《音乐之声》观后感

时间:2022-05-17 19:30:03 观后感 我要投稿

《音乐之声》观后感(通用21篇)

  当看完一部影视作品后,想必你有不少可以分享的东西,为此需要好好认真地写观后感。为了让您不再为写观后感头疼,下面是小编精心整理的《音乐之声》观后感,希望能够帮助到大家。

《音乐之声》观后感(通用21篇)

  《音乐之声》观后感 篇1

  音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。

  《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象,讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息,又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是:它不仅具有浓厚的戏剧性情节,而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。

  与同类影片相比,其语言独具特色:既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词,又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人,尽管对话是口语体,其中有许多省略句,但总体上对话语言比较标准,适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受,同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

  1959年在美国纽约首演,并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖,这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片,同年,该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影,永远抓住小朋友的心,所有学音乐的,听音乐的,都不约而同地被这部电影所感动。

  这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价,说她有时很好笑,但有时会时常惹麻烦。最后,院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。

  女主角玛莉娅生性活泼率真,走出修道院投身世俗生活,大胆追求真爱,以童心,爱心去照料七个过早失去母亲的孩子,尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐,冯·特里普一家不畏纳粹爪牙高压的正气,宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫,无不昭示了人类向善的意愿。

  故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色,音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围,尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手),经过近半个世纪,仍传唱不衰,让人充分体验到艺术和自然之美。其中,流传最广的几首经典音乐:表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安,再见!》等,都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

  自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量,永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声,就是一声自由战胜专制,爱征服邪恶的颂歌。

  自由与爱,源自于自然,源自于心灵,是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶,总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中,不愿让人们自由地爱,恐惧人们热爱自由,总要千方百计将自由窒息,将爱毁灭!但自由与爱的伟大,正在于他们不惧任何压迫,不惧任何威胁,不惧任何邪恶。

  因为爱与自由源自心灵,源自自然,源自上帝赐与人类的无穷的力量,因此,爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来,每一次专制对自由的压迫,每一次邪恶对爱的污辱,换来的都是自由的更高的境界,是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶,必须敢于与专制与邪恶说不!

  自由地爱,热爱自由,我们将无往而不胜!

  《音乐之声》观后感 篇2

  在自己的人生长剧中,要把每一个角色都演好并不是一件容易的事,不仅要全情投入地去演,而且要能适时地从剧情中跳出来,问一问自己:此时此刻,你是谁?

  《音乐之声》中的特拉普上校,是一位极具正义感和爱国情怀的军人,太太过世后,这位海军舰长用管制舰队的方法来管教他的七个孩子,他与孩子们的沟通工具是一只口哨,用不同的哨音替代每个孩子的名字,训练孩子们在庭院中操练,按时就寝。

  口哨一响,孩子们便会从各自的屋里冲出来,整队集合,做出相应的动作。特拉普不仅本人不苟言笑,一派军人作风,也不允许孩子们自由活动,大声说笑,然而这些孩子却个个古怪精灵,难以驯服,用各种恶作剧捉弄家庭教师。

  生性活泼的玛丽亚是孩子们的第12个家庭教师,她冲破特拉普上校的限制,用真爱和歌声让七个孩子重新恢复了天真烂漫的本性,特拉普舰长也被玛丽亚和孩子们的歌声感染,重新拿起了吉它亮起了歌喉,家庭中又重新充满了自由、爱和对美好生活的向往,重新焕发出勃勃生机。

  特拉普上校十分严谨,他在舰队里和社会中备受敬仰,但是面对自己的七个孩子时,他依然用军人的方式去完成爸爸这个角色,于是问题就来了,孩子们相继制造出各种问题向父亲进行抗议,现实生活中也不乏这样的例子。

  朋友A是个优秀的中学教师,经验丰富,工作敬业,是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的儿子,A便会眉头紧蹙,上中学的儿子种种叛逆和对抗,让A伤透脑筋,用她的话说“管得好别人的孩子却管不好自己的孩子,真是失败啊。”追问起她与儿子交流的一些细节,发现她们之间一些对话不像母子,更像是师生之间的交流。

  试想一个孩子从小到大,大多数时间从妈妈那里感受到的都是一个老师的威严,而不是妈妈的慈爱和温暖,每天在学校要面对老师,回到家里还要面对“妈妈老师”,孩子不叛逆才是更大的问题啊。

  无论是特拉普上校还是教师A,都成功地出演了自己的职业角色。或许职业角色的成功出演耗费了他们全身心的精力,或许职业身份中的成就感和使命感变成了无形的枷锁,使得他们在其他的人生场景中都无法放下这个角色。

  然而生活的多彩在于它的不断变化,如果把漫长的一生比作一部自导自演的长剧,那么随着剧情和场景的改变,我们会涉猎不同的人生领域,会担当多重的身份和角色,而每一个不同的角色对应着一种责任,幸福的人绝不仅仅只成功担当某种单一角色,而是能在不同的领域中自如地转换自己的人生角色,担当各种不同的责任。

  面对孩子,有父母的抱持和温暖;

  面对棘手的工作,有干练高效地果敢;

  面对妻子时,你是灵魂伟岸的丈夫;

  面对年迈的父母时,你又要做回一个温顺的孩子……

  那样的人生境界也许才是圆满的吧。

  说到圆满我想到了一位熟识的企业家,他一生勤勉敬业,创下了数亿的资产,在企业中他威严过人,是人人敬畏的企业老总,就是这样一位极具威严的男人,很多本地人知道他也是一个大孝子,但很少有人能想到,他在家中同时是一位和善慈爱的父亲,更难得的他还是一位知冷知热的丈夫,他对待妻儿的那种柔情与威严的职场形象判若两人。

  在自己的人生长剧中,要把每一个角色都演好并不是一件容易的事,不仅要全情投入地去演,而且要能适时地从剧情中跳出来,问一问自己:此时此刻,我是谁?当我清晰地知道自己是谁,担当着一份怎样的责任,才能顺利地完成不同角色之间的转换,才能圆满地过好这一生。

  《音乐之声》观后感 篇3

  昨天看了《音乐之声》这部美国电影,感觉这是一顿非常丰盛的精神文化大餐。

  影片的主人公的是一位名叫玛丽亚的修女,她在修道院表现过于反常,受到其他修女在的排挤,后来被院长派到一位名叫范崔普的海军舰长家做家庭教师。影片主要介绍的是她在范崔普舰长家时发生的一系列故事。

  范崔普舰长家有七个孩子,舰长告诉玛莉亚自从七个孩子的母亲去世到玛莉亚接任家教,孩子们已经换了11位家庭教师,玛莉亚已经是第12位了。面临这样的巨大压力,玛莉亚非常自信,欣然接受了家教这项工作。第一次见面,孩子们就开始搞恶作剧来捉弄这位新老师,小家伙们偷偷在玛莉亚的口袋里装了一只青蛙,玛利亚发现后,尽管吓的魂飞魄散,‘哇哇’大叫,但听到女管家说上次孩子们见到新老师的‘见面礼’是一条蛇,她开始若无其事了,一点都没有责备孩子们的意思。第一次在范舰长家进晚餐孩子们在她的座位下面偷放了一个松果,她一坐就被松果扎了一下,在这种尴尬的局面下,玛利亚哈哈大笑,舰长说她的行为举止很独特,她依然拍了拍腰,说是自己患了风湿,有点腰痛,坐下就餐前,她首先对孩子们说要感谢他们放到自己口袋里的那件珍贵的礼物。接着又对孩子们说,她了解一个陌生人到一个新的家庭里是多么紧张和不安,了解能被接受是多么重要的一件事儿,与孩子们接触后孩子们的举动使她感到多么温暖、快乐和欢悦……。”听了她的话,有几个孩子竟然哭了,大概是孩子们听到玛莉亚的话以后,被玛莉亚的宽容和理解动容,感到太惭愧了,也或许是他们认为自己做得太过分了。从那时起孩子们开始对玛莉亚产生了好感。

  孩子们的天性便是追求自由,影片里的孩子们各自有自己不同的性格,爱好和理想。当孩子们的母亲去世后,舰长管理孩子们都是军事化的,像是管理海上的卫兵一样,吹哨子当口令让孩子们集合,理由是房子大,不愿意在家里大喊大叫发出声音,孩子们不愿意过这种严加管束的生活,总想方设法搞恶作剧捉弄历届的家庭教师,使他们呆不下去。但是玛莉亚初次见面就捍卫了孩子们的尊严,为孩子们辩解,她对舰长建议:孩子们各自有那么好听的名字,为什么不叫他们的名字,吹哨子当口令那是训练动物的方式,喊名字是对孩子们最起码的尊重。当舰长固执离开时,玛莉亚就吹哨子让他停下,说舰长还没告诉自己招呼舰长时用什么哨音,舰长说让唤他舰长。说到这里时舰长才明白玛莉亚问这个问题的用意,默许了可以呼唤孩子的名字。

  玛莉亚开始在这个家庭里与孩子们一起快乐生活学习了。打雷下下雨的晚上,她教会孩子们如何战胜恐惧,当她得知孩子们的妈妈去世后,爸爸就再不许家里有歌声和笑声后,玛莉亚暗下决心让孩子们找回属于他们的快乐,她开始从“哆、来、咪”入手教孩子们唱歌,做游戏,她甚至在无可奈何的情况下,用旧窗帘亲为孩子们量体裁衣做了孩子们喜欢的运动服,她说:孩子们漂亮的紧身衣不方便运动,孩子们也害怕把衣服弄坏爸爸生气,而玩的不开心。她还经常带孩子们一起到户外郊游,上树、划船……,做孩子们喜欢做的事情,并随时随地的教孩子们知识。正是由于玛莉亚的一片真心,为范崔普舰长家里带来了久违的歌声和笑声。

  由于玛莉亚的真情付出,不但赢得了七个孩子的喜欢,最后还赢得了范崔普舰长的喜爱,最后两人结婚,致使玛莉亚成了七个孩子的新妈妈。

  《音乐之声》观后感 篇4

  音乐之声是一部非常经典的电影,老实说,我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式,因此在电影的开始,我并不怎么关注。但随着剧情的发展,一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。

  最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去,那么为什么玛丽亚却能够成功?

  在分析这个原因之前,我们先来分析下上校的家庭模式。

  上校是奥地利的英雄,但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后,上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲,因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看,上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念,他们毫不犹豫地制定规矩和条例,告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。

  爱的给予和良好的沟通是降的家庭的两大特点,而在上校的家庭中,这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制,并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿,已经十六岁了,她有了自己喜欢的人,也快要变得成熟了,但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化;他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了,他想要独立,而不是受到上校的控制,显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准,完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们,不去跟他们沟通,不了解他们的需求,只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通,但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。

  而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子,给予他们爱和情感的支持,跟他们沟通,了解他们,这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的过程中,我们能很清晰的看到两种关键因素:音乐和游戏。

  先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前,豪宅里面充满了音乐,充满了笑声,而在上校的控制下,不允许房子里出现音乐,我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐,迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此,音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候,我们可以借助音乐来抒发;伤心时,我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中,孩子们不仅找到了久违了欢乐,也找到了来至玛丽亚的情感支持。

  再说下游戏。孩子们天性好玩,但上校的管理模式,孩子们没有游戏的机会,这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢?她用窗帘布给孩子们做游戏服,带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树……让孩子们尽情的玩,给孩子营造轻松愉快的学习气氛,当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论:“游戏可以提高社会化的程度,激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”

  看音乐之声,不同的人看到的是不同的内容:有的人看到的是自由与控制的斗争;有些人看到的是爱和音乐的作用;有些人看到的是对邪恶势力的不屈……而我看到的是:在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律,只有遵循这种客观的规律,才能降的成长!

  《音乐之声》观后感 篇5

  今天,我终于明白到为什么《音乐之声》里的每一首歌曲都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作,都被视做人类最珍贵的永恒佳品。挂在墙上的白幕亮了,又暗了。曲终人散,但那表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》,轻松愉快的《孤独的牧羊人》,特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》,欢乐大方的《哆口来咪》,以及可爱的孩子们演唱的《晚安,再见!》等一首首动听、快活的歌曲却一直萦绕在我大脑中的每一根神经周围,挥之不去。但在此我不想再就玛利亚修女的善良、淳朴、率真添加更多的言辞,毕竟这些都是独具慧眼的观众们所有目共睹的,我只是想稍稍地表达一下我看完这部电影后的少少感受。

  《音乐之声》是一部影响了几代人的电影。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料,构成了一幅美好的生活画卷;动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度更引发着人们对生活无限美好的瑕思。她来自生活,却高于生活,她以乐抒情,以乐动人,到处充满阳光气息与温馨浪漫;她把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合,充分地体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系,鼓励人们乐观向上,追求纯洁美好,争取自由和享受生活,消除邪恶杂念,达到真善美的理想境界。

  歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲,影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间,玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子,让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了,他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲,和7个孩子拥抱在一起……

  曾听说“胸中有书,气自华”,但在玛利亚身上我真正看到了音符给灵魂带来的另一种,连挥发着阵阵芳香的书籍都不可取而代之的力量。音乐给人们带来的不仅是一场场音乐盛宴,而是一种灵魂的冲击!她使我们的灵魂从此不再独步,她使我们的心胸变得宽广,她使我们的眼泪不再只为自己而流,她使我们的笑颜不再只为自己而绽放……她告诉我们,人本就该大无畏,做应该做的事,讲该讲的话!曾在一本书上看到过这样的一段评论:艺术家的灵魂是最健康的,因为他们都有机会把自己的情感淋漓尽致地表达在自己的作品上,而不是把压抑在心理。的确,从来都没人会因为某一件艺术品表现的某种情感而赋予它过多苛刻的言辞;但却会某人在某个场合说了一些激进的话而议论纷纷。我想这大概就是艺术的素雅及崇高以至人们不敢随随便便地给予她过多出于主观的评价吧。

  呵,洋溢着艺术的灵魂是自由的。音乐之声,灵魂之声,最最善良、真实、大无畏之声!

  《音乐之声》观后感 篇6

  女主人公玛利亚是一个修女,她喜欢唱歌,性格活泼。她经常溜出修道院,到草地上去歌唱。

  一天,她又去野外唱歌、玩耍,结果忘记了时间,回来晚了,玛利亚一回到修道院就连忙向院长道歉,没想到院长却不让她留在这里了,玛利亚被安排去当一个家庭教师。

  玛利亚在路上一直唱着歌,她很害怕,担心自己以后的命运。玛利亚来到了上校家,上校先让玛利亚换衣服,之后把它的七个孩子叫下来,让他们一个个介绍自己。

  孩子们并不喜欢家庭教师,专与新来的教师恶作剧。,做了一些很过分的事,尽管这样,善良的玛丽亚与以往几任女教师不同,她没有向上校告发孩子们对她的戏弄。她感到,孩子们失去了母爱,严厉的父亲又不大与他们亲近,性格得不到正常发展,不能怪罪他们。玛丽亚原谅孩子们。

  一天晚上下着大雨,外面雷电交加,玛利亚发现这七个孩子都害怕打雷,于是就唱歌给他们听,和他们一起睡。

  玛丽亚很喜欢这些孩子,她教育孩子们,与孩子们玩耍,还为孩子们设计衣服。她与孩子们的感情越来越亲近。

  之后玛利亚带孩子们到郊外去玩,她边玩边教孩子们唱歌。孩子们在严厉的家规限制下根本不会唱歌,于是玛利亚就叫他们唱歌。玛利亚从最简单的doerayme开始教,孩子们兴致勃勃的唱着跳着。回来时还爬树,坐小舟。

  在小舟上他们看见了上校,(上校这次回来还带回一个伯爵夫人)。于是欢呼起来,结果一激动船都翻了。上校很生气,于是和玛利亚争吵起来,正当上校要开除玛利亚的时候,她听见了一阵悦耳的合唱,上校问玛利亚这是谁唱的,玛利亚说是她教孩子们唱的。上校被这动听的旋律吸引了,和孩子们一起唱了起来。

  伯爵夫人是一个坏女人,她除了有几分容色外,就什么也不会,其实她想当伯爵夫人也是看中了上校家有钱。

  孩子们也不喜欢这个女人,后来玛利亚没有被开除,她和孩子们演了一个木偶戏。于是上校对玛利亚的态度越来越好了,这就会使伯爵夫人很生气。一天,上校举办了一个聚会,在那天晚上她看见玛利亚在教自己的孩子跳舞,于是和玛利亚共舞。在那以后,他发现玛利亚是个好姑娘,两人的关系也越来越亲密。伯爵夫人觉察到了两人的关系,为了保住自己女主人的地位,她亲自与玛利亚谈话,要她回到修道院,善良的玛利亚顺从了。后来上校又把玛利亚找了回来,可是玛丽艳不想破坏上校与伯爵夫人的生活。但上校爱上了玛利亚,他最终拒绝了伯爵夫人,与玛利亚过上了幸福的生活。

  看完了这篇电影我知道了真善美可以改变一切。

  《音乐之声》观后感 篇7

  见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞,还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活,介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。

  上校准备离家去维也纳,在这期间,玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩,整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时,发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

  看到男爵夫人的到来,玛利亚明白她将成为孩子们的新妈妈,于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经,孩子们不能和她融洽相处。同时,玛利亚激起了上校对生活的热爱,唤起了他对玛利亚的感情。于是上校拒绝了男爵夫人,到修道院找玛利亚,他们最终结成了美满的伴侣。

  这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天,上校被命令上校参加纳粹的海军,并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会,特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌,并在朋友和修女们的协助下,逃出了多难的祖国,来到了自由之地。

  音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的一钟向往,对,是自由,虽然起初她自我并未意识到这一点。自由,是这部影片所要表达的主题之一,我认为。

  修道院是修身养性的地方,有点雷同于中国的道观和寺庙,但它实质上是对人性的一种束缚,规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方,她热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢象小鸟一样地唱歌。

  她的这种行为是不被修道院里众人理解的,所以她感到迷茫,觉得自我做错了事,应当向上帝忏悔,幸好院长是个通情达理的人,是个值得尊敬的人,我们看到她也唱歌,很动听。如果没有这位开明的院长,玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子,然后随着岁月的流逝,慢慢地忘记任何开口唱歌。

  院长很可能在玛利亚身上看到了自我年轻时的影子,所以期望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说,一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭,对于女人来说更是如此,所以纯真、热情、美丽的玛利亚之后成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的感情,安排了伯爵夫人这一主角。当然这位伯爵夫人也美丽,善解人意,并且还很富有,看起来是船长妻子的最佳人选,但船长最终还是选择玛利亚。

  《音乐之声》观后感 篇8

  电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说,根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成,是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。导演罗伯特·怀斯充分地抓住了本片成功的要素,比如说,动人的故事、暖人的情感、美丽的笑容,更有那优美的歌声贯穿整部电影。使得电影看上去完整,温馨,舒服。导演成功地把娱乐,情感,还有艺术巧妙的融为一体,使本片曾获最佳影片等五项奥期卡金像奖。这便是影片的成功之处。

  导演把本片放在了德国吞并了奥地利这个大的历史背景之下,更加鲜明的突出了人物的性格。本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师,玛利亚用一颗爱心循循诱导,和孩子们建立了深厚的感情,并教会了孩子们许多的歌曲,孩子们对她象母亲一样,并且她也打动了那位不苟言笑的上校的心,上校也被那美妙的动人的歌声所融化。最终,上校拒绝为纳粹服役,并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山,逃脱纳粹的魔掌。

  喜欢片子中的许多东西,看完《音乐之声》总是让人流连忘返。喜欢奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡,喜欢天真的孩子们的美丽笑容,喜欢玛利亚的善良与热情。更喜欢那令人向往的温馨情感,喜欢那优美的歌声。也体会到了一种积极乐观的态度。这就是片子给我们展示的美丽,这就是片子的中心。

  首先,歌曲《音乐之声》,它也是本部影片的主题曲,这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的推移,翠绿的草地,清澈的溪水,还有远处绵延的青山,高远的天空,把我们带到了仙境一般。随着优美的景色,我们的心情也一下子开朗起来。好奇心也油然而生。导演巧妙地把各个镜头组接好,在我们面前出现的不是孤零零的一幅幅美图罗列,令我们感觉到的是置身其中的舒服与享受。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声,回荡在山间,使观众不由自主地陶醉其中。

  然后,还有欢乐大方的《哆来咪》,这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。这首歌轻松快活,当孩子们演唱时,他们的快乐溢于言表,他们内心的快乐,对音乐的执著,对生活的热爱全部的释放开来,再也不是那种古板的毫无生机的生活。也影响着我们,对生活的热爱也充满了大家的心。

  孩子们演唱的那首《晚安,再见》也给人留下了深刻的印象。里面夹杂的是淡淡的忧伤。正是通过这首歌,他们全家向自己的祖国告别,总是能让观众们随着剧情的变化而情感波动。让观众们也随之忧伤,感动。人物的性格也更加鲜明的展现出来,他们拥有的是爱心,他们拥有的是积极乐观的态度。

  《音乐之声》观后感 篇9

  《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象,讲述了一个生动活泼,又充满理解与爱心的真实感人的故事。

  第二次看完这部经典老电影,我依旧感受很深个性是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭,又重新又了活力和欢乐,她用心地去了解七个个性不同的孩子,爱护他们、教导他们,用心地去爱他们,孩子们从心里理解了她,从心里喜欢她,并在她与上校结婚后亲热地喊她妈妈。

  玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?

  她宽容,幽默。初到上校家,人生地不熟。孩子们就给她下马威,在她口袋里放癞蛤蟆,说她衣服难看,长得丑,没品味,在她椅子上放坚果,她并没有生气,全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状,而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾,让孩子们对她产生了信任和亲切感,感受到了温暖。

  她没有老师的架子,有亲和力,和孩子们做朋友,拉近了和孩子的距离。

  她真心地为孩子们着想,敢于批判不合理。她不用哨子,而是努力记住他们每个人的名字,在上校反对的时候,她坚持为孩子们做衣服,不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里,孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

  她教学形式多样化,不拘一格。无论是寂静的山坡草地,还是喧闹的城市小镇,都能够变成她的课堂,孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识,并且培养了她们的交际潜力,锻炼了胆识。

  她富有想象力,有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时,她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂,把抽象的东西与实际相联系,方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里,她无时无刻不把音乐融入生活,融入自然里。她多运用启发式,并不是生搬硬套,开发了学生的智力和想象力。

  她让每一个孩子参与她的教学,一齐唱歌,一齐跳舞,一齐游戏,一齐演出木偶戏,让他们体验成就带来的快乐,让他们了解认识自己,更加有自信。

  她还有很多优点,她平易近人,有爱心,善解人意,体贴孩子,让孩子们具有安全感,爱好广泛,能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点,我觉得好老师是天生的,什么技能都能够培养,而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师,最重要的就是她懂的爱别人。

  如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱,去了解我们的孩子,我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们,从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现,这也是我们学习的榜样和目标。

  《音乐之声》观后感 篇10

  这个星期我们所看的一部电影是一部叫做《音乐之声》的电影,这部电影可以说是一部老片子,是一部外国电影。这部电影讲的是一个爱唱歌的修女的家庭老师经受,想知道是怎么回事吗,让我来告知你吧!

  这位修女的名字叫做玛利亚,玛利亚在许多修女的眼中可以说是一个做事拖拖拉拉的人,做什么事都迟到。修女院为了转变这种状况,就把玛利亚调出去做家庭老师,玛利亚当然不情愿,所以一路上都好可怕,但是她不停的鼓舞自己,可是当她到达她所教的地点后,她的自信荡然无存,由于,她要教的人是一位上校的孩子,她当心翼翼地走进去,她误打误撞来到了一间没人的屋子里,她四处张望着,突然,一个管家出现在她面前,管家将她请了出来。上校出现了,他仔细认真地端详着玛利亚,接着,上校一拿出一个哨子,他吹响了哨子,紧接着,有七个孩子依次从楼上跑下来,并且按挨次站好。

  玛利亚看着他们,感到有些兴奋,由于她开头喜爱上这些孩子们了。慢慢的,玛利亚开头适应这里的生活环境,并且开头教学,由于玛利亚爱好音乐,所以她教的就是音乐,她带领孩子们学起了音乐。首先,她将这七个孩子分成了不同的七个音阶,从小到大排列,分完了以后,她就教他们唱歌。我说过,玛利亚是一个超脱世俗的人,她不会像别人教音乐一样,把孩子关在家里,她成天带着孩子们出去体验生活,让孩子们在生活中学习。但是,这让那位上校很不兴奋,由于这让他丢尽了脸面,上校的孩子,尽然和一个老师成天在外面疯玩,这能不让他丢脸吗。

  最终,上校这次爆发了,玛利亚这次带着孩子们在湖里划船,观察上校来了,兴奋的向他招手,结果船翻了,他们掉进了水里,当他们从水里游上来时,上校已经忍耐到极点了,上校一气之下,说要将玛利亚解雇,玛利亚尤为震动,她感到绝望极了。就在这时,上校听到了从家里传来的歌声,上校停止了对玛利亚的训斥,开头追寻歌声的来源,他疾步走回家,观察他的孩子们正在唱歌,他感到特别的欣慰,就问是谁教他们的,上校的妻子将头一撇,朝着玛利亚的方向望去,上校立即明白了,赶忙跑过去向她赔礼,并且要求她留下来,玛利亚很兴奋她能留下来,但是,这时的上校夫人可吃醋了,由于,她不能忍受他的丈夫和另一个女的那么亲近。

  在这以后,玛利亚还让上校的孩子进行了木偶剧表演,等等一系列活动。我们的电影就放到这里,老师告知我们,最终玛利亚和上校结了婚,而且还进行了一次逃亡之旅。看完这部电影,我知道了,没有你做不到的事,只有你想不到的!

  《音乐之声》观后感 篇11

  无穷的正能量——重温《音乐之声》

  刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上,一向搞怪的LadyGaga以罕见地清爽装扮,深情演绎了《音乐之声》中的插曲,不但让人惊艳于她扎实的演唱功底,更勾起众人对这部经典影片的无限怀念,正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样,很难信任,一刺眼就过去了这么多年!《音乐之声》已经上映50周年了,但其感染力照旧剧烈如昔,好像金色童年般,虽已从手中滑过,但仍忍不住频频回首沉醉。

  看完颁奖晚会的当晚,我便乘热重温了这部经典影片,坦白说,很多情节如今看来略显陈旧,比如玛利亚非传统淑女的汉子格调,特拉普典型白马王子的高富帅模式,像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路,而玛利亚作为家庭老师,遭受特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们,也可见到近年校内剧的影子,但这些都没有影响它的魅力,重温过程中,发自内心的欢乐油然而生,我始终带着愉悦的笑容,就同当年第一次观看它一样。为什么?由于影片散发的无穷正能量。

  女主角玛利亚是名年轻的见习修女,宗教的熏陶和简洁的生活背景,造就了她乐观、单纯的性格,前一刻还在担忧无法胜任家庭老师一职,下一刻就YY一切都会好起来,并越想越快乐,奔赴特拉普家的路上,甚至载歌载舞跳起来,其夸张的乐天派性格,在许多人看来有点神经兮兮,为此修道院的修女们担忧她的将来何去何从,初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙,而正是她这种有些夸张的乐天派性格,让生活时时布满了正能量。

  玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子,而非用死板的说教去管束孩子,如当孩子们心情低落时,玛利亚引导他们多想想快乐的事物,并用唱歌的方式将其表达出来,用最简洁的心理疏导方式,训练孩子们学会自我管理心情,很快孩子们就在她的带领下,得到了童年应有的欢乐、简洁,他们去郊游、去划船、去爬树,并一路高声吟唱,彻底摆脱了母亲过世后,特拉普上校军事化训练造成的沉闷家庭生活,孩子们的改变和玛利亚的生活热忱,慢慢也感染了特拉普上校,让他最终走出了丧妻阴影,重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事,因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍,这本就不是影片的主旨。

  影片在最终时分主题升华,应对德国法西斯的强权威逼,特拉普一家毫不妥协,坚决拒绝为纳粹服务,最终在众人的帮忙下,翻山越岭奔向自由,一种追求和平、完善的正能量闪烁剧终。

  不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量,在人类。都永不会过时,和平常,我们应乐观应对生活中的挫折,战斗时,我们要坚决和平的立场,无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力,也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。

  《音乐之声》观后感 篇12

  有一部电影如此深化人心,不但里面的角色、情节、经受家喻户晓,主题歌曲也被广为传唱,由它带来的影响面之广、掩盖范围之大、被感染的人之多,可谓空前绝后、独一无二,它就是来自闻名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》、

  电影离不开音乐。一部优秀的电影,假如同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或喜闻乐见的插曲,那可真算得上是留影又留声,“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景,画面构图美丽,镜头运用流畅。宽敞的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底:绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清亮的湖水相互交织,明快、清朗的歌声在此间回荡激扬,恍如置身人间仙景,遐意舒服,令人沉醉。其中,以表达对大自然无比喜爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎,还有轻松开心的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、快乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安,再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的,在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱,信任也是一个难以改写的记录。

  《音乐之声》,该片中天性自由,不受繁文缛节省束的漂亮修女玛利亚,奥地利漂亮的阿尔卑斯山的山坡、清亮的湖泊、阳完明媚的'气候,和雅致的别墅,以及一群活泼可爱的孩子,以及反纳粹,追求自由的士气,打动了世界各地人们的心。

  《音乐之声》的内容,信任它是少数几部让人百看不厌的电影之一。漂亮的见习修女,英俊富有的贵族,像灰姑娘和王子;她和善、纯净,围绕身边的是7个可爱的孩子,像白雪公主和7个小矮人,更绝的是,7个孩子正好组成7个音符,组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的哀思中解脱出来,让快乐与音乐重新降落这个家庭,就像美女用真爱解救了被巫术掌握的野兽。可以说,《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题,它几乎表达了人类对全部美妙事物的憧憬:爱、自由、歌声……而且,据说,这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是,那个美妙如童话的电影,就是从真实的人生中提炼而来,它删去了生活的枝枝蔓蔓,与7个孩子和一位漂亮的姑娘,用歌声放飞爱、自由与幻想,那该是全人类的幻想。

  《音乐之声》来自生活高于生活,它以乐抒情,以乐动人,处处布满阳完气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完善结合,体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系,鼓舞人们乐观向上、追求纯净美妙、争取自由和享受生活,消退邪恶杂念、达到真善美的抱负境界。

  《音乐之声》观后感 篇13

  《音乐之声》是美国七十年代初奥斯卡电影。

  以一个实习修女犸丽亚为主人公,去一个古板乏味的家庭当女家庭教师,她将音乐带到了这个家庭,使整个家都活跃起来,变得自由,变得有趣而丰富多样,连妻子去世后变得严肃而易怒的伯爵,也重新审视了自己,与孩子们亲近起来,她不仅取得了七个孩子的'喜爱,与伯爵结了婚,还帮助他们逃离了奥地利,过上全新的生活。

  音乐似乎是犸丽亚不可缺少的,她从头到尾几乎都在歌唱,她的乐观、向上、进取都来自于音乐,她使孩子们感受到音乐,接触到音乐,最后喜爱音乐,在最后遇难时刻,仍表演出属于最后一场音乐会,在修女们的帮助下,伯爵一家摆脱了军队的毒牙,结尾是青青的绿山,蔚蓝的天空,与开头的山坡相互照应。

  犸丽亚对自己的人生态度保持不变,当她发现音乐融入她青春活力的生命时,那颗有力跳动的心脏已经使她将音乐带到每一个人的身边,用音乐来解除烦恼,增加快乐,当音乐和大自然的生命力结合在一起之时,她寻找到了自由,一个属于每一个人该有的自由和欢愉,于是,她把自己的一切美丽都倾注在孩子身上,因为,孩子富有一切童真和生命。

  整部电影中有两个对比——寇特和劳夫。如果寇特没有犸丽亚的关心的照顾以及其所给予的乐观和重视,就会成为劳夫——一个胆小懦弱,却不肯承认的一个十七岁男孩子,犸丽亚没有见过他一面,所以没有教育他,导致他连自己的女朋友——莉莎都背叛,差点残害了他们一家。有一段伯爵与劳夫的对话,我在此处稍有摘录:“把枪放下!听我的!把枪放下!”伯爵颤抖而故作镇定。此时的劳夫被汗虚透了,紧紧地攥着枪,似乎要把这把无辜的枪掐断,他放下了枪。“你到底和他们不一样。”伯爵说。此处激发了他最脆弱的心底,一个不肯承认懦弱的人最脆弱的心脏——我不是懦弱的!于是,他大喊,这声大喊也将他与莉莎的情分断了:“上尉!他们在这里!”……”从这一个小片段可见,是懦弱使他自卑,又是懦弱促使他“勇敢”。再说寇特,他希望成为他的父亲——伯爵先生。可因为伯爵前期的冷漠和无情,使他自卑而胆小,外表却装作强大,让父亲不再冷言冷语。如果没有犸丽亚使他的父亲对他的人生进行改造,他也会成为劳夫,一个胆小懦弱,却不肯承认的男孩子。可见犸丽亚对这一个家庭的重要性。

  电影从头到尾都没有关于文科、理科等古板教育,犸丽亚这个家庭教师,可以说她没有教育孩子们,她让大自然滋养了这群孩子,使孩子将“军队里的秩序”褪去,让一个完全的健康生命显现出来。

  电影意义深刻,教育独特,值得细观。

  《音乐之声》观后感 篇14

  看完音乐之声,发现它留给我的最大的印象是歌多、小朋友多。说实在的我实在发现不了什么内涵性的问题,若要说学到的哲理的话,我也只感受到女主人公修女玛利亚为人乐观,无忧无虑的性格值得我学习。我觉得像她这样始终乐观,从不沮丧,在被军方监视没有自由还会随时丢掉生命的情况下,始终保持着积极向上的态度是很令人吃惊的,也是值得我们学习的。相比玛利亚,现代为情为失业为高考失利等等原因而自寻短见的人是多么的渺小与自卑。我认为活着就意味着希望,我们不能为一时的挫折或者不如意就自暴自弃,甚至作出放弃自己宝贵的生命等等愚蠢的选择。

  电影最吸引我的是那一首首美妙动听的歌曲,我觉得喜欢本影片和收藏本影片的网友应该都是冲着那贯穿影片的旋律而来的。每首歌曲的旋律都让我感受到了生命的活力,那都是能让人心情愉悦,忘记烦恼的杰作。玛利亚唱的歌是比较有趣的,也是最好听的,不过我最喜欢听的是那七个小朋友唱的歌曲。因为在他们唱的歌曲当中我能够回忆起儿时的乐趣,那是玛利亚所不能带给我的。我觉得一个人的歌能反应到一个人的内心世界,玛利亚的歌虽然好听有趣,但相比孩子们唱的歌却有了一种做作牵强的感觉,应该是大人们内心都是比孩子们复杂很多的。片中孩子们的童声是纯净的不带一丝的杂质,虽然缺乏艺术,比不上玛利亚的动听,但总能给人心灵以最大的洗礼。

  本片很多动作细节都比较夸张有趣,像片子开头玛利亚在听到教堂钟声响起时,惊慌的手舞足蹈,修女们看到玛利亚迟到一副理所当然,叹气的搞怪动作让人忍俊不禁。在玛利亚来到退役海军上校特拉普家时,上校要孩子们像军队一样列队欢迎,孩子们那种稚嫩之下又带有严肃气味的表情,也不禁让我发笑。不过最逗的是孩子们练习唱歌时的动作,在孩子们在唱音符1—2—3—4—5—6—7—1时,最小的一个孩子总是发不了长音,片中音乐节最后也是这样,不过他那最稚嫩的声音是最能打动观众的心的,因为她那个样子实在太逗了。

  本片另外一个看点就是玛利亚和特拉普上校的爱情经历。特拉普上校为人冷漠严厉,对自己的孩子也是如此,可以说是比较古板冷血的,但遇到性格开朗、热情奔放的女教师玛利亚之后,他的性格逐渐怪变,由古板冷漠的军父变成了一个温情的父亲并且深深爱上了这个平常让他感到哭笑不得和给专给他添乱的女教师。整个过程都是充满搞怪和有趣经历的,让我们不得不赞叹玛利亚那乐观性格的魔力。

  本片中修女们帮助特拉普一家和玛利亚逃走的经过也是充满温情的,修女们是在不顾牺牲的情况下冒险放了监视特拉普一家的军人军车的汽油,并协助他们逃跑。这个片段反映出了当时充满战乱的时代,世间还是充满温情充满了正义与爱。

  本片以动乱年代为背景却为我们阐述了世间爱是不分年代的,让我们对生活和信仰始终充满信心为效果。

  《音乐之声》观后感 篇15

  有一部电影如此深入人心,不但里面的主角、情节、经历家喻户晓,主题歌曲也被广为传唱,由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多,可谓空前绝后、独一无二,它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic,1965)。

  电影离不开音乐。一部优秀的电影,如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲,那可真算得上是留影又留声,“两全齐美”。

  《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景,画面构图优美,镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底:绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织,明快、清朗的歌声在此间回荡激扬,恍如置身人间仙景,遐意舒畅,令人陶醉。

  其中,以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎,还有简便愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安,再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的,在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱,相信也是一个难以改写的记录。

  《音乐之声》,该片中天性自由,不受繁文缛节俭束的美丽修女玛利亚,奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候,和雅致的别墅,以及一群活泼可爱的孩子,以及反纳粹,追求自由的勇气,打动了世界各地人们的心。

  《音乐之声》的资料,相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女,英俊富有的贵族,像灰姑娘和王子;她善良、纯洁,围绕身边的是7个可爱的孩子,像白雪公主和7个小矮人,更绝的是,7个孩子正好组成7个音符,组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来,让欢乐与音乐重新降临这个家庭,就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。

  能够说,《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题,它几乎表达了人类对所有完美事物的向往:爱、自由、歌声……并且,据说,这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

  可是,那个完美如童话的电影,就是从真实的人生中提炼而来,它删去了生活的枝枝蔓蔓,与种种不如意,再把时光浓缩,一切都单纯、明亮、比较分明,也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷,阳光灿烂,7个孩子和一位美丽的姑娘,用歌声放飞爱、自由与梦想,那该是全人类的梦想。

  《音乐之声》来自生活高于生活,它以乐抒情,以乐动人,到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合,体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系,鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活,消除邪恶杂念、到达真善美的梦想境界。

  《音乐之声》观后感 篇16

  在我大二上学期的时候,我们的英语教师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》,一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律,令人陶醉,给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念,异常是她跟七个孩子和家长的故事,给了我很大的启迪,令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下头我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自我的体会:

  一、信任是沟通的基础

  。作为教师,首先应当得到学生们的信任,有了信任,才会得到孩子们的尊重,也才能让孩子们理解你的教育思想,包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育,可是她能够经过自我的语言、行为让孩子们信任自我,并且使孩子理解自我。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始,我们就看到了她那独特的教育态度,应对孩子们的恶作剧,既没有当面指责,也没有当着家长揭穿,而是去了解孩子们恶作剧背后的原因,尤其是在受到孩子们的捉弄后,面带微笑的说:“我要感激各位今日放在我口袋里的礼物,你们使我感到欢乐和温暖。”经过这件事情的巧妙处理,让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要,并且其实我们:作为一名教师,取得孩子们的信任是多么的重要。

  二、家校沟通是做好教育的重要环节。

  作为教师,异常是班主任教师,在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中,玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见,而是根据孩子的个性特点,委婉而坚决的反对家长的做法,经过自我的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重,每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望,作为教师应当让孩子们在学校里欢乐的度过每一天,发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事,培养他们的兴趣和爱好,经过孩子们的发展变化,感化家长,赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。

  三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。

  剧中七个孩子由于长期的军事化管理,自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢,玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点,阻止他们走向社会、走向大自然,开启了他们的心灵,放飞了梦想,异常是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景,无疑为我们供给了游戏教学的最好范例,这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大,我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区,久了就会出现烦躁,所以我们应当经常带领孩子们走出校门,多参加户外活动,使他们欢乐的学习、生活,更好的挖掘孩子们的潜能,提高他们自主学习的本事。

  作为教师应当充满爱心、耐心和童心,相信自我,进一步挖掘自我的潜能,仅有真正到达一专多能,用自我的行动、学识和品格引领学生,分析了解学生的内心世界,做他们的知心朋友,才能真正提高学生各方面的素质。

  《音乐之声》观后感 篇17

  第二次看《音乐之声》了,记得第一次看是在读高一时,那时觉得它好看有趣,特别是剧中的女主角—修女玛丽娅,这是一个人见人爱,花见花开的善良活泼之人吧。所以看了这部戏后,许多人都会对她留下特别深刻的影响。但是上周的影视文学课上,再次看到这部戏时,还是会被玛丽娅所吸引,同时也被剧中的男主人公—冯·特拉普上校所打动。

  玛丽娅在修道院中总是做出一些令人无法思议的事情来,这也正是她对于自由,自然的向往。戏剧一开始展现的大自然风光,不仅为描写玛丽娅做了铺垫,而且也突出了这部戏局的主题,对祖国大好河山的热爱。玛丽娅在得知去做家庭教师时,一开始觉得那是挑战有些不安,但是后来她用歌声表达出了面对挑战的决心。从这里,我们看到了不仅是一个爱自由,爱自然,又更是敢于挑战的人。所以在面对冯·特拉普上校的七个孩子时,她不仅没有学他们父亲那套严厉的管教方法,而是用自己的真诚与耐心,教孩子们打开心扉,学会用歌曲表达情感,让他们在快乐中学习,从叛逆的孩子逐渐转向懂事乖巧,或许这正是玛丽娅的教学的成功之处吧。

  冯·特拉普上校是一位严厉又慈祥的父亲,在其身上,我们看到的不仅使他对子女的爱,而且还有其对祖国的爱。戏剧开始就以严父的形象让人既觉得严肃又好笑,这位父亲显然用起军纪来管教自己的孩子,看到孩子们在其管教下队列整齐出场的画面,令人既笑又怜。孩子们显然已经失去了同龄孩子该有的生活方式,被父亲的这种特殊的爱压抑着。但是但我们看到当冯·特拉普上校从维也纳回来,看到孩子们在玛丽娅的带领下做出的各种荒诞事件时,他很是生气地解雇了玛丽娅,但是,当听到孩子们的歌声,当看到孩子们精心为南爵夫人献唱的歌曲时,冯·特拉普上校改变了主意,开口挽回了玛丽娅。从这里可以看出冯·特拉普上校是一位非常疼爱自己的孩子的父亲。当看到孩子们在唱歌时,冯·特拉普上校也不由自主的哼唱起来,由此可见,他尘封的心已被打开了,久违的爱已被激起,当玛丽娅提议他献唱一曲和孩子们的邀请时,他唱起了《雪绒花》这曲对子女的爱的赞歌。在剧末,他再次唱起《雪绒花》,这时我们可以看出这已经不仅是对儿女的爱了,这已经升华到对祖国的爱了。所以在冯·特拉普上校身上,我们可以看到一个人多方面的爱,对儿女,对爱人,对祖国的那份浓浓的爱。

  当然,在这部电影中,最突出的还有其中的音乐和歌曲,比如《哆来咪》、《孤独的牧羊人》和《雪绒花》,《我最爱的东西》《晚安,再见》、《音乐之声》和《十六岁十七岁》也很好听。这些歌曲出现在不同的情境中,表达了不同境遇的人物不同的心情,让这部剧融情感于音乐中,在音乐中宣泄自己的情感,给人视觉一新的亮点。

  《音乐之声》,音乐的国度,情感的宣泄,爱的表达。

  《音乐之声》观后感 篇18

  《音乐之声》,这一部老而不旧的美国好莱坞音乐剧,融合了音乐与情感,吸引着无数人的眼球,将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前,在音乐里真情流露,将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。剧中,不受繁文缛节约束的修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声,那几个孩子的天真而可爱的笑脸与语句,那位上校的神肃与诚挚,还有他们坚定的爱国情感,以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式,与纳粹分子进行斗争和周旋……都让我深受感染,就我个人认为,这一部音乐剧的成功就是在于它的情感流露并非夸张,你可以在剧中随处找到真诚的印记:玛利亚对大修女的坦诚、上校对他那位曾经的未婚妻的坦白、七个孩子对玛利亚的真诚心意……因而,它的成功是理所当然的,它受人们的欢迎也是在情理之中。

  剧中故事叙述的是一个发生于1938年奥地利的真实故事。一个退役的上校,家中有七个调皮的孩子,因丧偶而疏于教育。为了调教好自己的孩子,他聘用了一名家庭女教师。女教师能歌善舞,并喜爱这些孩子。这位女教师就是一位热爱音乐、热爱生活的修女,她是在不大情愿的情况下来到军官家大家教的,但是,通过和那七个孩子的近距离接触之后,她深深爱上了这些可爱的孩子,尽管在一开始,七个孩子尽力把这位女教师赶出家门,但是,这位真诚而有活力的家教,通过音乐及生动的教育方法,对这七个孩子进行启发及熏陶,终于使七个孩子对她产生深厚的感情,并且也使原本低闷的孩子活跃起来了,而她的特有气质、音乐才华以及美丽的人格魅力,同时也使她赢得男主人公的爱情。这一位男主人公,其实也是一位爱好音乐的音乐人,他禁锢已久的心被家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了,他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲,和7个孩子紧紧拥抱在一起……而这都离不开女教师玛利亚。一段情感的曲折后,他俩终成良缘,此后,他们一家组成家庭合唱团,在被纳粹德国统治下的奥地利,以巡回演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式,与纳粹分子进行斗争和周旋。

  听过这部影片的音乐就好像让我接受了一场洗礼,唱得人心胸开阔,唱得人心明眼亮!而剧中那群孩子也在这种洗礼中渐渐长大,由桀敖不驯到善解人意,个个脱胎换骨!整个影片始终洋溢着音乐,以那优美的歌声带给人们快乐。我忽然发觉,我们的生活是少不了音乐的,音乐给我们带来的不止是愉悦、舒畅,还给人以美感,陶冶我们的情操、兴致,影响一个人的性格,传递着人们的感情,甚至联结着我们的情愫,就如影片中所诉说的故事一样,凝聚着爱国爱家之感。

  《音》剧,来源于生活,高于生活,以乐抒情,以乐动人,到处充满着阳光气息与温馨浪漫,它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合,体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系,鼓励人们乐观向上,追求纯洁美好,争取自由和享受生活,消除杂念,达到真善美的理想境界。

  《音乐之声》观后感 篇19

  《音乐之声》是继《三傻》之后我看过的最好的一部美国影片,它传达了一种在任何生活环境中都应该保持一种积极乐观、慈善博爱的生活态度,不愧于一顿丰盛的精神宴,其间穿插的爱情故事更是少有的干净与纯洁。整个影片犹如一部完美的童话剧般把我们带入了唯美的艺术殿堂。难怪它会受到全世界亿万观众的追捧,也被评为人类艺术上最值得珍惜和细细回味的艺术佳作,好莱坞歌舞片中经典中的经典,电影史上绝妙的神来之笔。我感觉一点不夸张,它带给我的感动变是如此之深,这也是《三傻》后让儿子观看的又一部电影。

  主人公玛丽亚是萨尔茨堡修道院的一个志愿修女,片中通过众多修女对于玛丽亚的评价反映了玛丽亚的“与众不同”,她不会中规中矩,而是思想辽阔、活泼好动、酷爱自然、歌声不断,不断给修道院“惹麻烦”,慈爱有思想的院长认为玛丽亚不属于“禁锢”的修道院,便派她到有“需求”的冯·特拉普家七个孩子的家庭教师,故事自此拉开序幕……

  在玛丽亚怀揣忐忑之心赶到冯·特拉普家时的路上,她自己给自己加油鼓劲,用近乎疯狂的夸张动作和歌声吸引着观众的心,太棒了!多么有魅力的女人!

  当玛丽亚初到冯·特拉普家见到失去妻子上校的军事化的管理和失去母亲的七个孩子渴望得到关注和爱而捉弄家庭教师的行为,她明白自己该做些什么了。她从最初就依人性的自由而违背上校用口哨声呼叫孩子的命令、用自己包容睿智的心感动孩子们到自作主张给孩子们做游戏服、及带领孩子们走向大自然(教他们爬山、上树、游荡、娱乐)、教他们敞开心大声歌唱、用独特有韵味的音乐教育法、用归还孩子童真美好拥抱自然的趣事改变着冯·特拉普的死静与判逆。

  不得不提得便是整个影片音乐贯穿始终,而音乐中大多以自然中的花花草草、童话世界般的美妙为题材,给人以惬意向往的美的享受。想起斯蒂芬·茨威格在《昨日的世界》中描述的奥地利、维也纳,整个民族都在歌唱、音乐的普及创作程度也到了无可复加的地步,这也就是难怪奥地利的维也纳会成为音乐之巅,他们多少年的音乐底蕴和灵活高远的灵魂渗入让我们汗颜和崇敬!而这部影片也巧妙地再现了他们的音乐功力!

  故事中最能引起共鸣的恐怕要算玛丽亚因困惑离开冯·特拉普家,孩子们好像失去了“爱”般的失魂落魄,她们已经无法离开玛丽亚,已经习惯了如此幸福快乐的生活。当然最能使人感到幸福的也自然是玛丽亚归属于了冯·特拉普,成为真正的一家人甜美的生活着。

  故事的高峰更加扣人心弦,在奥地利被德意志占领后,忠心爱国的冯·特拉普上校得到了玛丽亚的理解与支持,尽管磨难重重、险恶四伏,但他们还是镇定地在百老汇表演了“精彩绝仑”的歌曲,一举成名的同时也唤醒了所有奥地利人的爱国热情。在修道院院长及其他修女的帮助下,冯·特拉普一家安全地离开国界,过着以音乐为生的辛苦幸福生活。

  《音乐之声》观后感 篇20

  电视里又在放《音乐之声》。看了一遍又一遍,仍爱不释手。 the more you see it,the more it becomeone of your favorite things!

  maria天性活泼热爱音乐,她在修道院长大,却与这里的气氛格格不入,被视为离经叛道。修道院的嬷嬷认为也许外界的生活更适合她,把她送到一个海军家,替鳏居的他照顾七个调皮的孩子。maria对家以军队的方式管理孩子感到吃惊,她用智慧和善良和顽皮的孩子们相处,把音乐带回这个沉寂多年的家里,也消融了因为失去爱妻而尘封的心。最终在她想成为修女的修道院举行了婚礼。当他们蜜月归来,奥地利已经被纳粹占领,被要求去纳粹的海军服役,他拒绝为纳粹服务,在一场演出后,全家戏剧性的逃离奥地利,剧终,他们全家登上了瑞士阿尔卑斯山的山脊,象征和平幸福新生活的开始。

  这是一部以二战为背景却主题轻松欢快的影片,近半个世纪来长盛不衰。每个人都有不同的理由热爱它。我喜欢它的原因一部分来自对maria的喜爱,一部分来自对画面和音乐的喜爱。

  每当她感到孤独,她就去山上唱歌,把自己投入蓝天白云青草地,快乐就变得像天地一样广博,孤独无所遁形。maria用真挚的爱和音乐赢得了孩子们的信赖,把欢乐的童年还给他们。她和共跳奥地利民间舞配合得天衣无缝,当她发现自己爱上了的时候无法面对,逃回了修道院。

  逃避是多么使人感到安全。

  可是嬷嬷对她说,当事情来临的时候,你必须勇敢地面对,这样,才能明白上帝的心意,他关上一扇门,一定在另一处打开一扇窗。maria又勇敢的回到家,这一次她带着满满的使命感,要照看好孩子直到下一个家庭教师来到。

  当的未婚妻男爵夫人在露台上无意撞见在看着maria的背影出神的时候,仍不放弃,喋喋不休讨论结婚礼物的事,而的心和眼神完全被maria占据了。终于在几次欲言又止后开口说,不管什么礼物都不会有用的,当两个要结婚的人讨论起婚姻时。男爵夫人立刻打断了他,选择了“主动退出”。她就是这一类女人,精明世故。当然她也是可怜的,只是因为太喜欢maria,就不太喜欢她。感情是主观的,当你太投入的喜爱某个角色的时候,就很难对所有角色都客观公正。我想这就是男爵夫人这一角色的意义,她来制造一点障碍,因为动人的爱情本来就该是曲折的,但是作者也保全了她的尊严,让她选择主动离开,还是善待她的。

  《音乐之声》观后感 篇21

  生活原本就是平凡又意味深长,成人有成人们自我的思维方式和世界,有如玛丽亚热情奔放,对音乐和大自然的爱好与执着,有如上校对自我国家的忠诚与信仰,亦然,孩子们也有着自我的思维和所向往的世界,不是巧克力玩具,而是自由与梦想,他们需要的是更多的掌声和认可。

  音乐之声是一部十分著名的电影,欢快的音乐,平凡的生活,在这平凡中又演译着不平凡的执着,玛丽亚对自我生活的执着,对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中,人们遇到许多的困难时总是逃避,而逃避是解决不了问题,我们应当向玛丽亚一样,勇往直前,追寻自我所想要的东西,即使是失败也无怨无悔,因为人生没有永远不败。

  孩子们的天性便是追求自由,影片里的孩子们各自有自我不一样的性格,爱好和梦想。他们不愿意过这种严加管束的生活,总设法捉弄历届的家庭教师,使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外:一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自我就具有孩子般的性格,她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

  她引导他们,关心他们,帮忙他们,赢得了他们的信任,很快就成了他们的知心朋友,建立了深厚的感情,用窗帘布给孩子们做了游戏服,带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌,从“多,来,米”学起,直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气,充满了音乐之声。

  音乐感动的不仅仅是孩子,上校,一个对自我和对别人都有着严格要求,又有些沉醉于以往的男人,听到音乐后,激起了内心深处埋藏已久的情感,无法掩饰的忘我,轻轻的哼着。音乐不仅仅改变了孩子,也改变了上校,从此变得更有人情味。

  电影的结尾上校决不背叛自我的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际,他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌,雪绒花,雪绒花。但一曲未了便已哽咽,玛利亚默契地接唱下去,并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

  上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言,它没有国界,不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终,在敌人严密的监视下,剧场里的气氛异常残酷,上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵,让人看到期望和春天。

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