达成多次参与，形成基本美术观念。
二、小学美术互动式教学中存在问题
1、教学理念没有跟上时代步伐
美术课堂中，很多老师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生想象力和个性联系起来，忽略了学生个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭空间中进行，教师和学生之间缺乏必要沟通，学生完全失去学习美术兴趣，教学效果十分有限。
2、形式化问题严重
小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外作业，在课堂上获取知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好课堂纪律，教学内容脱离了学生实际经验，只能被动地接受教师传授知识。
3、师资力量不足
统计调查发现，很多小学美术老师并非专业老师，老师也不是很重视这门课程教学。由于老师自身素质和专业知识不足，阻碍了师生之间交流，没能构建良好互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程代课教师，导致教师专业性很差，教给学生知识也非常有限。
三、互动式教学在小学美术教学中实践
1、构建互动式教学环境
老师应该根据学生社会常识和各自性格特点，积极地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉素材进行加工整理，提高小学生对美术兴趣。
2、充分利用多媒体
当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术利用，采用多媒体进行美术教学可以充分调动小学生兴趣，激发创造性思维，增加教学内容表现形式。在学习外国美术作品时，通过播放与艺术相关音频和视频资料，可以加深学生对外国文化理解，领会美术作品艺术性和蕴含思想。
3、激发学生主体意识
老师尽量运用各种教学手段为学生提供观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学提供多条线索，没有固定答案，让学生自由发挥，激发学生思维。互动式教学模式给老师和学生营造了良好教学氛围。
四、互动式教学应用效果
1、激发了学生兴趣
乐学才能善求。兴趣是最好老师，互动式教学模式走进学生课堂，激发了学生学习兴趣，提高了学生积极性，让学生主动去学习，不是一味地被动接受知识，大大地提高了课堂学习效率。
2、激发了学生想象力
提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力学科，让学生充分发挥想象，制作出自己心目中作品，不断激发学生活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。
五、结束语
总体来看，互动式教学模式在小学美术课堂上应用后，可以实现以学生为主体新课改教学目标，并在一定程度上激发学生创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特教学特点，互动式教学在实际教学中更加重视学生主体地位，反映了以学生为本教育理念，是师生交流模式一种创新。
小学美术教学论文5
欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。Code 根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课
就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等
在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；
（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；
（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
2、随堂欣赏课。
随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在湘版教材第三册《巧妙的组合》一课中，有的学生让为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的.画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。
3、现场欣赏
是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。
农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上浙美版一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
（2）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
小学美术教学论文6
一、小学美术教学与生活链接的途径
（一）创设生活情境，增强美的感受力
创设生活化的美术教学情境是培养学生美术兴趣，激发学生主动参与，提高小学美术教学效率的一种新型、高效的教学方式。创设生活情境，增强学生对美的感受力，是构建小学美术教学高效课堂的前提。教师基于学生的心理和生理特征，运用多媒体等多种教学手段创设生活情境，激发学生情感共鸣，促使学生主动参与美术活动很有必要。例如，在《难忘夏天》的实践教学中，为了增强学生对夏天美的感受力，教师可以用多媒体展示夏天姹紫嫣红的花园风景，让学生通过对夏天颜色的探讨，将自身对夏天的独特感受通过绘画形式呈现出来，多媒体课件的生动活泼使学生走进生活，激发了对美术的热爱。
（二）穿插生活化元素，丰富教学内容
传统的美术教学完全依附美术教材，教师一味地讲授重难点、习惯性地安排课堂作业的方式难免枯燥，提不起学生兴趣。如果能在教学内容中穿插生活化元素，对丰富美术教学内容，激发美术学习动机等具有重要作用。教师应做到三点：一是将生活化情境搬进课堂教学，使其成为教学内容的一部分。二是有意识地激发学生对生活的感受，促进学生发现美。三是教师要为学生创设探究性的学习环境，激发学生创造美的灵感，促使课堂教学高效。
（三）探索生活化教学方式，激发兴趣
探索生活化教学方式是激发学生美术学习兴趣，实现美术教学与生活巧妙链接的绝佳途径之一。探索生活化教学方式，教师应做到：一是借助多样化的课堂实践活动增强课堂活力。二是注意学科之间的跨界融合，展现美术的独特艺术魅力。三是通过实地写生丰富学生的审美感知。例如，在《自然现象》的实践教学中，教师可以就“日出”“水流”“假山”等自然现象组织学生来一次野外写生，抓住学生最感兴趣的东西触动学生心弦，让学生在身临其境中感悟大自然的无穷魅力，并用彩笔描绘出不同自然现象衬托下的美妙自然，让学生增强顺应自然、保护自然的`意识，实现人与自然的和谐共处。
（四）引领学生走进自然，描摹生活
以往的小学美术教学只注重引导学生联想，不注重引领学生走进自然，描摹生活，促使学生思维生活化。这种方式直接导致一些想象力弱的同学苦思冥想也不能在脑海中呈现教师要求的绘画形象，降低了课堂学习效率。因此，教师适当引领学生走进自然，感受生活的美好，是学生描摹物象、呈现生活的最佳途径。例如，在《叶子片片》的实践教学中，为了让学生更深刻地了解叶子，教师可以组织学生去附近的公园来一次与自然的零距离接触，通过引导学生对各类植物叶子进行观察，提高美的想象与创造力，这也是链接生活与美术教学的有效方式。
二、结语
综上所述，作为小学美术教学的组织者与引导者，教师应充分发挥主观能动性，通过创设美术生活情境、穿插生活教学元素、探索生活化教学方式、引领学生走进自然等多种途径为美术教学服务，不断提高教学效率。
小学美术教学论文7
亚里士多德指出：“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉”。孩子的想象力很丰富，基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童绘画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。笔者认为要培养学生的想象能力，最好的办法莫过于创设条件，教师只有根据学生的心理特点，结合教材内容，运用各种教学手段引学生入情入景，才能让他们插上美丽的翅膀，翱翔在想象的广阔天空里。
一、教师善于创设教学情境，开启学生的想象力
打破旧的教学理念，要适应素质教育的新思路，提高学生的创造性想象能力。所以在教学中，我为学生创设“参与”的氛围。即让学生主动参与到课堂的教学中来，通过师生互动充分发挥学生的主导能力，探究学生内在的潜能，激活想象思维能力，提高想象力。提出的问题可以有多种答案，一个观点可以用多种表现方法，只要学生的发言，不受传统思维约束，全方位打开学生思路让他们在思考中形成自己的想象空间。例如在一年级第二册第八课《放学路上》这一课，这是一想象画课，先是问题讨论，增强学生的好奇心，提问：“同学们你们猜老师刚才在上学的路上看到了什么?”而后我让学生跟我一起猜想。学生自由猜，并且给他们讲和播放看路上的画面。让学生的脑和眼得到协调的发展，思维意识马上理性认识的转化，促进智力和想象力的发展。不断发现新的问题，解决问题，然后启发他们：我们在放学的路上可以看到这么多事情，也可以是好事或是坏事的，同学们想一想，试一试，看谁能够动手这生动的画面画下来呢?通过我的鼓励、启发，让他们在宽松自由的氛围中，把原来的在脑海中一形成的形象，换成画面表现出来。趁着学生的兴致很高，又启发，你想到应该怎么画了吗?你在放学回去的路上遇到了什么，你就画什么好吗?”再一个，就是让学生猜谜语激趣，激发学生的学习情趣，学生的天性就是好奇心强，让学生在愉快中主动进入想象的氛围。这样的教学设计，让学生在生活中去捕捉画面积累表象，同时也启动了学生的想象力。
二、教师要善于联系实际，激发学生的想象力
学生的想象力不是与生俱来的，它与学生日常生活中的经验的积累有着密切的联系，没有知识和经验的想象只能是毫无根据的空想。任何想象总是以感知性的材料为基础，从而想象出自己未感知归的实际不存在的事物形象，但是这些感知的`材料往往是来源与生活，在美术的教学中，特别是写生课，我都是强调学生在绘画的过程中要细致观察，才能获得清晰的图象。如在美术教学中利用多媒体，曾强学生的形象思维。在教学一年级第二册《花儿多美啊》这篇课文时，我带领学生去户外寻找很多不同的花朵，引导学生仔细观察花的颜色和花形，使学生发现美，感受美，并借助具体的形象进行思维，让学生明白有些花朵是4瓣，有些是5瓣的，花朵是什么颜色的?在旧的知识上教给学生新的知识，培养观察能力，让学生的绘画知识转向写生的能力的转化，积累表象，在原来的表象里更好的加工创造成新的图象。知识越是丰富想象力越是宽广。比如欣赏一幅优秀绘画作品，让学生提出自己的看法和见解;去聆听一段美妙音乐、说说自己的感受听音乐你看到了什么?和同学说一说，进行分享。朗诵一首古人的诗篇，讲讲自己的想象;听老师一段动人的故事、提出一个问题让学生多角度的进行思考，然后把头脑中感受最深刻的一幕用用绘画的形式表现出来。要求学生开拓思维，绘画的形式和内容不拘，只要想象合乎情理，能讲出自己的所以然。
三、教师要善于增强学生自信心，激发想象力
自信心是创造性思维的力量源泉。任何学生的创造产物都具有存在的价值。首先，教学中，教师要善于发现学生身上的创造性潜能，并及时给予表扬和鼓励，增加创新的欲望和自信心。画家李可染说艺术表现“可贵者胆”，教师的鼓励与表扬会使学生的胆量与自信心得以增强，进而展开想像的翅膀进行积极的创新。一般说来，学生由于对自己信心不足而胆怯，存在着构思技法表现两大困难。针对学生创造时的胆怯心理，教师要采用多种教学手段，特别是通过多媒体手段的引入，通过对优秀作品的欣赏，开阔学生的视野，拓展其思维空间、增强学生创新的勇气。其次注重双基训练和教师的示范作用，为学生的艺术表现奠定基础。如学习《静物写生》一课，要求学生认真观察静物，试着将自己眼睛观察到的用笔描绘下来，课本上有誉满全球的伟大画家毕加索画的向日葵的范画，当学生以其幼稚的写生画出与静物不甚相似的作品之后，会有些泄气失望，教师要及时的引导他们欣赏毕加索的“向日葵”，学生会发现自己画的花虽然不像实物，但与画家画的花相距并不甚远，说明自己也是具有艺术的天赋的，进而激发了学生的创作热情和自信心。这时，教师就要抓住学生创造性的教学效果。加以肯定，调动学生的学习的积极性，从而培养学生的创造力。随着时代的进步与发展，美术教育不可替代性越来越被人们重视。当然要丰富学生的想象力，教师就必须拓展他们的思维，给他们营造一个轻松愉悦和想象的空间，让他们勤于思考，乐于表达，进而完善一个个栩栩如生又姿态各异的艺术造型。相信这些艺术造型也都会与他们的生活经验相联系并能表达他们心中的价值观和情感体验，也就是说学生最终会在美术课中感受到美术与生活、美术与文化、美术与科学以及美术与情感之间的紧密联系，进而会留心观察他们身边的艺术形象，提升自己的感悟水平。
总之，作为一名小学美术教师，要不断更新观念，勇于开拓，不断地广采博学，丰富自己的知识，勇敢地担当起素质教育的重任，为祖国培养出高素质、高才能、有丰富想象力的学生而不断努力着。
小学美术教学论文8
1．中国画创新的道路探索
2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”
3．浅谈素描写生
4．简论书法用笔与中国画笔墨
5．谈画好素描的窍门
6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”
7．浅谈中国山水画的意境
8．论水粉画写生“水”和“”的运用
9．素描作为独立的艺术形式的魅力
10．浅析中国画的美学理念
11．中国画设色中的变色
12．重视眼、脑、手的训练
13．浅论中西绘画中的线条艺术
14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值
15. 浅谈中国山水画
16. 浅谈中国画的”形“与”神”
17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力
18. 略论中国画的.构图
19. 浅谈写意花鸟的赋彩
20. 如何看待“笔墨等于零”
21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”
22. 浅谈中国画的气韵生动
23. 试谈当代油画的写意特征
24. 浅谈自然色彩写生
25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
26. 水墨画的美学特色
27. 中国水墨画的现状与出路
28. 浅谈中国人物画
29. 浅谈对山水画的认识
30. 浅谈中国画“线”的艺术
31. 面对未来的中国水墨画
32. 浅谈色彩写生
33. 中西绘画色彩比较
34. 浅谈中国画的构图特点
35. 浅谈中国传统绘画的造型观念
36. 浅淡“书画同源”
37. 浅谈中国画的空白
38. 头像素描学习的要求是什么
39. 简论中国画与书法艺术的关系
40. 浅谈文人画对中国画之影响
41. 中国画贵在创作
42. 浅谈中国画中的“气韵生动”
43. 谈徐渭的杂花图卷
44. 如何对待西方现代派美术
45. 线描艺术的魅力
46. 传统水墨与都市水墨
47. 浅论山水画写石方法
48. 论"线"在素描绘画中的作用
49. 浅谈中国画空间的创新
50. 论白描仕女画
51. 谈中国画的现状和出路
52. 浅谈国画百年之变迁
53. 浅谈色彩与人的心理
54. 论白描
55. 笔精墨妙与意趣心契
56. 浅谈基督教对米勒的影响
57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
58. 论写生与创作的关系
59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质
60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
61. 线——造型艺术的独特语言
62. 谈临摹
63. 对中国水墨画传统技法的几点认识
64. 油画之我见
65. 散论中国画的继承与发展
66. 速写与创作情感
小学美术教学论文9
摘要：新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。教学应体现美术语言的魅力，提高课堂效率。
关键词：美术语言；美术教学；课堂效率
美术语言指造型艺术的基本构成因素，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。我们发现，新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。那么，在我们平时面对一些小学生时，该怎样去体现这些美术语言的魅力，从而提高我们的课堂效率呢？
一、认识语言，感受语言
低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。
那么，如何引导学生去感受美术语言呢？
1。依托作品，领略魅力
【案例1】在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”，此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。
2。积极参与，动之以情
【案例2】《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。
3。给予机会，开发想象
【案例3】教学《指印的联想》一课时，当我提出今天的美术课不用画笔来作画时，学生一阵狐疑之后说：“不用笔？难不成用手啊？”学生拿出了彩色笔，先在自己手上“上色”，再印到本子上去；有的'便拿来教师给学生敲印章的印泥，发现印泥只有红或蓝色；又有学生想到了不曾用过的水粉颜料……
学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”。
二、读懂语言，表达语言
学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。
1。展示个性，体现真实
【案例4】在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“：老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”
2。开发潜力，肯定创意
【案例5】在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象26个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”。他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！
在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。
（作者单位浙江省杭州市萧山区瓜沥镇坎山小学）
小学美术教学论文10
一、情境导入，激发学生素描兴趣
素描教学，激发兴趣是关键。对于小学生而言，只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此，教师要注重从学生角度，设计情境，以趣味、新颖的导入，带动学生的素描兴趣。例如：在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时，笔者利用多媒体辅助情境创设，将学生的素描兴趣带动起来，取得很好的教学效果。首先，教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表，让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径（以动态形式呈现，突出效果）。第一次，小乌龟以直线形式爬行；第二次，小乌龟以曲线形式爬行；第三次，小乌龟以折线形式爬行；第四次，小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了，美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次，为了让学生体验会变的线条，教师请几名学生上黑板前，利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节，学生对线条有了进一步的了解。紧接着，教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂；有学生说一般的立交桥上有很多线条；有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转，转回话题：同学们，那你们想不想学习素描，用最简单的素描，表现出这些生活中的线条呢？学生大声回应“想”。在这个案例中，教师从学生兴趣入手，以情境逐渐引导学生认识线条，再激发学生的素描学习激情，取得很好的教学效果。
二、灵活安排，促进学生个性发展
在素描教学中，教师还必须学会制造素描教学的“趣”点。以往的小学美术素描教学中，教师基本引导学生围绕石膏几何体展开学习。这在一定程度上对于学生素描能力的培养是有帮助的，但也很容易让学生丧失素描学习的兴趣。这主要是因为石膏几何体对于学生而言是陌生的，静态的，毫无生命可言。为此，教师就必须灵活安排素描学习内容，以最大化促进学生个性发展。例如：教师可以引导学生从生活中寻找素描对象，学生可以根据自己的兴趣爱好自主寻找，然后进行素描。有学生觉得画妈妈的化妆品很有趣；有学生觉得画爸爸的手机很有趣；有学生觉得画自己家的宠物狗很有趣……在学生选好素描对象后，教师再引导学生开始素描。在学生素描过程中，教师引导学生先仔细回想素描对象的外形，然后思考如何利用素描表现出来，让其更生动。一开始，等学生初步完成素描作品后，教师再引导学生修改、调整、优化，渗透素描知识。例如：注重整体构图；点、线、面、影调与黑、白、灰的处理等。这样的素描教学对于学生个性的发展非常有帮助，教师也无形中渗透了素描基础知识，避免“灌输式”渗透，提高素描学习效果。
三、设计任务，促进学生大胆表现
在学生掌握了基本的素描知识和技能后，教师还必须设计一定的任务，不断训练学生的素描能力，促进学生大胆表现。这主要是因为素描是表现的艺术，如果学生不注重融入思维、想象等活动，不敢大胆通过艺术形式呈现作品，那么素描是没有生命力的，作品对于他人而言也是没有吸引力的。为此，教师必须以灵活、开放的任务作为牵引，激发学生大胆表现，创作出独具创意的素描作品。例如：在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时，笔者引导学生以“春季”为主题，进行素描创作，促进学生大胆表现，激发学生强烈的创作欲望。在本课中，教师主要是引导学生学习素描风景写生。在教授本课时，正值春季，于是教师带领学生一起走出室外，捕捉春的气息，让学生就地取景，构图素描，用不同的表现形式将“春季”这一主题凸显出来。在这次素描任务中，学生基本都能大胆创作，并学会处理远、近、中景，还能够抓住重点，分清层次。
四、多样评价，增强学生素描兴趣
在以往的小学美术素描教学中，教师多以作品的“像”或者“不像”来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊，也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此，教师必须创新素描评价，充分考虑学生的需要，增强学生素描兴趣。例如：在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时，笔者从多个角度实施评价，取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好，教师可以这样评价：哇，你的素描构图非常好，能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点，作品就更完美了。在这个评价中，教师先赞美学生的`构图，满足学生的表扬需要；再提示学生努力的方向，从而促进学生进步。又如：有的学生的作品线条非常流畅，教师可以这样评价：这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅，老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理，你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主，以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足，让学生明确努力的方向。
五、总结
总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，让学生爱上素描。
小学美术教学论文11
摘要：我们敬仰前辈给我们带来3。0时代的教育，但我们并不能为此停滞不前。身为美术教师，一直立志于最前沿的艺术教育，以至于我们不停地奔跑，不知疲倦。美客观存在，且无处不在。小学生由于认知能力有限，审美尚处启蒙时期，时常无法感受到美的存在。为此，教师要特别注意通过开展审美活动，进行有效的积极引导，帮助学生树立正确的审美观念，提高学生在生活中发现美的能力，完善学生的心理和品格。本文根据笔者多年的教学经验，简要论述在小学美术教学中改进审美教育的策略。
关键词：小学美术；审美教育
一、前言
美术课程的有效开展，可以陶冶学生的审美情操，增强学生对生活的热爱，从而激发学生创造美的能力。但在当前的美术教育普遍偏重于教授绘画技法，造成学生审美意识淡薄的问题。因此，对学生审美能力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进、长期熏陶与培养，不断改进教学目的和方法。在当前新课程改革的形势下，小学美术教师需要不断地提升自我，改进教学思路和方法，引导学生树立正确的审美观，培养学生的审美意识，提高学生发现美、创造美的能力，从而为学生全面成长提供更多的帮助。
二、小学美术审美教育中的错误认识
现如今，教育的功利性越来越凸显。首先不论是学校的领导还是教师、家长，都过分地看重学生的基础文化课，而将艺术类课程视作可有可无，并改上其他学术课。这种现象的经常出现与当前轻视艺术类学科、重视学术类和考试类学科的教育理念有着十分密切的关系，非常不利于学生的全面发展。其次，小学美术审美教育与其他教育区分对待。当前，大多数人将小学美术审美教育与智育、德育置于对立面，往往忽视了和智育、德育之间的相互联系。通常有人把美术审美教育，简单地理解为一种知识的传输，而忽视了其内在作用。从根本上说，这样的审美教育不能称为真正的审美教育。
三、如何在小学美术教学中改进审美教育
（一）转变教学观念
受传统教学观念影响，美术教师往往采取灌输理论知识来进行美术授课。而这种教学方式不利于创造活跃的课堂氛围，也难以实现教学目标。小学美术教师应该在传授“美”的概念和知识的同时，转换教学思路，改进教学方法，创新教学模式，通过色彩、明暗、构图、材料等方面，引导学生认识和理解美。另外，通过创设欣赏、设计、造型等贴近生活的教学情境也有利于调动学生的积极性，继而保证美术课堂的教学效果。
（二）改进教学方法，提高教学质量
现在小学美术审美教育的问题主要是：输入和模仿有余，输出和创新不足。目前，可借鉴的教育手段过于单一，教师仅仅注重了解与技法的传授，对兴趣的培养依然缺乏，造成一些学生在美术课上的积极性不高。因此，教师应在以教材为蓝本，灵活选择并参照其他书目的基础上，利用儿童尽情想象、手工制作、立体构成等教学方法，用启发诱导、游戏活动的教学手段，培养学生观察想象、实践创新的能力。
（三）丰富想象空间
美术在很大程度上是对于感受到的美好景象的再创造。这就要求学生具有丰富的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是进行审美和创造的前提条件。小学生生活经验不足，喜欢天马行空，老师要鼓励学生进行大胆设想，对他们不成熟的作品，要给予中肯的评价。在教学过程中，教师要指导学生运用形象思维来分析、研究、概括事物，同时对作品材料和规律进行分析研究。
（四）激发审美兴趣
美术是一种视觉艺术，在进行美术教学时，美术教师应该根据小学生好奇心强、依靠直觉、易转移注意力的特点，利用模型、范作来创新教学情境，培养学生的观察能力，激发学生的审美兴趣。随着信息时代的发展，多媒体技术的出现为教学方式的改革与创新提供了新途径。通过运用多媒体技术，不仅有利于营造良好的艺术氛围，还能为小学生提供不竭的兴趣动力。教师可根据小学生的.特点，运用多媒体技术，通过幻灯片、视频或音乐等形式，充分激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，拓宽学生的思维广度。
（五）作品欣赏互评
名家作品一般融入了超高的美术技法，同时蕴含着深厚的思想和文化，是艺术家表达自己情感的载体。学生的年龄特点和心理特点决定了他们的认知能力和实际经验不足，影响他们进行审美判断和选择。因此，可以多让学生欣赏名家作品，探究艺术作品中的深刻内涵，拓展学生的审美境界。与此同时，教师要多加引导，尊重学生的内心感受，耐心解答。
（六）开展实践活动
随着现代科技的发展，美术审美的范围更加广泛，现实生活中无处不蕴藏着美，单纯理论的教学会禁锢学生的创新性思维。因此，小学美术教师应将美术教学与实际相结合，开展丰富多彩的实践活动，带领学生走进自然，让学生身临其境，在教学活动中学会反思，亲自利用大自然中的事物发现并体验美，从而培养自身的审美意识和情趣，同时要鼓励学生在课后细心记录，总结反思。总之，学生审美能力的形成与发展离不开小学美术教学，如今小学美术审美教育中存在的问题应引起教师的足够重视。因此，小学美术教师应该积极转变教学观念，绝对不能把审美教育这一复杂的过程简单理解为欣赏，更不能将审美教育与传统的美术技法相对立。大胆地实践与尝试。在注重技能训练的同时，要采取多种有效的教学措施，把学生引向自然、引向生活，培养学生的审美能力和文化涵养，促使其知情、懂礼、实践，从而得到全面发展。唯有如此，对小学美术教学中的审美教育才更具有育人的现实意义。
小学美术教学论文12
摘要：中小学美术教学对学生的影响意义深远，美术课程是学生知识体系框架中的重要一环，对培养中小学生的审美观、价值观、想象能力、创新能力起到了至关重要的作用，可以说艺术也是人类的精神食粮，现代美术教学注重对学生美术赏析、艺术灵感的培养，提高学生涵养和内在美的意识。
关键词：中小学；美术教学；趣味性；实践
受传统教育观念的影响，目前中小学美术教学中还存在一定的问题。但是，研究表明，随着教育的不断改革深化，趣味化教学创新模式对提高学生的兴趣以及各种观念起到了很大的影响，对创新美术教学、提高美术教学效率、全面提升中小学生综合素质具有不可忽视的作用。本文就如何深入推广趣味化教学展开论述，并以岭南版美术教材作为案例，给大家提出一些实例化的建议和意见。
一、目前我国中小学美术教学的问题
中小学美术教学的重要性不言而喻，伴随时代的发展和社会的进步，国民素质的不断提升，国家越来越重视对下一代的培养，并指出全面提升学生综合素质水平，而美术教学也是不可忽视的一部分，对提高学生的艺术细胞和审美观有着深远影响。目前，我国美术教学还存在一些问题，主要体现在无论校方还是家长对美术的重要性认识都不到位，学生家长都不愿意让孩子们输在起跑线上，一心想提高孩子们的文化课成绩，学校为了提高升学率，也侧重于文化教育，忽视了美术课程的影响，导致美术的课时过少或是被其他科目占用，因此在意识层面就存在问题。在日常教学中，美术教师往往采用填鸭式教学方法，没有以学生为教学活动的中心，一味地给学生灌输知识，学生只能被动地接受知识，而教学形式也过于单一，缺乏良好的课堂氛围，无法吸引学生的注意力，久而久之，学生对美术课的兴趣越来越小。还有一部分教师虽然采用了趣味性教学，但是流于形式，实际效果并不佳。因此，现代美术教学中，教师应该充分借鉴国内外先进的教学方法和理念，努力推广趣味化教学，全面提升美术课堂的效率，为全面提高学生综合素质水平做出贡献。
二、中小学美术趣味教学的优势与特点
趣味化教学的优势显著，它能够很好地激发学生的学习兴趣，促进师生之间、学生之间的互动交流，同时对提高学生的审美观、价值观、想象力、创造性起到了重要作用，学生能够在轻松愉悦的环境下主动学习美术、认识美术，在心灵上给学生一个洗礼，在学生幼小的心灵种埋下一颗追求美的种子，同时有助于提高课堂效率，训练学生的颜色搭配、构图技巧、素描、水彩画、艺术剪纸等多种能力，减轻学生的学业压力，作品洋溢着独特的美感和浓厚的感情。
三、美术趣味性教学的实践应用策略
（一）结合教材，创建趣味美术课堂。美术教师在课前应该充分准备教案，在设计上应该充分融合教材和教学大纲，准确把握教学重点与难点，坚持以学生为本的基本理念，科学合理地设计教学方案，在教学过程中应该与学生建立良性互动关系，努力营造良好的教学氛围。以岭南版美术七年级上册为例，《古代艺术与科技结合的启示》的教学，通过多媒体展示长信宫灯，感受艺术风格和特点，体现了中华民族的智慧与美感以及中华传统文化的博大精深。然后，出示现代艺术作品图片，如艺术感、时尚性较强的蛋糕床和唇形沙发，惟妙惟肖的水果台灯等，引导学生感受其特点，激发学生的灵感，将自己的想法和设计画出来，并进行说明，提高学生的学习兴趣。课堂的开始，教师可以通过多媒体设备播放一些陶瓷图片，还可以通过趣闻引起学生注意力，例如“中国的陶瓷‘吉庆有余’转心瓶在国外拍出5．5亿的天价，据传闻乾隆说‘工艺太复杂，不要多烧’”，通过这样的事例极大地吸引了学生的兴趣，教师再讲背后的故事，让学生了解瑰宝的历史渊源和美感所在，适当时机引导提问学生美术方面的问题，营造良好的课堂氛围，提高美术课堂的趣味性。（二）游戏教学法构建趣味美术课堂。根据中小学生的'年龄特点、心理特征等不同因素，教师可以设计符合中小学生特征的美术教学游戏，以提高课堂趣味性，充分吸引学生，提高学生的审美能力和想象力。例如，让学生设计自己眼中的小汽车或小公主，教师在课前可以通知学生带上自己的玩具，课堂的开始，教师可以让学生交换着或是小组玩，对玩具外观有个整体的认识，然后再让学生临摹喜欢的玩具，孩子们自然而然就会投入到美术创作中去，教师应该实时了解学生画画时遇到的问题，引导学生将自己的想象力用笔创作出来，指点学生如何构图、层次、颜色搭配，等等，学生能够在心情愉悦的环境下画画，真正爱上美术，升华学生的艺术细胞，提高现代美术课堂的效率。（三）合作学习提高学习兴趣。在教学中，教师还可以通过让学生合作学习，充分挖掘美术教学的趣味性，让学生在共同探讨中不断进步，教师还应该给学生充分的鼓励和对作品的肯定，孩子们才能更加认真地学习，体会到不同的美，用心去创造美，提高自己的修养。
总而言之，美术教学对学生的积极影响十分深厚，现代美术教师应该创新美术教学，构建趣味美术课堂，不断挖掘学生的潜力，培养学生的记忆力、观察力，激发学生对美术的热情，减轻学生的学业压力，将美术与日常生活充分联系起来，陪伴孩子们的成长，最终提高学生的综合素质水平。
参考文献：
［1］梁仲楣.广州特色文化融入小学创意水墨画校本课程的实验性研究策略：以小学岭南版美术教材为例［J］.美术教育研究，20xx（3）.
［2］叶莹.增强小学美术欣赏教学趣味性的实践探索［J］.福建教育学院学报，20xx（9）.
小学美术教学论文13
新颁发《美术课程标准》把欣赏教学提到了重要位置，要求不仅“逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力”。还强调“除了通过欣赏获得审美感受之外，还应能用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解”。这就要求我们在新课程改革形势下的美术教师改变过去过于关注美术专业知识和基本技能的培养。如何搞好美术欣赏教学？我觉得：
一、充分认识欣赏教学的重要性
1、欣赏是创作的前提和基础，没有欣赏就没有创作。
2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课，而是把欣赏贯穿于每一课，每节课的欣赏往往只能是几分钟时间，非常宝贵。因此，在教学中，不满足于让学生“看”和“听”，还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”，让学生充分地感受的和欣赏。
3、培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。100个中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢？大约最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢？恐怕也不多。中小学作为基础教育，其美术教学的目的抽象的说是培养学生的审美能力，但具体地说，主要培养的不是美术创作能力，而应是美术欣赏的能力，也就是说，中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者，使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理想，进而形成完善的人格，能自觉地按美的标准去生活和工作。
4、审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务，但“创造”不等于“创作”，欣赏中同样饱含创造；从接受美学的观点来看，欣赏本身就是艺术创造的一部分；而且创作离开了欣赏，就会是无源之水，实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。
二、充分发挥主体性，培养美术语言表达能力
1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们，需要是产生行为动机的源泉，只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生，使他们产生强烈的感受，他们才会有兴趣去了解它，理解它和鉴赏它。为此，要准备好欣赏作品，并设法充分展现它的艺术美，还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。
2、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。要让学生大胆说、大胆评、大胆写，给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错，要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错，才会有深有对，在深浅、对错的矛盾冲突中，讨论才会活跃起来，教师的深对也才能有的放矢，并引起学生的注意。否则，教师灌得天花乱坠，听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的，所以，我们的欣赏课既让学生看和听，又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动，这样学生既不易疲劳，主体性也能得到充足的实现机会。
3、树立全新教学观念，清除学生语言障碍。（1）加强学生主体意识，不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认，课本对学生学习是相当重要的，它为我们提供了丰富的学习内容。前人的`经验，有益的知识，这对学生无疑是不可缺少的，但应看到课本并非完美无缺的，它也有一定的局限性，时代飞速发展，课本的发展永远跟不上时代发展的速度，如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧，即使新编课本，今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞，但任何一件优秀作品，不同的人，在不同的环境下欣赏，都会有不同的感受，这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走，要有自己的思想和见解。（2）改变传统的教师形象，创造课堂和蔼气氛。
4、重过程、轻结果，保护学生热情。在欣赏课中要培养学生的美术语言表达能力只能注重过程，而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的，但这些学生装毕竟还处在学习阶段，知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约，如果我们太注重语言的正确性，这样肯定会制约学生思维的发展。所以，我在每一位学生发表自己的观点时，总是认真听他们叙述，以赞许的目光注视他们，最后用肯定的语言加以总结，给每位学生以信心，让他们充满热情。
5、努力研究指导方法。积累词汇。要培养学生美术语言提高学生欣赏水平，教师在教学上首先自己要努力研究指导方法，帮助学生积累词汇，这样才能取得较好的教学效果。
同时我们必须认识到学生评价作品的语言不是与生俱来的，也不是固定不变的，对作品的评价不一定总是停留在浅显的水平上，它会随着知识结构的变化，不断发生变化。在教学中我利用多视听媒体，通过多层次的信息传播让学生领悟画面上每一微妙的视觉变化，这些变化都是知识的变化，包容着历史、文化的内容。让学生学到书上和个人经历中无法得到的知识，极大的扩大知识领域。而丰富的知识又促进语言的发展，使词汇得到丰富、深化、扩展，语言和知识呈互动关系。日积月累这样学生在欣赏时便能用丰富的语言来表达自己的想法，提高学生的积极性。
综上所述，我认为美术欣赏教学极为重要。所以，教师只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课，提高学生的审美水平。让学生在欣赏中发现美、感受美从而创造美，真正达到欣赏教学的目的。
小学美术教学论文14
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：
一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。
二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过"合作式"的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即"课前选定———课堂合作———课后帮助"三步进行曲。
1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。
2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。
3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。
三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组"合作式"的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。
在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。
一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中，我问："听了这段音乐有什么感觉？"学生："音乐很美" 。"好像在大森林里听小鸟们开演唱会" 。"仿佛在和小动物们跳舞呢"，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。
二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。"鲁迅先生说："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。"学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。
想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画："弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。"学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的.联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。
三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。
我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生："像下雨一样""还像密密麻麻的小蚂蚁""又像小蝌蚪""也像树纹""有点像远处看去塞住的车""像一大群正在飞行的小蜻蜓"……我高兴地说："太好了，太对了"。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。
四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼"游"到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。
总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。
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一、运用合作学习教学意义
1、能够营造更加活跃、精彩小学美术课堂与传统教学相比，合作学习型教学更加适合小学阶段学生教育。由于小学生具有强烈好奇心，并且注意力难以长时间集中，合作学习教学引入，是通过情境创设，将学生吸引到学习中，进而主动投入到学习中。与此同时，学生拥有了更大自主权，学生与学生之间、学生与教师之间联系更加紧密，教师不断引导，学生跟着教师思维进行思考，进而对新知识产生浓厚兴趣，更加喜欢美术课。
2、能够提高学生综合思维能力小学阶段教学，面对主体是小学生，这些学生年龄普遍较小，完全实现自主教学可能性比较低。因此，教师应该合理进行引导和帮助，在课堂中将学生作为主体，从学生个体差异性出发，有针对性地进行提问，学生在回答问题过程中，自然而然地实现对美术知识理解。另外，合作学习教学应用，实现了学生之间互动探讨，在教师带领下，学生会积极参与到问题讨论中，进而养成乐于动脑、思考问题好习惯，培养学生团队合作意识。
二、合作学习模式在小学美术教学中运用
美术科目特点是要求学生具备良好动手、动脑能力，学生思维要活跃，想象力也要丰富，这些与教师科学引导及教学手段有密切联系。合作学习型教学模式应用，有效解决了以上问题，提高了小学美术课堂效率与质量，具体分析如下：
1、对于美术课堂来说，建立一个供学生交流、合作平台非常重要。在小学教学过程中，教师必须从学生认知发展入手，将学生兴趣作为基础，开展合作学习教学，学生之间要进行合作、探讨，这样才能够顺利进入问题中，进而提高学习有效性。如：教师应该给予学生充分思考问题时间，鼓励他们发问，学生提出问题：“彩虹颜色有几种呢？”这个时候教师从学生认识程度考虑，采用情境教学法，教师可以采用教学道具三棱镜，在阳光下面三棱镜光芒折射在黑板上，非常美丽，折射光芒有七种颜色。这个学生都会感觉十分惊讶，有学生甚至还会不由自主地说出好漂亮啊，好像彩虹啊，此时教师实际上已经很好地回答了学生问题，然后教师引导性地让学生之间展开交流，一同讨论彩虹颜色有几种，都是什么颜色，进而在图画本上画出自己心中美丽彩虹。从这个案例中可以看出，教师必须给予学生充分思考实践，动手动脑实践，建立学生之间互相交流平台，这样才能够更好地进行问题讨论，教师直接讲授非常关键。
2、“合作学习、合作交流”学习方式应与尝试教学法有效地结合在一起。尝试教学法在多年实践之后发现，其教学有效性效果非常显著，因此将其与合作学习教学有机结合在一起，是提高小学教学课堂有效性有效措施。所谓尝试，其本质就是学生独立进行学习，也就是一种学习上尝试，其最为明显特征就是先试后导，先练后讲，先学后教。教师应该注意是小学美术课堂上不能够一味进行知识灌输，科学地将提问、合作与讨论相结合，才能够激发学生学习兴趣，充分利用课本联系、组建小组进行讨论，动手操作，中途合理提问，最后实现问题解决。
3、在学生“合作学习”时，既要尊重学生主体地位，又不能忽略教师主导作用。学生要依靠教师引领，才能够实现对知识正确认识，小学阶段学生年龄较小，对于问题理解困难也会比较大，因此在学生探究问题过程中，教师从旁给予正确指导，非常必要。
4、善于利用多媒体技术，精心创设教学情境，调动学生学习积极性。如：在一节有关动物美术课上，教师让学生画出自己喜欢小动物，这样要求对低年级学生来说是比较困难，这时教师可以通过多媒体，让学生观察多媒体里面动物形象，之后组织学生交流、探讨，这样一来，学生视野自然开阔起来，思路也会产生。通过这样引入，学生兴趣被激发，教师在讲解新知识时候，学生容易理解，从而认识到通分重要性。
三、结语
教师在构建合作学习型教学模式时，要充分发挥学生主体性，给学生充足思考问题时间及讨论问题机会，引导他们尽心合作学习与合作交流，在这个过程中实现自主学习，获得更多学习经验，进而培养独立学习能力。现阶段我国小学教学改革形势十分艰巨，传统教学思维及教学方式对小学教学有很大影响。我国小学美术教学往往忽视学生主体地位，教师强制性地讲解往往导致学生学习兴趣低下，教学效果并不明显。只有真正领会小学美术本质内涵，才能真正发挥其优势，促进学生全面发展。
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