2017高中语文教学论文
下面就是小编为您收集整理的2017高中语文教学论文的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！
2017高中语文教学论文1
“学生创造性思维能力的提高是教育的最终目标。”《普通高中语文课程标准（实验）》要求语文教学“应在继续提高学生观察、感受、分析、判断能力的同时，重点关注学生思考问题的深度和广度”，培养思维能力、创新能力的重要性已被提到了从未有过的高度。想像是创新思维中最具活力的因素之一。美国的学者S·阿瑞提在《创造的秘密》一书中说言：“想像力是心灵的一种能力”，爱因斯坦认为：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的一切，推动着进步。并且是知识进化的源泉。”??正是有了想像，人类才能够超越常规思维的约束，冲破现有知识经验的局限，以大胆、奇特的方式对所要解决的问题进行创造性的探索，找出解决问题的途径。所以说，想像构成了创新的基础，是一种极其可贵的思维品质。?
阅读教学中，笔者尝试从下面三个方面来培养学生的想像力。
一、激活文字，创设形象
语文教材出现在学生眼前的仅仅是一行行文字。如果不展开想像，不懂得进行再创造，那么出现在头脑中的可能只是词语所代表的抽象概念，而无表象组成的生动画面。这样，就不可能进入作者所创设的意境之中，不仅无欣赏乐趣可言，而且难以理解作品的意蕴。科林伍德在《艺术原理》中指出：“真正艺术的作品不是看见的，也不是听到的，而是想像中的某种东西”。阅读教学中，教师的任务之一就是引导学生驰骋想像，透过文字看到图画，透过语言看到生活，置身于作品之中，获得人生感悟和美的享受。?
如阅读郁达夫的《故都的秋》第四段“北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感到一点点极微细极柔软的触觉……”怎样激活这段文字呢？我设置了几个问题：为什么会有“脚踏上去”的动作？作者为什么不说“没有声音，没有气味”，却说“声音也没有，气味也没有”，加了个“也”字，似乎在与另一种情景相比较，而这种情景则是大家所熟悉的，那是一种什么情景？于是学生展开联想与想像，调动以往的生活体验，回答说：“雪”、“似花非花的雪花”、“雪后观景”。尽管多数学生并不认识槐树，更没见过秋天槐树落蕊的情景，但通过想像，却似乎看到了这样一幅画面：秋天的清晨，作者起来打开房门，惊喜地看到院子里槐树的落蕊铺了一地，于是就像早上醒来才发觉夜里静悄悄地下了一场大雪那样，怀着欣喜而又好奇的未泯童心，去踏上几脚，却发现“声音也没有”，不像踏雪那样会发出“吱嘎，吱嘎”的声响，然后掬起一把，闻一闻，“气味也没有”，同雪一样清爽；一阵扫后，只留下“一条条扫帚的丝纹”，槐花就这么静悄悄地走了，“一叶落而知天下秋”，一种悲凉弥散开来。通过这种想像，学生走近了作者，走进了作者笔下凄美的意境之中，感受到故都秋的清、静、悲凉的韵味。?
又如欣赏朱自清《荷塘月色》第四段：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”我请学生根据画中的荷叶或生活中所见，把荷叶与芭蕾舞女组合起来，想像朱自清笔下的荷塘：满眼繁茂的荷叶，荷叶片片相连；因为出水很高，才像亭亭的舞女的裙，像优美典雅的芭蕾舞中的舞女的裙——于是，静静的荷塘幻化为动态的舞台，舞女们穿着绿色的裙子，翩翩起舞，轻盈的旋转。随着想像的驰骋，学生们进入到月光笼罩下的荷塘美景中，死的文字变成了活的形象，作品在想像中得到了复活。?
二、架设桥梁，领略内涵
文本的作者与学生，他们的人生阅历、文化底蕴、思考背景，语言修养都不可能在一个层面上，这中间的距离有时简直难以逾越。教学中，需要运用想像在这中间架设心灵的桥梁，让学生走近作者，与文本对话，从而达到心灵上的沟通内涵上的感悟。?
《项脊轩志》后记部分：“余既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：“闻姊家有阁子，且何谓阁子也？”这些文字乍看并不像正文那样富有诗意、充溢着情思，似乎平淡无味。只有激活想像，架设桥梁，才会感到这是作者在用最经济的笔墨传达最丰富的内涵。我问学生：作者为什么要写小妹们的话，这背后有什么故事？有的说是为扣题，有的说写出了夫妻情深。学生回答的是而又不完全是。“时至轩中，从余问古事，或凭几学书”，妻子从作者口中听到了不少精彩的历史典故，从南阁子的书籍中看到了大千世界，她的视野为之开阔，她的精神生活变得丰富充实，所以回到娘家，她充满自豪而又饶有兴味地向小妹们讲述阁子中的生活，引得小妹们油然而生歆羡之情，神往阁中的读书生活，这样便有了小妹们的问语：“且何谓阁子也？”不仅如此，作者的功名情结深深地影响着妻子，妻子亲手栽种的枇杷树，便是为作者植下的祈盼与祝福。因此，对于妻子之死，作者悲痛至极。“吾妻死室坏不修”，有同学用他爷爷奶奶恩爱情深的事来形象地阐释此中深情，说他奶奶死后，爷爷不改奶奶生前喜欢的家中陈设。归有光的笔法不能不令人想到海明威的冰山原则，如果不激发学生的想像，不在中间作适当的点拨，那水下的八分之七的精彩就难以发现。?
杜甫的《茅屋为秋风所破歌》第二段：“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去……”那些村童居然对着面带愠怒的老头公然作贼，抱起稻草，嘻嘻哈哈，大摇大摆地走入竹林。读到这里，如果不细想，不想像，就会感到杜甫真会幽默，描写出这么好笑有趣的场面。若发问一句：“一根稻草都要，而且是‘群童’，这说明什么？”学生马上想到“贫困”，再一点拨，想到安史之乱后民不聊生、天下贫困的整个局面。这些群童正是因为家境贫困，才会“当面为盗贼”，抱走那些今天视作垃圾的茅草。学生因此而悟到这些正是结尾的伏笔，进而深刻理解作者就是通过描写他本身的痛苦来表达“天下寒士”的痛苦，表现社会的苦难、时代的苦难，最终为杜甫这种炽热的忧国忧民的情怀所感动。?
三、放飞思绪，彰显个性
“学校教育的最终目的，不是培养鹦鹉学舌的模仿者，而是培养能够自己独立思考的创新者。”语文教材固然是经过精心筛选的.名家名篇，但这些名篇所昭示的相对于整个浩瀚而复杂的宇宙来说只是一家之言、一孔之见。教育的重任就在于让更多的学生去超越前人。“长江后浪推前浪，当悟新人换旧人”。所以，教学过程中，应尽可能地让学生放飞思绪，各抒己见，畅谈真正个人的创造性的解读。?
在教《石钟山记》一文中，有学生就对苏轼的“而笑李渤之陋也”提出反驳意见。根据教材提供的注释和所附录的俞樾《春在堂笔记》，经过想像推测，这位学生认为：因为石钟山形如“倒扣的钟”，内中空穴很大，所以在崖壁上敲打，南边那座山岩壁厚就发出“函胡”之声，北边那座山岩壁薄就发出“清越”之声，而其他地方的山石敲打，并非“所在皆是也”，李渤的说法未必错，只是说得不够全面罢了。?
在教《咬文嚼字》一文时，学生们根据贾岛的诗作《题李凝幽居》，经过想像推理，对朱光潜“推敲之说”的质疑声更是“沸反盈天”。有的认为用无声的“推”动作怎么能知道“鸟宿池遍树”，原诗中的“门”该是李凝家门，而不是寺院院门；有的认为“敲”不会打破“岑寂”，反能衬托幽静；还有的认为“推”的动作有些粗鲁，不该发生在讲究礼节的文人雅士身上——显然，第一位学生通过想像把贾岛的《题李凝幽居》还原成生活画面，由生活画面先听到“敲”门声，然后看到树上惊起的宿鸟，从而推断出朱光潜所说的意境不合原诗。第三位学生由诗作联想到古人的礼节，并由此推论出“敲”字比较符合当时意境。只要有适宜的情境，学生所爆发出的想像力、创造力是教师始料不及的。?
“夕阳枯草寻常物，解读都为绝纱词。”什么叫“解读”？“解读”就是放飞思绪，“解读”就是展开联想与想像的双翼，“解读”就是迸发创新思维火花。何时能让学生思维达到“杂花生树，群莺乱飞”的境界，那便是语文教学成功之日。
2017高中语文教学论文2
诗歌教学是高中语文教学难点之一。在诗歌教学中，教师往往抱着一种传递美和爱的激情走向课堂，最后却都很困扰于课堂的沉闷无生机，学生的意兴阑珊。教师于是很纳闷，为什么这么美的诗，这么神秘而吸引人的诗歌世界，学生就没有兴趣呢？当然这与诗歌本身的含蓄凝练甚至是晦涩难懂，学生学习诗歌只为了背几句名句有关，更多的却也是因为我们诗歌教学课堂的教学思路呆板，教学语言枯燥，诗歌处理肤浅等等。
我在自己的实际教学发现了诗歌教学的一个小窍门，就是我们可以充分利用音乐对诗歌教学课堂进行美的点化。
朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，这句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。事实上，诗歌与音乐的关系源远流长。《毛诗序》云：“诗言志，言之不足，则歌咏之；咏之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”从《诗经》的合乐歌唱到《楚辞》中祭祀的男女巫师对唱到《乐府》中配乐的歌词再到“唐诗宋词元曲”可以谱曲传唱，都表明诗歌与音乐的融合性。《诗大序》又说“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，不止诗歌的发展历程和音乐始终相伴，诗歌的本质与音乐更是有着密切的关系。所以，在教学中，用音乐点化诗歌课堂是可行的。那么，我们如何用音乐点化诗歌课堂呢？
一、让音乐帮我们铺一条进入美的诗意的课堂的路
现在的诗歌课堂，教师为了提起学生的兴趣，为了尽快把学生带入一种诗的境界，或者是希望一开始就给学生传达一种美感，就会精心地设计课堂的导入部分。华丽的辞藻，比喻拟人对偶等等修辞，排比句式，富有情感的语言，有时候教师都觉得自己不像自己了。即使是教师费尽心思采用这样的方式，有些学生却觉得太煽情，有些学生觉得教师是刻意在拉着学生进入一种状态，而不是自然而然地让学生去感受，不是不知不觉中让学生主动去寻找那个诗的世界。
如果我们在诗歌教学中利用音乐作为新课导入，可使学生在音乐的感染下很快进入情境，可以极大地激发学生对新课的兴趣。例如，在教授韦庄的《菩萨蛮》时，可以给学生播放宋祖英演唱的《江南美》，在悦耳的歌声中学生仿佛走进了江南如画般的美景中，也走进了文本之中，很容易感知出诗歌中的江南之美。在讲授苏轼先生的《念奴娇·赤壁怀古》时，我们为学生播放了杨洪基先生演唱的《滚滚长江东逝水》，并且刻意选择了《水浒传》片头的那个版本，让学生听着杨老先生浑厚辽阔的嗓音，看着那滔滔江水自天而来的壮阔之景，再看着屏幕上不断闪过的那些我们所熟知的那个时代的英雄人物，似乎都能听见他们爽朗的笑声，感受到他们的热血在胸腔激荡的回声，触摸到那个时代的英雄气息。还未正式讲解课文，学生已然进入到一个广阔的历史天地，已然感受到一份豪情和悲壮。然后再顺势引导学生进入文本就比较容易了。
二、让音乐帮我们打造一个体会情感、释放情感的课堂世界
因诗歌体裁本身具有含蓄、凝练、婉曲的特点，这就给学生的鉴赏带来难度。如果在课堂教学中，教师仅把文言翻译成白话或把韵文变为散文，根本无法实现激感心灵、陶冶情操的教学目的。反之，教师如能创设出和诗歌有关的音乐情境，就可以调动学生思维，帮助学生对诗歌意境进行还原和补充想象。
我曾经听过这样一节课，至今印象深刻。我们一位张老师在为杜甫的《兵车行》备课，她最初的教学思路是想为学生找一个配乐朗诵，让学生在行家的范读中，在音乐的带领下，能更好地理解诗歌内容和情感。在网上找到了两个不同的版本。听，反复地听，两个版本所选取的配乐不同，一个更低沉一些，一个以伤感见长，如何取舍？张老师后来干脆也不选了，把两个版本都搬到了课堂上，让学生在理解诗歌大意的基础上，自己听这两个版本，自己决定哪个更好一些，并阐述自己的理由。学生不但得到了一定的启示，更重要的是音乐给学生展示出来的那个不同的世界，让学生从中更好地理解了诗歌的感情，理解了杜甫笔下的那个大唐世界，更理解了杜甫心中那个博大的天下苍生的世界。后来，再安排学生自己按照选取出来的配乐诵读，效果简直让我们惊叹不已。
在诗歌教学中，往往非常强调诵读的地位和作用，同时也是诗歌教学要求达到的一个基本课堂目标。于是教学步骤通常是先诵读，然后了解诗歌大意，再诵读，再鉴赏艺术技巧，再诵读，最后再背诵。并且尽可能地让学生读，让男生读女生读，学生齐读和个人自己读，放声去读和自己低声地去体会着读等等。你会发现，诵读在诗歌教学环节中安排得比较多，但这样的诵读，可能背诵效果明显，但情感的体会和释放就不是那么好了。
在这种时刻，如果能配上和诗歌内容或情绪一致的音乐，学生就会随音乐读出诗歌的喜怒哀乐。如，我们学习张若虚的《春江花月夜》时，就为学生配了《春江花月夜》的曲子，先是让学生在音乐声中不出声地读诗歌，看看如何把诗和音乐结合起来，然后让学生把自己体会到的情感释放在音乐声中。《春江花月夜》的琵琶曲很长，教师也可以从中截取两三个片段，让学生听，看看哪个最适合诗歌的意境，在这个过程中，学生事实上已经把诗歌的情感和音乐结合起来了，然后再让学生配着自己所选择的音乐去读，把自己所感受到的那个优美的意境通过自己的演绎再现出来，你会发现学生会给教师很大的惊喜。再如，教授岳飞的《满江红》时，诵读过程中，可以为他们播放琵琶曲《临安遗恨》。学生就随着乐曲节奏读出了岳飞的爱与恨。读到情动之时，很多学生还情不自禁地举起拳头。这样，整个诵读环节自然流畅，效果很好。
三、让音乐带着我们继续流连在诗歌的殿堂
音乐不仅可陶冶情操，还可以调节大脑思维与疲劳。在诗歌课堂教学的尾声，让学生听听音乐或动口唱一唱，能愉悦学生心情，还能帮助学生更好地记住诗词，有时候甚至比给他们留十分钟让
他们集中背诵的效果都要好。如，讲李煜的《虞美人》这首词，下课前，我播放了邓丽君演唱的歌曲《虞美人》，让学生跟唱，学生兴致很高，下课铃声响起时仍意犹未尽，这样也优化了整节课的教学效果。再如，学习李商隐的《无题》时，可以给学生听《别亦难》；学习李清照的《一剪梅》时，可以听听《月满西楼》；学习苏轼的《水调歌头》时，可以听邓丽君的《明月几时有》。事实上学生上课可能已经很疲惫了，这样的一个音乐结尾，不仅可以让学生不反感，也能起到绕梁三日的效果，可能课已经结束很久了，但那个音乐会带着我们的学生依然流连在诗歌的殿堂。
当然，用音乐来点化诗歌教学课堂也有很多要注意的问题。首先，要注意选择和诗歌有关的乐曲，要有针对性，不能随便拿一首去应付。另外，还要注意，音乐只是诗歌课堂教学的“调味品”，是一种教学辅助手段，要注意使用音乐的时机和时长，不能喧宾夺主地把语文课上成音乐课。在课堂教学中，开头、中间和结尾部分不能都用音乐来充满，那样课堂上都是欣赏音乐了，我们诗歌教学的主要教学目标肯定不会突出，也不会有好的效果。
在诗歌教学中，教师应努力把诗歌教“活”，让学生学“活”，这是语文学习的灵魂。所以我们应改变观念，用音乐激活诗歌课堂教学，让学生在音乐中获得审美体验，让学生爱上诗歌。
【2017高中语文教学论文】相关文章：