平面构成学习心得

时间:2023-04-24 13:06:29 学习心得体会 我要投稿
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平面构成学习心得

  当我们备受启迪时,就很有必要写一篇心得体会,这样我们就可以提高对思维的训练。你想好怎么写心得体会了吗?下面是小编整理的平面构成学习心得,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

平面构成学习心得

平面构成学习心得1

  在王老师为期四周的课程教授下,我对这次平面构成可做了一下总结:

  “平面构成”是现代视觉传达艺术的基础,它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成,形成规律以及应用等问题,是二维空间的构成。在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则,把它进行归纳和演义,在二维的平面内,按照一定秩序和法则进行分解、重组,在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练,通过抽象形态体现形式美的法则。强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时,用图形设计的形式,给人们视觉美感,

  用形象符号元素的叠加,减少,造成严谨又无穷率动变化的构图,扩大了传统图案的表现手段和领域,极大丰富了现代图形艺术,对培养学生的艺术思维能力,具有极为重要的意义。

  总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

  平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象,处理形象与形象之间的关系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系,从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

  可以看出平面设计是一门学问,有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计,作出好的作品。平面构成首先培养二维空间的造型能力,它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的,但如果没有经过亲身的体验,通常也不会形成有机的学问,从而灵活运用于设计之上。另外,通过形态的几种不同语言,培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

  作为设计师最重要的是创造力,规律和标准必竟都是死的

  平面构成是根据形式美的基本原则,运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。我觉得,他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。

  时间如白驹过隙,平面构成的课程学习已结束。募首这些忙碌而又充实的日子,从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作,我深切的感觉到自己收获了知识

  过去我看这些平面构成的图片时,就觉得这些东西很幼稚,没有什么难度,没有什么意思,总是一略而过,从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理,在近四周,然而当自己做近似,渐变,发射,特异,对比,密集,空间与矛盾构成,肌理的构成等平面构成的作业,我才了解到平面构成侧重于创造意识,赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的.组织结构,用点、线,面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则,创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。

  这次平构的创作主题是:我的中小学。因此我们查了很多关于自己母校的信息,也加深了对自己学习过的地方的情感,从中提取的的元素,创作起来也越发得心应手充满感情。老师对我们的帮助是很大的,他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评,带领从未接触过这方面的我们慢慢的走入这个美妙的学科。这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类,遵循构成中最基本的形式美法则,处理平面构成的矛盾,使其产生节奏,运动,等平衡效果,用黑白,明暗,对比展现节奏韵律,点线面动静组合,把自己积累观察的信息进行加工处理,概括,夸张,变形,重新组合成抽象或具象的平面构成,给人一种深刻而又独特的影象,从而达到创作的意图。

  再次平面构成能锻炼人的创造能力,大道至简,越是简单的东西加工处理越是有难度,若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众,就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量,才能体现自己的设计理念。

  当然,像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔,又粗的也有细的买,如果是用水性笔一点一点的涂的话,那样效果就不太好,还显得表面有些粗糙。就是这些小东西,还给我们带来了很多不小的麻烦呢~我还从中学会了细心,耐心,以及很多平构回途中的技巧!

  通过这四周的学习,发现平构真的是一门很有意思的学科。同学们已经将自己完成的东西由作业改口成了作品。相当有幸福感和成就感啊~~~~~~

平面构成学习心得2

  初中美术教学中的平面构成,主要是对艺术思维的训练,它不仅能培养学生善于发现美,正确审视美,创造美的能力,还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法,更能使学生产生浓厚的兴趣,在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力,引发学生的创新意识,从而培养和提高其创造能力。

  爱因斯坦曾经说过:"兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,在教学中我注意了以下几个环节。

  一、利用直观有趣图形,激发学习兴趣

  平面构成是一门非常重要的设计基础课,它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征,直观的图形可以引起学生的注意,激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中,为了让学生掌握什么是基本形,首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心,从而激发学生的学习兴趣。

  基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形,方形和圆形这两种最原始的形,它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。

  为了引起学生的注意,能让学生顺利进入本课学习,我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形,然后在投影仪上演示,当方形和圆形出现在投影屏幕上时,学生并未意识到其它图形的存在,但当我把方形、圆形或折叠、或相加的'图形出现在投影屏幕上,经过两三个图形后,学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来,有的说可以这么加,成什么形,有的说可以那么减,成什么形,还有的说可以先加后减,成什么形等等。大部分学生认为,这些基本形都是他们知道的,只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏,童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。

  在初步了解了什么是基本形之后,就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系,一般情况下,黑色为图,白色为底,但有时也会产生正负形。

  直观的图形容易引起学生的注意,那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣,并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中,我利用了有趣的图?"鲁宾之杯"。正负形,实际为图底反转形,当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上,问看到了什么时,同学们有的说看到了杯子,有的说看到了两个人头,正当他们各执己见时,教师提示学生分别看图和底,当两个图象都看到时,学生们大有茅塞顿开之感,激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心,学习的兴趣也激发出来了……

  在激发起兴趣的同时,为了提高增强学生的记忆力,在讲解相切形和联合形时,我没有直接出示图形,而是让学生运用相切形与联合形的概念,来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中,那些是相切构成的,那些是联合构成的。知识的掌握需要复习,而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的,所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形,哪些是联合形,并且,由于他们丰富的想象与联想,还发现了有的形既不是相切形也不是联合形,而是它们的综合形。只要学生们说出来,我就在投影仪上展现出来,并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案,而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态,这样记忆的效力也就提高了,浓厚的学习兴趣,为创新意识作了良好的铺垫。

  二、利用群体创造意识,激发学生学习兴趣

  课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生,利用学生的智慧相互启发,由此及彼,互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中,我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识,激发学生的学习兴趣。

  基本形的分解中,同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且,分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上,然后,分别移动一块,两块,三块,四块,每移动一块,学生们便在下面说着象气球,象降落伞,象橄揽,象开放的花,象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话,学生仍然会象看魔术表演似的,只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位,教师应起好导向作用。于是,我就让学生上台来演示,当我提出你可以把它变成什么形时,一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台,在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形,展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着,所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中,他们还发现了一些虽然不象什么具体形,却也很美观的图形,这就是抽象图形,(如图1中的第二幅图片,就是由信用社的标记演变而来)被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下,思考着,想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来,学生潜在的创新意识也被激发了,一种发散性的思维方式开始显露出来,平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式,这也正是培养创造力所需要的思维方式。

  学生的学习兴趣和创造意识被激发后,他们就想动手操作了,这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合,这是本课的一个难点,要求是在矩形纸上,任意分解两至三刀,分解的形要求有形状及大小的对比,或具有点、线、面的关系,然后将分解的全部单位重新组合构成图形。

  同样我用示范性的创作引起学生的好奇心!我准备了一个分割好的矩形图例,然后在投影仪上分别演示组合的方法,移位--可分成平行移位和交错移位;翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时,学生们感到非常惊奇,一张小小的纸片,分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望,他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是,一个个跃跃欲试,按照作业要求开始进行操作练习起来。

  浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了,没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的,组合时,又可反复尝试,直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然,也有偶然产生的(如图1)。第一次作业的成功,给他们以后的学习增添了信心,增添了浓厚的创作兴趣。

平面构成学习心得3

  最近看了一本《平面构成设计》的书,刚刚看过一半,就被里面所讲的完全吸引了,原来设计美是有标准的,看似胡乱堆砌的造型与构图,完全是按美的形式规律完成的,这才晃然大悟以前自已所谓的设计是在作什么!

  把我这几天所了解到的作个总结,来初步的探索平面构成。

  平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象,处理形象与形象之间的关系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系,从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

  可以看出平面设计是一门学问,有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计,作出好的作品。

  平面构成首先培养二维空间的造型能力,它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的,但如果没有经过亲身的体验,通常也不会形成有机的学问,从而灵活运用于设计之上。另外,通过形态的几种不同语言,培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

  作为设计师最重要的是创造力,规律和标准必竟都是死的。

  平面构成是根据形式美的.基本原则,运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。具体要求如下:

  构图的完整和巧妙

  黑白灰关系的相对平衡

  结构的严谨和丰富

  造型语言的多样化

  情绪感情的表达

  看到这大至了解了平面构成的基础理论,具体的平面构成的要素与形式美的规律以及平面构成的形式还没有看到,以后会把这些体会写出来......

平面构成学习心得4

  篇一:学习平面构成总结

  通过一个月的课程学习,对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解,对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助,了解了更多的造型理念,进一步训练了设计技巧和审美的感觉。

  平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。在一个多月课程中,我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。 平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思。

  所以学好平面构成不仅仅要课堂上认真,课后也要做到勤思考多动手。学好平面构成这一基础课程,对以后的艺术设计有极大的用处。

  在王老师为期四周的课程教授下,我对这次平面构成可做了一下总结:

  “平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。 在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则,把它进行归纳和演义,在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组,在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练, 通过抽象形态体现形式美的法则。 强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推移的同时,用图形设计的形式,给人们视觉美感, 用形象符号元素的叠加,减少, 造成严谨又无穷率动变化的构图, 扩大了传统图案的表现手段和领域, 极大丰富了现代图形艺术, 对培养学生的艺术思维能力,具有极为重要的.意义。总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

  平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象,处理形象与形象之间的关系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系,从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

  可以看出平面设计是一门学问,有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计,作出好的作品。平面构成首先培养二维空间的造型能力,它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的,但如果没有经过亲身的体验,通常也不会形成有机的学问,从而灵活运用于设计之上。另外,通过形态的几种不同语言,培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

  作为设计师最重要的是创造力,规律和标准必竟都是死的平面构成是根据形式美的基本原则,运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。我觉得,他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。时间如白驹过隙,平面构成的课程学习已结束。募首这些忙碌而又充实的日子,从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作,我深切的感觉到自己收获了知识

  过去我看这些平面构成的图片时,就觉得这些东西很幼稚,没有什么难度,没有什么意思,总是一略而过,从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理, 在近四周,然而当自己做近似,渐变,发射,特异,对比,密集,空间与矛盾构成,肌理的构成等平面构成的作业,我才了解到平面构成侧重于创造意识,赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的组织结构,用点、线,面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则,创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。

  这次平构的创作主题是:我的中小学。因此我们查了很多关于自己母校的信息,也加深了对自己学习过的地方的情感,从中提取的的元素,创作起来也越发得心应手充满感情。老师对我们的帮助是很大的,他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评,带领从未接触过这方面的我们慢慢的走入这个美妙的学科。这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类,遵循构成中最基本的形式美法则,处理平面构成的矛盾,使其产生节奏,运动,等平衡效果,用黑白,明暗,对比展现节奏韵律,点线面动静组合,把自己积累观察的信息进行加工处理,概括,夸张,变形,重新组合成抽象或具象的平面构成,给人一种深刻而又独特的影象,从而达到创作的意图。

  再次平面构成能锻炼人的创造能力,大道至简,越是简单的东西加工处理越是有难度,若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众,就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量,才能体现自己的设计理念。

  当然,像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔,又粗的也有细的买,如果是用水性笔一点一点的涂的话,那样效果就不太好,还显得表面有些粗糙。就是这些小东西,还给我们带来了很多不小的麻烦呢~我还从中学会了细心,耐心,以及很多平构回途中的技巧!

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