探讨钢琴表演遵循的音乐美学原则论文

时间：2022-11-07 00:14:07 音乐学毕业论文我要投稿

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探讨钢琴表演遵循的音乐美学原则论文

　　摘要：音乐集欣赏、演奏和演唱为一体，作为音乐表演中最具有代表性的钢琴表演，更是一种艺术。作为一个好的钢琴演奏者，除了要有扎实的技巧之外，还要有其他艺术理论的支撑。文章探讨了钢琴表演需要遵循的美学原则，指出演奏者应将审美因素融入钢琴技术训练之中，同时提升演奏者自身的美学素养。

探讨钢琴表演遵循的音乐美学原则论文

　　关键词：音乐美学；钢琴表演；二次创作；

　　钢琴音乐作品的特殊性在于有一个二次创作的过程，音乐作品在音乐欣赏者和音乐演奏者之间，隔着演奏者对音乐作品的个人理解。演奏者会根据个人对作品的理解和某种感情的融入，使该作品展现出与最初的作品不一样的地方，这个就是二度创作。音乐表演的本质意义主要体现在两个方面：一是对原作品的忠实程度，使这部音乐作品的内容没有偏离原有作品所要表达的情感与意境；二是对原作品进行内容和情感上的填充与丰富，在这一点上就需要演奏者具有较高的音乐文学素养。钢琴表演在演奏上必须要从音乐美学的视角出发，这种表演需要准确表达作品的内涵与风格，通过对作品的高度分析与理解，塑造相对鲜明的音乐形象，进行一场融入创造性的表演。

　　一、钢琴表演遵循的美学原则

　　钢琴表演是演奏者基于对原作品的理解，再加上自己对原作品在内涵上进行填充、情感上进行丰富，最后呈现出来的作品。情感上需要演奏者自身经历的融入，而内涵上的问题则需要提升自己在各个方面的文学素养，再进行内涵上的丰富与融合。

　　（一）历史风格和时代精神的统一

　　演奏者在演奏过程中需要考虑到历史风格与时代精神的连贯与统一，以历史风格来衔接时代精神，进行新时代的改编与演绎。每一部作品的问世，总是伴随着不同的人文背景、情境和文化等。演奏者在演奏的时候要考虑到中国传统元素的融入，传统元素和时代精神的火花碰撞，会出现非常经典的作品。用音乐作品去还原历史，用耳朵去聆听历史。

　　因此，演奏者一定要注意多阅读，提升自己的历史、文学素养，这样才能对音乐作品进行研究分析和整理。在尊重历史的同时，结合新时代精神进行作品创新，将作品原作家的风格通过演奏者的二次创作表达出来。

　　（二）拓展作品的真实性和创造性

　　作品的真实性和创造性是相互和谐的统一关系，在不改变作品真实性的同时增加作品的创造力。而音乐作品的真实性就是忠于原作品的风格，再现原作品所要表达的情境和风格。

　　作曲家是通过乐谱传达他的作品和风格，其所有的心血都体现在乐谱上。对于演奏者而言，乐谱才是作曲家最后传递信息的存在，乐谱上的音符、力度符号、连线范围、保持音等，演奏者通过对作曲家乐谱的琢磨和探讨，读取出属于乐谱的完整信息，了解作曲家最想表达的感情和风格。

　　此外，演奏者应该对作曲家的音乐作品进行细致的分析，包括作曲家所处的时代背景，以及这首音乐作品的风格、情感表现，抓住音乐作品的灵魂。二次创作的音乐作品，比较重要的一点是对原作品的忠实程度。但这种忠实程度不是真正意义上的一成不变，而是要自己结合当前的时代背景、融入现有的元素。根据自己的某些知识素养，对作品进行丰富和补充，演奏者通过自己对作品的理解，表达作曲家所在的那个年代的文化素养的时代特征。

　　（三）丰富的表演技巧与艺术手法的融合

　　钢琴表演是视觉、听觉和触觉的高度统一，演奏者通过熟练的演奏技巧将各个感官串联起来，仿佛作曲家的喜怒哀乐就生动地表现在眼前。人是感性的生物，只有具有思想感情的音乐演奏才能直击人心灵深处，产生共鸣。

　　演奏技巧和音乐美的艺术表现手法是相辅相成的，在钢琴的学习过程中，艺术形象的塑造和演奏技巧的学习是同样重要的两个部分，教师要强调这两个方面的相互依存关系，同时进行训练。只有具备了音乐表现力，演奏技巧的训练才有正确的方向，而正是因为有了出色的演奏技巧，才能更加完美地完成音乐表演。

　　（四）感性与理性的结合

　　在钢琴表演中，大部分都是感性的存在，作曲家用自己真情实感谱写的乐曲，演奏者在加以演绎的时候，既要沉浸在作曲家的感情世界中，但是这份沉浸并不是沉溺，也需要保持着一定的理智，将自己的情感融入作曲本身包含的情感，感受美、创造美。演奏者必须在理性与感性之间达到平衡，二者的完美结合才是钢琴艺术的精髓。

　　二、演奏者自身美学素养的提升

　　（一）扎实的理论知识基础

　　对于一名优秀的演奏者而言，扎实的理论知识基础有助于演奏者加深对作品的理解程度，以及对不同感情层次的演绎。钢琴的理论知识分为节奏节拍、和声、力度等，每一种音乐要素都很重要。

　　（二）丰富的审美经验对作品感性认知的提升

　　审美经验中最难得的就是理性认知，优秀的钢琴演奏者在大脑中能生动建立艺术形象。如果一个钢琴演奏者脑海中缺乏对艺术形象的基本构图，那么他在演奏技巧和音乐形象的塑造方面就会变得非常困难。

　　钢琴演奏者永远在积极地创造美感，音乐的欣赏能力也是需要学习的，这也是一个优秀演奏者必备的一项技能。音乐的欣赏辨析能力绝不是一朝一夕而成的，一首好的曲子不仅仅是好听而已，也不仅仅是打动人心这么简单，它的每个节奏点都有值得推敲的地方。所以提高音乐鉴赏能力，需要欣赏名家演奏的曲目，一段段推敲，从而提高鉴赏能力。

　　（三）提升自身文化素养

　　音乐通过感性的认知加以抒发和表达，但是这种认知并不是简单的，在这种感性之中充满着丰富的知识文化和艺术内涵。所以，一个人的文学素养和知识储藏显得尤为重要。

　　三、审美因素融入钢琴技术训练之中

　　（一）倾听和辨别声音

　　学会倾听和辨别声音，是成为一个优秀的钢琴家必备的条件之一。在学习钢琴初期，教师可以让学生通过对音色的辨别，感受不同琴键的奇妙之处，让学生逐步感受并且加以学习。

　　（二）掌握正确的技能和技巧

　　手是演奏者最宝贵的，他们的手法、基本功、技能和技术需要反复不停地练，逐步掌握钢琴的演奏方法和方式，直到形成条件反射性的弹奏。

　　对于练习的方法——重量弹奏法需要有正确的理解，运用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手进行协同合作，就会有饱满的音符发出，对于音色的听力训练也是如此。想要弹奏出美好的声音，重要的一点就是肢体的放松，人沉浸在音乐当中的时候，并不是处于一个紧张的状态，反而应该是享受的、愉悦的，这样的音乐才是自然的、为人所欣赏的。

　　（三）多种感觉协调合作的能力

　　在钢琴演奏的过程中，要特别注意手、耳、脑的运用，要正确处理内心的感觉，手部技巧的训练不光是训练手部，弹奏时大脑也必须迅速进行反应，进行心理上的预演，给出手部的指令，进行演奏。

　　弹奏一般来说需要提前进行，作为一个演奏者必须预先估计手指到达琴键的速度，中间的路程要尽量短。钢琴技术训练中，在练习手部、脑和耳朵的通力合作之余，还要进行手部肌肉的各种训练，确保手指能和节奏同时到达琴键。

　　（四）置身环境中演绎曲谱

　　所有的感情来源于事实，作曲家最初的作曲都是自己的真情实感。对于钢琴的演奏，演奏者可以置身于某种特定环境中，弹奏自己的所感、所悟。例如，当在大自然中的时候，弹奏的是花鸟虫鱼、山间清鸣；当置身于黄河之前，弹奏的是滚滚黄河、波涛汹涌；当在山谷之间，弹奏的是清音回荡、高亢嘹亮……艺术来源于生活，而高于生活。所有的感情都是真情实感，将自己代入其中，尽管是二次演绎，但在弹奏的时候仿佛自己回到了作曲家所处的环境中，考虑他的所看所想、所学所闻，将自己的感情融入其中，感受乐谱里所描绘的或静谧、或宏伟的景象。

　　结语

　　钢琴的演奏以真情实感为主，演奏者在弹奏时，不仅要保持对原曲和原作者的作品风格和表达的内容的忠诚度，还要丰富曲谱的感情和内容，将自己的感情带入其中。想要达到这样的水准，演奏者就需要不断丰富自己的文化知识，提高自身的艺术修养和音乐造诣。音乐的创作加上被动形成的音乐欣赏，演奏者还要提升意志品质的养成、美好心灵的塑造等。但是最重要的无非还是加以实践，才能更好地理解音乐作品，进行更深层次的理解和演绎，体会作曲家内心最深处情感的抒发。

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