样板房室内设计与戏剧场景情境

时间:2020-08-10 12:49:40 美术学毕业论文 我要投稿

样板房室内设计与戏剧场景情境

  论文关键词:样板房 室内设计 戏剧舞台

  论文摘要:分析售楼样板房的作用及其室内设计的特点,阐述了戏剧的概念与空间特征,找出室内设计的元素与戏剧的对应关系, 并对样板房如何体现戏剧场景情境进行了探讨。
  
  随着的飞速发展,人们向往美好生活,家居置业的热情越来越高。房地产业近年来蓬勃发展,售楼样板房在引导人们的住房消费中起到重要作用。样板房的室内设计风格越来越多地增添了戏剧舞台的元素。
  
  一、房地产样板房的发展

  
  改革开放以来,中国的房地产业逐步发达起来。随着人们经济能力、认知水平的提高,行业竞争加剧,国外楼盘的包装概念引入进来,样板房在房地产的销售过程中起着重要作用。
  1990年,万科地产策划制作了中国本土的第一套样板房——深圳天景花园,引领了房地产业的潮流,为万科树立品牌、促进销售起到良好作用。
  经过十几年的发展变化,目前的情况表明:制作了样板房的地产项目比没有样板房的销售要好;有样板房的户型比没做的户型销售情况好;引领时尚的样板房比一般化装饰的项目效益好。现在,全国各地大大小小的房地产商越来越重视售楼项目的整体包装和样板房的室内设计与施工。
  
  二、 样板房室内设计的戏剧场景情境的体现
  
  当前,中国的室内设计潮流体现出简约主义、传统与地域特色和对绿色、自然的诉求等几大特点,而在具体的设计手法中,戏剧舞台的情结越来越浓。
  1.戏剧概念
  对于戏剧的解释,《辞海》中是这样写的:戏剧,综合的一种,由演员扮演角色,当众表演情节,显示情境的一种艺术。
  戏剧性是指离奇、不平常的。的dramatic更带有充满激情、激动人心的意思。
  戏剧是人生的一面镜子。在人类几千年的发展中,戏剧以它姹紫嫣红的魅力折射着人生的千姿百态。广义地说,戏剧可以理解为一种“思想”形式,而所谓“思想”形式,即是广义的“”形式。
  舞台泛指在以演员为主体的演出艺术中,角色和演出空间的视觉形象的造型。
  剧场是一个提供戏剧表演场所的物,它主要包括舞台、后台、观众席以及必要的舞台附属设施。舞台作为演出场所,是艺术家和观众进行交流的共享空间。近现代舞台一般可以分为镜框式、伸出式、中心式等几大类。
  2.戏剧的空间特征
  戏剧是一种舞台艺术,戏剧空间是戏剧事件发生的场所。在戏剧中,它既表现为现实世界的事件发生场所,也表现为虚拟世界的事件发生场所。戏剧空间就是不同质的场所的统一,它具有二重性。
  在戏剧中,时间被空间化了,而舞台设计与一般造型艺术的区别则在于空间被时间化了。“时空体”即时间-空间连续统一体。
  戏剧的空间一般包括动作空间、交往空间、审美空间与知觉空间等4个方面,它们彼此有着对应的关系。
  戏剧作为一个古老的艺术门类,是人类的重要组成部分,它的发展总是与其它文化成分的发展相伴随的。在戏剧中,人与空间是不可分的。从文艺复兴到19世纪中叶,欧洲舞台设计的主导原则是二维画面的空间观念,“镜框剧场—台框”的舞台形式在这个时期达到了巅峰。确立舞台设计三维空间观念的是瑞士的戏剧家阿道尔夫·阿披亚,他认为: “空间以其三维性为演员的造型形式服务。”
  演员的动作不仅表现为形体与的关系,也表现为形体与空间的关系,而这两方面又是相互依存的。演员需要有积极的空间(虚空)给予他们以活动创造的自由。“所谓空间的积极性,就意味着满足人的意图,或者说有计划性。所谓计划,对空间来说,那就是首先确定外围边框并向内侧整顿秩序的观点。”
  舞台空间的观念与建筑设计中的空间观念有很多相同之处,建筑设计的许多思潮也都在舞台设计中有所反映。例如:20世纪初,俄国的构成主义者提出一个完全反传统的舞台设计新概念“布景是‘表演的机器’”,而同一时期的现代主义建筑大师勒·科布西耶对建筑下了一个著名的定义“房子就是居住的机器”。这些都表明了舞台设计与室内设计的共通性。
  3.室内设计的认知因素与戏剧的对应关系
  现代室内设计(InteriorDesign)是综合的室内环境设计,它既包涵视觉环境和工程技术方面等物质因素,也包括声、光、热等环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
  在室内设计中,空间处理往往是最先进行的。戏剧家阿披亚讲: “没有障碍人体就不能表现自己。”他还在《活的艺术》中提出:“空间必须对抗人体。”所谓空间对抗人体,是指空间对人体及其动作产生直接的影响,使人体的姿态和动作产生变化,简而言之,就是空间参与动作。舞台空间的设计就是塑造虚空,为演员创造出其动作展开的空间。室内空间设计就是满足居住者的使用要求。丘吉尔说过:“我们塑造了我们的.建筑物,而建筑物又塑造了我们。”起居室、走廊、卧室、卫生间、厨房等组成了住宅的固定特征空间。而在戏剧中,固定特征空间是指剧场、舞台和固定不变的布景。
  吉迪翁在《空间、时间与建筑》一书中,有“新空间概念:空间-时间”一章,让人们用四维空间概念来体验建筑与室内作品。而戏剧演出是一个过程,是“时空体”,即时间与空间的连续统一体。
  色彩是室内设计中最为生动、活跃的因素。室内色彩与(在戏剧中主要体现在布景与服装方面)能刺激人们的感官,活跃空间气氛,是体现华美、演绎设计意图的最好途径。
  室内照明是创造氛围与情调的高手。而阿披亚则说: “它使演员和空间充满生气。灯光是舞台的灵魂,是舞台造型最重要的手段。”
  家具、窗帘及其它室内陈设等可归纳为半固定特征空间。它不仅被作为个性的标志,也被用于阻止人际交往和互动。住宅的装饰更易被“人格化”,因为这些多数可由自己来安排。家具是室内设计的主导,而室内陈设是对生活方式、个性与梦想的诠释。戏剧中的半固定特征空间主要涉及道具和灯光,以及在表演过程中可移动的布景。
  现代室内设计追求的是科学性与艺术性的完美结合,而当代舞台设计的一个重要目标就是实用与象征的统一。
  4.样板房室内设计的戏剧场景情境
  无论是设计样板房,还是参观、购买样板房,地产商、策划师、设计师和消费者都在为自己或他人编织一个美好、甚至虚幻的梦想,而戏剧空间的二重性——“虚构事件的空间与现实时间的空间的交织”正好符合这个要求。
  戏剧是人生经历的浓缩反映,是生活的经典缩影。在戏剧中,有众多典型的动作、姿态、场景和象征符号。而样板房作为体现生活方式的重要代表,在室内设计上,也运用了相当多的具有典型生活特征的符号。这些典型符号都在剧照和室内设计专业杂志的摄影里有充分体现。
  戏剧观众(或住宅消费者)也具有二重性,观众既是审美客体——角色世界(样板房)的知觉者、解释者,又是戏剧事件(购买及未来居住)的参与者。从接受的角度来看,审美知觉也参与作品的创造。
  剧场是人生不可缺少的一部分。没有舞台的人生是残酷的人生,也是缺少“理解”的浅薄人生。“住宅是人们生活的一个舞台”,人们在这个舞台上渴望展示自己。人作为购房消费和室内设计的主体,他(她)先是观众,后又扮演演员的角色。个性化的住宅空间为居住者提供了一个展示自己的舞台。“演员的身体在舞台的艺术存在有两个基本条件:增强身体造型性的光以及增强身体姿态和动作的立体构造的布景。”为了更好地在他人面前表现自己,人们需要能激起心底欲望和梦想的室内环境,这也是样板房制作方兴未艾的主要原因。
  一个舞台设计者(室内设计师)应该像演员(客户)一样去体验、接触空间,触摸灵魂,使自己的身体与想象中的空间联系在一起,用自己的创作去抓住梦想并拓展它。由此,我们可以这样来理解戏剧场景的情境:样板房的室内环境设计追求舞台的效果,而人生需要戏剧性的变化。
  
  参考文献:
  ①曹其敏:《戏剧美学》,东方出版社,上海,1997。

  ②胡妙胜:《舞台设计美学》,上海文艺出版社,2002。

  ③赵英勉主编:《戏曲舞台设计》,文化艺术出版社,北京,2000。

  ④汤重熹主编:《室内设计》,高等出版社,北京,2003。

  ⑤芦原义信:《外部空间设计》,尹培桐译,中国建筑出版社,北京,1985。

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