有关美学的论文

美学是研究人与世界审美关系的一门学科,即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动,是人类的一种精神文化活动。美学属哲学二级学科,需要扎实的哲学功底与艺术涵养,它既是一门思辨的学科,又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

  摘 要:自古以来,剑作为“百兵之君”,在兵器中占有特殊地位。剑术自传统社会到现代工业社会的转型中,经历了长期的历史变革,在不断沉淀与发展中,成为了中华武术的瑰宝,吸引了众多喜好人士对其进行探究。文章从剑术的律动之美、形式之美以及剑术姿势之美进行分析与探究,为剑术的发展提供些許理论依据和实践参考价值。

  关键词: 剑术 剑术美学 价值

  中图分类号:G85 文献标识码:A 文章编号:20xx—1839(20xx)11—0021—02

  美是人类进步的结晶,体育运动之美是其真实的写照。剑术美学是一种流动的、富有生命力的艺术表现。邱丕相教授在《武术套路运动的美学特征与艺术性》一文中说到,“美是无限的,作为表演性武术的套路运动只有领悟到它的真谛时,我们才能将武术套路中的高水平表演不断引向高压。”[1]本研究在前人研究的基础之上,针对剑术律动、形式、姿势之美进行分析与研究,这对提高剑术水平,发扬我国传统文化艺术,具有十分重要的意义。

  1 剑术律动之美

  1。1 节奏美

  在体育项目中任何练习都有一定的节奏,体现在动作的快与慢、用力的强与弱、时间的长与短、肌肉的张与弛等等。在武术练习中,节奏之美更为讲究,它主要表现在动作节奏的抑扬顿挫、轻重缓急、高低快慢之中。郭志禹教授在《武术运动节奏之新探》一文中提到,“衡量武术演练优劣的一条重要标准,是看有否高超的技术水平,没节奏感就表现不出高超的技术水平。”[2]

  自古舞与武是不分家的,而乐与舞也会同时出现在舞台上。但凡舞剑,大概从古至今,均爱好以乐配舞,以此说节奏的重要性。音乐的快慢、动静只能由习练者由自身的听觉和感觉器官去走,并且通过自身对乐曲的理解,身法与乐曲相合一,以达到剑与曲的共鸣。若只有剑练得好,如果不与音乐节奏相匹配,那么只是毫无违和的艺术。杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》中有着这样的描述:“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方, 观者如山色沮丧,天地为之久低昂,霍如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔,来如雷霆收震怒,罢如江海凝青光”,此境界只有对剑术十分熟练的程度方能达到,只有熟练方可精准,便能有节奏之变。武术谚语中提到“动则法,静则型”,指手眼身法步之间的协调,动则要身体各部分顿挫相间,快慢有致,静时则要讲究造型美。

  由此来看,剑习练到越高的技艺,表现出的气势更为轻快飘洒、吞吐自如,故此有“剑似飞凤,云霄腾翻”,亦或是“剑走美式,剑如飞风”之说。这种节奏产生的美,可称之为天籁,所以说但凡习练剑术不可无节奏。

  1。2 劲力美

  所谓“劲力”是指在人的思想意识引导下,在气的催促下,以人体各部关节为枢纽,通过人体骨骼杠杆作用与肌肉收缩作用表现出的一种特殊力量。劲力之美,作为武术特有的力量美,在武术中尤为重要。形是力外在的表现,力是形的内在实质的一种体现,两者均不可缺。剑讲究轻快灵活、多变和劲道,练好剑,除了对身法要求高以外,劲力的讲究也非常重要。俗话说:“剑法甩腕第一劲。”练剑时,腕须刚劲有力,不能僵硬,柔又不可松,掌握好腕的技艺,力达剑尖,方能运用自如,并把很好的表现出剑法。向恺然先生认为,“拳术不贵力,而贵劲。不仅太极拳也,一切拳术,则皆然矣”。[3] 正所谓“劲力”是为提高演练技术而经雕琢之力,练武者需对劲力有所把握,才能称得上是更高一筹的剑术。

  2 剑术形式之美

  2。1 剑自身构造之美

  剑为武术器械,也是古代兵器之一。《释名·释兵》曰:“剑,检也,所以防检非常也。”古谚语又有剑为“百兵之秀”之称。据考古史料看,剑最早在商代。当时的剑较短,约为20至40厘米,呈柳叶形或锐三角形,剑初为铜制。发展至春秋战国时期,经过不断改良,剑成为步战的主要兵器。如湖北出土的越王勾践剑全长有55。7厘米。至东汉时期,剑逐渐退出了战争舞台,作为佩带仪仗或习武强身自卫之功用。至隋唐时期,佩剑之风尤为盛行。《隋书·礼仪志》载:“一品,玉器剑,佩山玄玉。二品,金装剑,佩水苍玉。三品及开国子男,五等散(散)品名号侯虽四、五品,并银装剑,佩水苍玉,侍中已下,通直郎已上,陪位则象剑。带直剑者,入宗庙及升殿,若在仗内,皆解剑。一品及散(散)郡公,开国公侯伯,皆双佩。二品、三品及开国子男,五等散品号侯,皆只佩,绶亦如之。”剑在当时被视为权力和贵贱之分的代表。要说剑在唐代发展最为讲究,常被文人墨客抒己凌云壮志或表现尚武的飒爽英姿。诗人李白少年习剑,“仗剑去国,辞亲远游。”杜甫有:“检书烧烛短,看剑引杯长。”

  2。2 剑与人的内涵美

  剑可称之为武术器械中的贵族,不光是因为它华丽的外形,更表现为内在的美,这种美与生俱来,并加速了剑的普及和人们对剑术的喜爱。剑术的美真正内涵并不在于剑的炫酷、充满传奇色彩的技艺表现,更是在于人它在习练时自身的正义感、纯粹感。剑术的内涵美是中国文化长河历史中一道亮丽的风景线,其中礼仪占据了重要的位置。谚语中有“剑是君子佩,刀是侠盗使”,这其中蕴含着中国传统文化的思想内涵,“礼”韵与剑中,是剑术之美内涵的重要体现,它富有浓厚的中国符号的艺术色彩。

  3 剑术姿势之美

  3。1 造型美

  武术姿势之美,在于动作动静之间转换律动美的结合,更在于动作姿势的协调与外在形式传达的美感。有人称姿势美为“无声的诗、立体的画、活的雕塑,大自然的缩影”。 剑隶属于短兵器,相比于其他武术套路,剑术所表现的姿势美主要是在身体形态美和动作造型美。武术套路发展至今,讲究高、难、美、新,因此,对套路编排与动作美感有更高要求。剑术动作的发展与推进,造型越来越美,越来越科学。武术套路有十二形之说,“动如涛,静如岳,起如猿,落如鹤,站如松,转如轮,折如弓,轻如叶,重如铁,缓如鹿,快如风。” 邱丕相教授在《试谈现代武术的美学特征》一文中对定势造型“要求四肢、躯干和各部位相互间要均衡匀称,处处撑拔,充满骨力。不仅规格严谨,在力度和身法上亦有独到之美;定势大致可分上盘,中盘和下盘三种动作,在套路运动中三者错落交替,相互衬托,在变化中达到和谐统一。”[4]正是有这些多变化的艺术造型,才使得武术套路的美更加的艺术与传神。endprint

  3。2 運动之美

  体育运动中遵循统一、对称、和谐的美学法则,通过人体线条、节奏、韵律的转换,表现出力量、速度、柔韧的美。运动之美寓于体育技术之中,如剑术中翻转的挂剑,剑舞穗飞,人宛若优美的线条。又如古人所云:“来去星如穿梭”,这种流畅的舞动之美,犹如一位老艺术家笔走龙蛇,令人神采飞扬。杜威认为“人类通过审美经验来追求艺术性的自我塑造的冲动是不可抑制的”。[5]当然,这种运动之美也要讲究和谐、合理,一招一式需做到准确、协调的连贯感。

  4 结语

  综上所述,剑术之美,由浅至深,离不开以人为主题,以艺术为出发点。探究剑术之美不仅是对武术艺术价值的研究,更是对人性美探究的过程。当剑与美的艺术结合,给我们传递的不仅仅是体育的魅力了,更是中国文化的博大精深与传统艺术的美。

  参考文献

  [1]邱丕相。武术套路运动的美学特征与艺术性[J]。上海体育学院学报,20xx(2):4。

  [2]郭志禹。武术运动节奏之新探[J]。上海体育学院学报,1985 (2):49—53。

  [3]向恺然。向恺然序[A]。吴公藻。太极拳讲义[M] 。上海:上海书局,1985:4。

  [4]邱丕相。试谈现代武术的美学特征[J]。山东体育科技,1985:85。

  [5]理查德·舒斯特曼。生活即审美:审美经验和生活艺术[M]。彭 锋,译。北京:北京大学出版社,20xx :11。

最新中美学校教育差异英文论文提纲纲

标签:论文提纲 时间:2020-03-18
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  导语:由于历史、社会环境等等原因,中美的'学校教育存在着很大的差异,知识的传授、人才的培养模式都各有不同。下面小编整理了最新中美学校教育差异英文论文提纲纲,欢迎参考借鉴!

  Title:The Differences of School Eduction between China and America

  Contents

  Acknowledgements

  Abstract

  Chapter One The Hardware Facilties of China and America

  1.The School Teaching Condition of China and American

  1.1 The School Equipments and Classrooms

  1.2 Education Level in China and America

  Chapter Two The Software Facilties of China and America

  1.Comparison between the Two Teaching Systems

  1.1 Textbooks and Class Atmosphere in China

  1.2 The Teaching Capability of The Teacher

  1.3 Teachers'Attitude towards Students of Poor Grades

《园冶》中的生态美学思想探析论文

标签:教育学 时间:2019-12-10
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  《园冶》是中国第1本园林艺术理论专著,被奉为世界上最古老的造园专著,是中国古代智慧的结晶。本文从生态美学的角度重读《园冶》,对《园冶》中所体现的生态审美观进彳亍探索。从《园冶》生态美学思想的溯源、《园冶》生态美学思想的体现及《园冶》对现代生态文明建设的启示3个方面来解读《园冶》。呼吁当代人从生态美学角度出发,重建人与自然和谐相处的关系。

  1计成及《园冶》概述

  1.1计成

  计成,字无否,号否道人。明万历十年即1582年生。然“不知所终,卒年未详”江苏苏州人,少年时喜好绘画并远近闻名。众多画家中尤爱荆浩和关仝。受良好教育,对诗词绘画有相当素养,同时游历大江南北,中年时期回到家乡吴江,开始了园林设计,并创作了《园冶》一书。然其一生未成就功名,艰辛坎坷。

  1.2《园冶》

  《园冶》是中国乃至世界上第1本造园理论的专著。由计成所著。全书共分为3卷,235幅附图。主要内容为兴造论和园说2部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。

  2《园冶》生态美学思想的溯源

  2.1中国古代诗画的生态意境

  中国是一个崇尚自然的国家。中国的诗画与自然有着密切的联系。诗人、画家向往自然风光,把这种感情寄托在诗词及绘画上,通过诗画所创造的“意境”超越自然山水的空间限制,来达到心灵的满足。在众多诗画中,留恋、赞美自然景观的可谓比比皆是。在这些诗画中更是亲近自然,吟咏自然。这些诗画所表现出的是人与自然和谐相处,而并非人类要征服自然。这种人与自然和谐相处的观念正是生态自然观的体现。在生态保护观中更是不乏诗句。王建的《寄旧山僧》中 “猎人箭底求伤雁,钓户竿头乞活鱼”以及《题金家竹溪》中的“山头鹿下长惊犬,池面鱼行不怕人”,都劝诫人们应保护野生动物,与野生动物和谐相处。

朗吉弩斯美学思想探析论文

标签:教育学 时间:2019-12-10
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  朗吉弩斯处于古罗马帝国步入衰落时期,在这种转变时期下,其美学思想是社会环境的产物。通过剖析朗吉弩斯著述《论崇高》,提炼归纳其美的本体依据、美的形式及美的价值等方面美学思想。研究朗吉弩斯美学思想,具有一定的学术意义和现实价值,也有助于理解特定时代下在美学领域的不同思维。

  1.朗吉弩斯美的本体依据

  朗吉弩斯(Casius Longinus , 213—273)活跃于古罗马社会由强盛逐渐步入衰落的过渡时期,处在以借鉴、继承古希腊文明的风气中,以地缘为基础的海洋文明环境下。朗吉弩斯《论崇高》是一部具有批判精神的修辞学著作,且渗透到了美学范畴,这在美学史上具有开创性。

  朗吉弩斯美的本体思想也主要体现在《论崇高》一书中,涉及了崇高的心理形式、根源及技巧等方面的问题。“崇高的风格是一颗伟大心灵的回声。” [1]这是贯穿朗吉弩斯《论崇高》的核心思想,指具有崇高人格和思想的人才能创造出崇高的作品,并具有瞬间征服观者的惊叹力量。他认为崇高有五种源泉,即“第一而且首要的是能作庄严伟大的思想……第二是具有慷慨激昂的热情……第三构想辞格的藻饰……此外,是使用高雅的措词……第五崇高因素包括上述四者,就是尊严和高雅的结构。”这五种因素并非并列关系,前两种因素起决定作用,依赖于先天的才能,后三种属于辅助的不可或缺的,依赖于技艺,是后天可以培养的。从美学方面看,朗吉弩斯对崇高的看法也显得过于主观化,忽略了客体因素,但特定时期下,把崇高突破出修辞学领域,是一个标志性的创举。

罗斯金美学思想及其对唯美主义探析论文

标签:教育学 时间:2019-12-09
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  约翰·罗斯金(John Ruskin,1819-1900),是英国 19 世纪维多利亚时代的美学家和艺术批评家。他的美学思想来源颇为丰富,其中最为重要的便是基督教福音派信仰与强烈的道德观念。他提出了带有浓厚宗教类型说色彩的“典型美”,强调自然界中美的范式彰显出上帝神性的不同类型。他还提出了“活力美”范畴,强调人类主观情绪反应与道德精神的作用,指出艺术美必须彰显对道德价值的追求,他也因此时常被冠以“狂热的道德主义者”之名。而稍晚出现于欧洲的唯美主义运动则大肆鼓吹“为艺术而艺术”,强调艺术主体性,指出它不需要借助道德训教以实现其自身价值。表面上看,罗斯金和唯美主义的主张似乎毫不相容,但二者却都强调了艺术鉴赏与艺术创作的无关利害性。在这一点上,两者似乎又殊途同归。此外,考虑到罗斯金美学思想对唯美主义两位代表人物沃尔特·佩特和奥斯卡·王尔德的的深刻影响,本文认为不能过于简单地将这两种思潮对立起来。下面将解读罗斯金的美学思想,及其对唯美主义的启示。

  一 罗斯金论美

  在《近代美学》第二卷中,罗斯金以上帝为标尺,提出了两种美的范畴:典型美与活力美。这两种范畴多少都与上帝的存在及其神性有关,均可视为“神性显现”的证据。典型美是自然界万物的客观性质,是体现在蓝天白云、崇山峻岭、花草鸟兽和人身上的“神性类型”。活力美则是生物体(主要指人)所凝聚的如夏花般绚烂的生命力之美,以及这些生物体在践行上帝所赋予功能时收获的幸福感与道德追求。典型美是上帝铭刻在万物上的印记,是万物彰显的神性,凝结着上帝对万物的期许。这一范畴淋漓尽致地体现了罗斯金早年的福音派宗教信仰及以上帝为核心的美学思想。活力美则是生物体在履行上帝所赋予功能时的幸福感悟与道德精神,是世间造物对上帝意志的服从、主观回应和发自内心的幸福感。此处最为重要的是人的道德体验。这反映了随着宗教信仰发生变化,罗斯金对人类主体情绪与道德修养更为推崇。这种以善为导向的美的范畴是他将细致入微的观察视角从虚无缥缈的平流层转向脚下那片尘世大地的明证。这始终贯穿其美学思想。

《易传》对中国古典美学思想的影响论文

标签:教育学 时间:2019-12-08
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  《易传》是一部古代哲学理论着作,是解说《易经》的论文集。《易传》的主要思想是以阴阳为主立论。当时的哲学家认为自然界的所有事物都有相反属性,借鉴了《易经》的主导思想,在此基础上形成了以一阴一阳为主要思想的哲学体系,这个体系包含的丰富的美学思想构成了中国古代美学思想的重要部分,并对中国古典美学的发展产生了深远的影响,具体影响表现为以下几个方面:

  一、突出了“象”的范畴。

  老子认为美不是最重要的范畴,而是“道”“气”“象”这三个相联结的范畴。在《老子》一书中,“气”“象”与“道”是紧密相连的,老子认为万物都有道和气,所以万物都有自己的形象,它们也不能离开道和气。此时,老子的“象”的范畴还不具有明确的审美意味。《易传》(主要是《系辞》)对“象”进行了具体的界定,用“象”这个范畴概括整部《易经》,从而把“象”提到了十分突出的地位。《易传·系辞》云:“《易》者像也,象也者像也。”认为整个《易经》都是“象”,即都是以形象表明义理,《易传》将象进一步明确化、规定化。此时《易传》的“象”更接近审美形象,更有美学意味。

  因为“象”和艺术形象都反映了宇宙万物的形象,可以表达社会生活的内容,但也有差别。“象”是基于图像说明内涵,艺术形象是用来表达感情。因为“象”和审美形象有关,《易》的审美形象致使很多思想家、艺术家思考艺术创作的规律。

  二、《易传》对“象”作了两个初步的规定,即“立象以尽意”与“观物取象”.

浅析高子盆景说中生态美学思想及其影响论文

标签:教育学 时间:2019-12-08
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  “轻装修,重装饰”已逐渐成为现代室内设计追求的流行趋势,而装饰性陈设的突出代表莫过于有生命的盆景艺术。明代高濂所著《高子盆景说》中简要介绍了盆景中各类树种的特点与搭配。

  晚明,文人赏玩文化、美学的兴盛跟整个社会的变化密切相关。商品经济发展,资本主义萌芽产生,推动了社会经济的发展,士人文化复兴,上述原因无不促使市民阶层对文化艺术有了更高的追求。而对于文人清玩趣味之一的盆景艺术也得到发展,不仅盆景制作与欣赏之风在全国不少地区开始普及,有关盆景理论研究的风气也正浓,逐渐进入中国盆景发展的鼎盛时期。盆景在当时俨然成为了一种时尚,在一些文人的笔下就有了关于盆景的论述。

  《高子盆景说》就是收录在明代学者高濂于明万历十九年(1591年)所著的一本养生著作《遵生八笺》中《卷七·起居安乐笺》内的一节,也是整本书中集中体现作者艺术观的一部分重要内容,主要论述了高濂在日常生活里关于对盆景的艺术欣赏情趣,内容从物质生活到精神生活均有涉及。而主要的艺术思想对于现代室内设计仍有很高的借鉴与参考价值。

  1 盆景的选材与搭配

  对于盆景中植物的选材,高濂在《遵生八笺·高子盆景说》开篇中便载曰:“盆景之尚天下有五地最盛。南都、苏凇二郡,浙之杭州,福之浦城,人多爱之。论植以钱万计,则其好可知。”从中得知,明代时的南京、苏州、上海、杭州、福建及其周边地区已成为我国盆景发展的核心区域。就当下的盆景发展情况看来也属浙江杭州的盆景最具传统风格以及地域的特性。

浅谈中国古代美学思想在当今电视宣传片中的价值论文

标签:教育学 时间:2019-12-03
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  科技时代的到来使电视形象宣传片 具有十分重要的战略意义,它如广告一 样,在宣传的同时另一只脚早已站在美 学当中。它以具体的画面为载体将生活 中的音符、美学元素等巧妙结合在一起, 并用极强的艺术感染力影响观众,使宣 传的内容更好地为观众接受。而分析掌 握中国古代美学思想在电视形象宣传片 中的价值将有利于电视形象宣传片的进 一步发展和创新。

  中国古代美学思想对电视形象 宣传片的色彩价值

  电视形象宣传片主要由内容、色彩、 声音、文字等多部分组成。在这几部分 中色彩占据着相当大的比重。相对比新 中国成立时的电视形象宣传片,新时期 的电视形象宣传片在色彩上早已取胜, 它以其丰富的色彩,现代化的创作手段 和多元化、生动形象的内容赢得观众的 喜爱。宋代文豪苏轼在大家都已习惯黑 色的竹子时用红色画竹,从苏轼的做法 来看,传统美学思想是允许大众对色彩 进行主观想象的。但是这种想象应根植 于生活实践而不能主观臆造,扭曲事实。 古人云“绿肥红瘦” “伤心碧” “绿生凉” 等,这些体现了色彩给人的心理感受。 因此,新时期的电视形象宣传片常常借 助自然的色彩来营造自然之美,很少利 用人工化的色彩表现事物,同时在制作 宣传片时,制作人会格外重视对色彩的 选择。如Splatoon的电视形象宣传片,在 该宣传片中,呈现出一座看起来像是涉 谷般的现代都市,当乌贼沿着自己颜色 的墨水前进时,这座城市也不断地遭受 其他颜色的墨水洗礼。观众在观看这部 宣传片时会感受到色彩强大的冲击力, 在整部宣传片中色彩成为了重头戏,这 既能加深观众对该宣传片的认识,又能 便于Sp atoon树立自己的形象,起到良 好的宣传效果。

浅析孔子美学思想中仁之美论文

标签:教育学 时间:2019-11-30
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  摘 要:儒家美学作为中国古典美学主要的基本派别,其对中国传统文化的发展产生了极为重要的作用。而孔子美学作为儒家美学的代表,奠定了中国文化发展的重要基础,在中国传统文化的形成过程中发挥了至关重要的作用。“仁”作为孔子美学的思想精髓,与其密切联系。“仁”是阐述如何“做人”、“成人”的人性理论,孔子以“克己复礼为仁”、“己所不欲,勿施于人”做為自己对人生的追求和处世之道,他的“知者乐水,仁者乐山”将自然美与做人联系起来,既深刻又富有人生哲理。

  关键词:孔子;仁;美学

  在中国的历史文化发展长河之中,儒家思想有其特殊的地位,根植于人们的价值体系和道德思想。“仁”是孔子美学思想的核心,是孔子关于人生和社会的最高理想,也是他审美理想和美学体系的核心,就是要解决和培养“仁”的心灵,道法品质以及人生境界“仁人”。

  一、以仁爱为精髓的儒家美学

  层叠式宝塔是孔子美学结构体系的特点,而“仁”处在这个结构的中心而贯穿上下。“仁”是他整个伦理道德思想的核心,也是孔子理论体系中最基本、最高的道德标准。孔子的美学就是仁学的延伸,因此我们也可以称作为仁学美学。以血缘关系所产生的亲子之爱是整个仁学的根基。他讲到“孝弟也者,其为人之本与!” “弟子入则孝,出则悌,谨而信,泛爱众,而亲仁。”1都强调了“孝悌”是“仁”的第一要义,也为“仁”之本。“孝”是讲儿女对父母应尽的义务,“悌”是兄弟姐妹之间各自应尽的责任,“孝悌”是两种最重要的血亲关系的道德规范。这种血亲关系是发自内心之情,是一种自然的流露,这与天下普遍的情感相类似。这样一个过程就完成了“泛爱众,而亲仁”的仁学体系建构。

对老子无为而无不为美学思想的感悟论文

标签:教育学 时间:2019-11-24
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  论文关键词:老子 无为而无不为 合目的性 合规律性

  论文摘要:“无为而无不为”是老子美学思想的重要观点,它不仅在当时具有重要意义,而且对我们现在的学习,生活,以及世间万物都有重要的指导意义。我们要吸收老子美学思想的精髓并把它很好的运用到我们的学习生活当中。

  绪论

  中国,作为一个具有5000年悠久历史的文明古国,其音乐美学思想在世界音乐美学史上也占有重要地位。是与希腊,印度音乐美学三足鼎立的一门音乐学科。当谈及中国古代音乐美学思想时,人们免不了会提及以孔子为代表的儒家音乐美学思想和以老子为代表的道家音乐美学思想。本篇文章我仅代表个人对老子“无为而无不为”的美学思想谈一些自身的体会。

  一·老子的简介及“无为而无不为”的美学意蕴

  老子姓李,名耳,字伯阳,春秋末期楚国苦县人,是我国古代著名的思想家,道家学派的创始人。老子致力于“柔弱”“无为”的个人道德修养。其主要著作《道德经》是道家学派最具权威的经典著作。关于“无为而无不为”的美学思想,老子视其为化生万物的法则,其中包含了对美的重要规律即自由与必然,和目的与合规律的理解。所谓的自然,即自来如此,本性如此。所谓“无为而无不为”,“无为”并非毫无作为,而是指道孕育,衣养万物,并顺物之性让其充分发展,此外不再另有目的与作为。“无不为”是说道由“无为”而成就了万物生命和世界之美,最终达到目的。老子认为:人只有处处顺应自然规律才能取得自由。深刻的意识到了自由与必然的统一,合目的性与合规律的统一。如在《道德经》第34章这样说:“物恃之而生而不辞,功成不名有,衣养万物而不为主。常无欲,可名为小。万物归焉而不为主,可名为大。以其终不自为大,故能成其大。“不名有,不为主”指道化生万物而不另有别的追求,它不以造物主自居。辅万物之自然而不敢为(64章)完全遵循万物之性而让其生长,此外不另有自己的目的与作为。此即“无为”而正是由于“无为”道又达到了“无不为”成就了万物的生长和世界之美“成功遂事”最终达到了目的。它不自以为伟大,也不追求伟大,却又成了真正的伟大,显得无比伟大。也就是所谓的“成其大”.可见道之所以成功,在于它把自己的目的,追求完全融于万物的本性之中,而不是在此之外令有追求。从目的与规律的关系说,目的是融于规律之中,而不是外于规律的。两者相互渗透和统一。以宇宙万物的生命运动来说,万物各有其性,只有符合其生长规律,万物才能各显风采,世界才能成为美的世界。反之,如果违背了万物之性,拔苗助长,这就违背了自然规律,物性被扭曲或被扼杀,世界就变得丑陋,无美可言。可见,老子从万物的生命运动中看到了大自然中一切事物的产生变化都是无意识的,无目的的,但其结果又都是合乎其某种目的的。自然并没有有意识的要去追求什么,达到什么,但它却在无形之中达到了一切,成就了一切。

阿多诺美学的人本主义思想论文

标签:教育学 时间:2019-11-17
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  关键词:阿多诺人本主义文化工业现代主义艺术

  摘要:作为法兰克福学派的中坚力量阿多诺,对资本主义社会中人的存在,人性的异化充满了深深地忧虑与关怀,他对资本主义文化工业的批判以及为现代主义艺术辩护体现着浓厚的人本主义思想。

  阿多诺是现代西方马克思主义思潮的一个重要流派法兰克福学派的中坚力量,无论是在西方还是在世界的美学领域内,都占有重要一席。他提出的否定辩证与审美的乌托邦美学思想是对资本主义社会中人的异化现象的强烈批判,是一种以特殊来抗拒同一和普遍的可交换或可替代性的思想,体现了对人的生命存在和人性、人情的深切关怀,具有深刻的人本主义内涵。

  何为人本主义?人本主义在哲学上泛指直接从人本身出发,研究人的本质及人与自然关系,并强调人的地位、作用及价值的一般学说。人本主义思潮的发展经历了两个阶段,即传统人本主义与现代西方人本主义。比较而言,现代西方人本主义思潮更注重人的内在心理体验以及个体的生命存在。这种思潮认为“哲学研究应当突破传统模式,应由以往强调的对外部世界的研究转向对人本身的内在结构的研究;由倡导感觉经验或理性思维的可靠性转向肯定人的内在的心理体验和非理性的直觉;由对普遍人性,即人类共同本性以及普遍的自由、平等、博爱的颂扬转向个人的独特个性、生命本能的强调。这就是要求冲破以往哲学家用普遍的、绝对的理性概念编织的束缚人的独特的生存和个性的网罗,恢复和维护个人的本真的存在,发现和发挥人的内在的生命力和创造力。”[’〕阿多诺的美学思想正是这种思潮的有力体现。阿多诺看到了同一性美学中隐含着使艺术和人类屈从于异化现实的意识形态特征,具有弱化人类想象力和反抗力的因素。而文化工业就是同一性美学的具体形态。因此,阿多诺批判文化工业对现实社会的美化和假反抗;这使大众陶醉在虚假的抚摩和宽慰中,“接受那些根据统治者的利益要求制造出来的个人需要”Izl,并麻痹于被剥夺人权的满足。同时,阿多诺肯定现代艺术,因为现代艺术的破碎性、分裂性能充分揭示人在异化社会的煎熬中的真实状况,能通过“内在批评”来唤醒人的真实灵魂,激发人的创造力,使人恢复“自主性”,走向“内在的自然。”阿多诺通过否定的辩证法和对现代艺术的肯定,从正反两方面来建构他的审美理论,力图为“人的全面发展”与“自我解放”找到更为现实的出路。