学习吹长笛的方法

时间：2021-01-03 13:46:57 学习方法我要投稿

学习吹长笛的方法

　　学习吹长笛的方法

学习吹长笛的方法

　　谈学习长笛的方法

　　当今，喜爱音乐，学习长笛演奏的人越来越多。特别在中、小学生当中普及面更是迅速发展。经常有朋友咨询，长笛容易学吗，怎样才能吹出好听的声音来……这是广大爱好者们，特别是初学者面临解决的首要问题。

　　首先我们来了解一下长笛的构造和发音。长笛是由笛头、笛身、笛尾三节组成。笛头是用来发音和调节整个音高的。笛头有一个边缘锋利的吹孔，气流通过吹孔的边缘，被切割后在笛管内回旋、震动发出声音。因此不难看出，长笛的发音与其他管乐器都不一样。如铜管乐器是靠嘴唇震动发音，簧舌类是靠簧片震动发音的。其他管乐器发音时，气息可以做到一点不漏地吹进管子里去。而长笛在演奏时，则因其发音特点，会浪费一部分气息，如果方法不当，吹起来就会很吃力。特别在它的两个极端音区（g1以下和g3以上）更是感到气息的紧迫与不足。为了适应和掌握长笛发音的特点，我们在学习吹奏长笛的时候，一定要把握好发音的几个基本要领。

　　一、风口

　　就是通过口腔往外吹气时的嘴型。这是长笛发音的先决条件，也可以说是第一关。风口控制好了，才能吹出声音来，才能奏出纯净柔美的音色来。同时，控制好了风口，才能尽量减少漏气，最大限度地发挥出自身气息能量的效应。好比我们在自来水龙头上接一根皮管子，捏紧出水一端，则明显看到出水的压力增大好几倍。长笛的内径约2厘米，长约68厘米。要使它震动发音，吹进去的气力要超过正常呼吸的好几倍。这捏紧的皮管端口就好比是我们控制好的风口，用同样的气力而收到出其不意的效果。具体的做法是：下唇紧贴下牙，上唇放松不要往下包，上下嘴唇前端对齐，嘴角轻轻向两边拉开，呈微笑姿势，使上下唇中间形成一小孔。然后将长笛吹孔对准风口中央，吹孔的边缘和下唇的唇线对齐，以下唇压吹孔三分之一处为最佳位置。发音时将集中的气流吹向笛孔斜下方45度左右，一边吹气一边调整气流的角度，直到发出声音来。这种方法往往要经过反复的练习，必须有耐性和恒心。当掌握好风口使气息能集中地通过吹孔流入笛管时，就能发出清澈、流利的笛音了。要注意在演奏低、中、高三个不同音区的时候，风口尽量不要改变。往往有初学者在吹高音时能把握住，回到低音区就忘了，将风口打开很多，这样是很难发音的。

　　当我们在经过一段艰苦的练习过程后，会发现要想吹出美妙动人的音色，光有正确的风口是不够的，还需要学会正确的吐气方法。

　　二、吐气

　　除了风口外，吐气的运用则是最重要的环节了。运气得法与否，直接影响到音质的好坏。力度的掌握、声音的持久和音准的控制。

　　长笛的音域很广，从C1（或b）到C4（或e4）。各音区之间的音色和表现力差别较大，气息的运用也各有不同。低音区非常柔和，甚至有些冷漠和凄凉，一般不演奏较强的旋律。需要气息的压力小，但耗气量大。在运气时要尽量放松和打开口腔咽喉部增加气息的流动感。中高音（从g1到g3）是最好的音区，音色柔美温和，透明纯洁，很富感情，可以随心所欲地作各种力度表现，气息的消耗量相对说来不大，运气的掌握也较容易，而高音区音色清晰开朗，显得特别鲜明，在强奏时能获得华丽的效果。但气息需要较强的支撑力，耗气也大。吐气时要保证有足够的力量，还要控制好气流速度，使之不宜过快，否则造成声音僵硬和发尖。

　　长笛的音色犹于月光一般明亮而温柔，充分体现了欧洲美学观所要求的内在与含蓄的美。要想达到较高的境界，必须练就深厚的气息功底。因此，我们在初学运气的时候一定要讲究科学性。可以说它与美声唱歌的运气方法是相通的，我们用六个字来概括，即"深沉、缓慢、热情"。

　　"深沉"是指吸气要深、位置要低，通常在腰的一圈及小腹部。这样便于储存份量较多的气息，胜任较长的乐句而不至于难堪。同时也有利于减轻胸、肺部的'负担。"缓慢"是指运气的速度要尽量缓慢，不急不燥，心平气和，象冬天往外呵热气。这样才能吹出厚实而松弛的声音来。

　　"热情"是指气息最后经过口腔呼出时，除了腹部保持住足够的支撑力，胸部要放松，咽喉部要尽量打开，不能憋气。上下牙齿张开，口腔内抬高，象平常打哈欠的状态，来体会气息的流动感和找到声音的共鸣。虽然运气是一种看不见摸不着的运动，但并非神秘莫测，只要我们细心领悟，刻苦练习是不难掌握的。另外要注意的是，改变吐气份量的多少是表现力度强弱的重要手段，而控制好气息的速度对音准有着密切的关联。所以，我们在演奏时一定要合理运用吐气，在表现强弱时注意控制好音准。

　　三、吸气

　　吸气与吐气是密切相连、相辅相成的。俗话说：气足音就长。气息是声音的动力。吸气一定要做到轻松、饱满。平常练习时要在全身放松的情况下。将气息轻松自如地吸入胸腹腔。在演奏过程中要做到"吐尽吸满"，因为只有将气吐尽，才能有效地重新吸深吸满。如果不等气吐完就匆忙吸气，是很难以吸深的，而且容易形成越吹越紧张的坏毛病。日常练习可结合快速吐气、吸气的训练，也称作"气吐音"练习。这是加强腹肌控制能力的一种较好的方法，也是为了今后高难演奏技巧和增强音乐表现力必须练就的基本功。

　　我们若把双簧管比喻成抒情女高音，单簧管比喻成戏剧女高音，那么，长笛则无疑是最好的花腔女高音了。只要我们细心地领悟，刻苦磨练，一定能让长笛在自己的操控下发挥出迷人的光彩和无穷的魅力。

　　长笛管材的区别

　　这次在上海的乐展之行实在是受益良多,特别是和台湾WEISSENBERG长笛制作人的谈话,对长笛的制作流程更加了解, 还有在日本村松长笛的技术人员简单的谈话中,对村松长笛的技术更加佩服。

　　简单了解和大家分享一下管体除了材料以外还有无缝管材和手工包管之分：长笛制作有一个重要要求就是要管体的材质平均，也就是管体上每一段材料都要求密度和厚度相同,这样在管体的振动传递上才能有好的效果。

　　无缝管的作法，因直管抽成锥度管，在材料的延展方面有不平均的现象，因此在吹口管小端的厚度较厚，大端较薄，厚度差距往往在0.4mm左右，因此在音的传送及平衡上有了限制。

　　而手工包管在取材时已经算定其延伸量且由锥度管抽成锥度管，所以它的管体厚度均匀，密度统一，就能产生平均的管体振动。

　　同样的材质，虽然在密度上一般皆认为相同，其实会有上下限，即Density max.和Density min，无缝管因制作过程中，有多次的退火及抽拉，改变了原有的密度，金属原子的键结力(Bond force)较弱，作成吹口管后，音的扩张性也较弱。

　　而包管之板材，为一经高度辗压之材料，原子间之距离较近，键结力也相对提高，做成的吹口管就会有较好的音色。

　　摘取部分资料和大家分享：

　　长笛吹口管管体(无缝管)之制作一般皆采如下之制作流程：

　　取材：向材料工厂购买设定尺寸厚度的圆管材料束头：将圆管一端加工成锥状抽型：在油压抽管机上抽成锥度管切定长度：在车床上切除多余长度之管结抛光：在研磨机器抛光，以备后续工程

　　而包管之制作流程略不同于一般作法，其制作流程如下：

　　取材：裁剪设定尺寸之梯形板材包管：以手工打弯包成圆锥筒状焊接：以高成份银焊料将接缝处焊接整圆：将焊好之管体在模具上整圆成型：由手工精细修整完成各部位

　　讲究长笛持笛姿势

　　一、正确的持笛姿势是，下唇、左手食指根、右手大指头三点持笛，吹口与#C键向内呈一3度夹角，放开其余9个指头长笛不滚动，且能正常发音。

　　二、小孩子除外，凡12岁以上的学生，吹口与身体的夹角尽量向肚脐方向靠，右大臂向后摆动3度左右，力求唇垫对下唇的压力左右均衡且松弛，不能压得太紧，影响下颌与下唇调整气流角度。

　　三、整个人的中心分割线与地面垂直，且均匀支撑身体，脚与肩宽；坐姿为腰腹垂直与椅面，不能靠靠背，臀部与椅面接触三分之二，小腿与地面垂直。

　　四、左手腕与地面垂直，以获得左手无名指的弧形放松状态，右手大拇指与食指对应，对笛身支撑力的方向为向前斜上方。

　　五、演奏时根据乐曲的韵律特征允许配合转移两脚重心，有必要时左脚略向前1/3脚尖，这样在演奏中重心更稳；不允许身体背反音乐韵律的做作性摇晃，这样会显得很低俗无聊，更不可有挤眉弄眼的夸张表情，因为这样更低俗进而让听众观众反感。摇滚长笛不受这个约束，因为其本身就是迎合音乐的初级爱好者，听众观众审美趣味有限。

　　六、不要盲目模仿某些大师长笛笛尾下垂到可怕的程度（如高威、郎帕尔等），因为他们初学的时候一样存在对持笛姿势的忽略问题，只不过功力深厚掩盖了持笛姿势不规范的缺点。他们也要靠低头来转移重心、克服地心引力对长笛的向下牵拉，以及原俄罗斯派（吹口与#C键平行）四点持笛的局限，低头的结果也会压抑肺泡，减少肺活量。

　　七、中国人十个人只有两个人上嘴唇是光洁平滑的，但这两个人不一定选择吹长笛，另外八个上唇大多有不同程度的尖刺与凸起，难道这样的条件就不吹笛了么？也许通过努力同样会成为长笛演奏家的。因此碰到这样的条件，可以向左或向右略略移动风口。

　　长笛的音域及演奏技巧

　　音域

　　古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音,此与吹奏＃f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。

　　低音区b～＃c2音色丰美醇厚,惟穿透力较为逊色；中音区d2～#c3音色清澈朗润；高音区d3～b3音色光辉明亮,穿透力强；超高音区c4～＃f4，音色尖锐刺激，穿透力极强。近代作品有时用断音强奏，以显示特殊效果。

　　演奏

　　双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音如同小号。上述各种奏法,均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。

　　谈长笛演奏者的“内心听觉”

　　听觉是声波作用于听觉器官，使其感受细胞兴奋并引起听觉神经的冲动并发放传入信息，经各级听觉中枢分析后引起的感觉。因此听觉是建立在物质基础上的，内心听觉则是一种潜意识的听觉。其实，每个人都存在着不同程度的内心听觉，比如默读文章。

　　长笛演奏中的内心听觉，就是当我们看到乐谱后，不借助乐器的声音，也不哼唱，在全然的静寂中，在内心里想象出音符的高度、长度、力度，甚至是连贯、优美的整首曲子，这就是“内心听觉”。

　　音乐是门听觉艺术，而且带有很强的主观色彩，每个人对音乐都有着不同程度的感悟和想象力，所以让内心听觉和想象力伴随音乐的发展自然流动，使每个演奏者在演奏同一首曲子时表现出每个演奏者不同的个性，使之形象化、完美化。

　　如何在演奏中通过良好的“内心听觉”使音乐的表现尽善尽美呢？我认为以下几个方面需要注意。

　　首先要校正长笛使之基本音准，然后通过气息的控制使旋律达到完美的程度，演奏者要利用“内心听觉”来调整自己，通过不断调整自己对乐曲的感觉，使之达到最稳定的状态，从而更为顺畅地表达音乐的内涵。在技术方面，要利用“内心听觉”来稳定节奏，协调好气、耳、舌、手之间的关系，从而轻松流畅地展示娴熟的演奏技巧。演奏者对于音乐的把握需要经过长期的包括文学、艺术修养的提高、演奏技巧及音乐感觉的升华。在独奏、重奏和合奏的过程中，在演奏好自己声部的同时还要在符合的音响效果中找出自己的声部，确立自己的位置，在表达乐谱本意的同时做到随机应变，通过整体的调控从而使音乐表达更加完善。

　　其次是提出“至真挚情，美乐美心”的观点。“至真”，就是对于演奏者状态的一种要求，它体现了器乐演奏最基本的要求——对技巧的掌握。在长笛演奏中，表现在音准的把握、整体节奏感的统一、力度的均衡层次上。管乐器是按照十二平均律的音高关系制作的，每种管乐器都有其自身存在的某些音不准的问题，这就需要在演奏前进行调音时着重注意那些音的音准。有些演奏者虽然在演奏前很仔细地调音，但在演奏中音准仍然出现偏差。无论由于什么原因引起的音准偏差，都会直接影响音乐表现的美感。排除客观因索，需要用“内心听觉”去衡量自己技术技巧的发挥，因为只有演奏者在用耳朵倾听的时候，才能真正感觉到自己的音准与音质，所以“内心听觉”对于正确的调音和在演奏过程中准确的发音起着至关重要的作用。良好的“内心听觉”，是从演奏者通过平时保持的、良好的倾听习惯中获得的。那么，什么又是良好的倾听习惯呢？在这里，需要进一步明确“听觉”的概念。而“内心听觉”即在无声的状态下，内心对音乐的想象，是一种内在感知形式。演奏者通过在演奏的间歇处努力在内心归纳、想象刚听到的音响，通过整理、加工外部听觉所获得的印象，达到把握音乐的整体形象的目的。如果中断演奏，其记忆就会出现断层，失去外部音响的刺激，内心便停止活动，这样的演奏者，就是“内心听觉”较差的演奏者。他们往往被动地接受乐曲对于个人技术的要求，而不能通过积极的“自我听辨”，更好地把握音准、注重音质。听取“内心听觉”的支撑，外部听觉所接受到的信息得不到整理与巩固，也使记忆与思维活动难以展开。所以，缺乏“内心听觉”的演奏者，对曲目整体的记忆与把握是相对困难的。

　　另外，根据可差性的发音原则，演奏者通过“内心听觉”调整改变每个音符的震动频率来解决演奏中音准的问题。因此，就要提高演奏技法、音质音准的熟练程度使之达到“至真”。

　　“至清”则完全是长笛演奏者的心态表现：完成一首悠扬的曲子，需要演奏者内心积极地参与，演奏者要悉心揣摩作品标示出的所有要求。我们不能死板的根据乐谱上的表示处理乐曲，而是要通过对音乐的感觉以独到的见解加以表现，从而完成具有个人风格的二度创作。

　　如何能理解并把握好音乐的节奏呢？首先，通过“内心听觉”应该很好地把握每个音的实质，在这个基础上注重旋律重音的对比，培养对速度和节奏的准确性、协调性的感觉力。通过长期熟练的练习，使每个音符都能协调一致地服从音乐整体的脉动，这也就是前面提到的“至真”。因为有了充分的技术上的准备，对乐曲的深刻理解才能做到比较完美的“个性发挥”，达到“至真、至情的境界”。

　　当然，长笛演奏中，力度的均衡与层次的体现也是尤为重要的问题，它比节奏感更能体现一个人在器乐演奏方面的天赋与灵性。但是由于发音位置的不同，较之簧片乐器来说，长笛低音区在发声力度与穿透力方面略显薄弱。特别表现在合奏和重奏中，长笛的声音往往被淹没在其他乐器的乐声之中，从而无法正常发挥作用，也无法达到预想中的完美效果。如何完整地表现出长笛与众不同的乐音，巧妙地使之与其他乐器区分开来又不破坏整体音乐的和谐，这就要求演奏者运用“内心听觉”倾听辨别各种声部间的力度是否平衡，并加以恰当地调整。这种调整，曲谱上是没有标示的，惟有演奏者自己依靠对音乐的理解，去想象、去控制，用内心听觉去听、去默唱。根据旋律线条的走向适当调整力度和乐句之问的连接，从而完整地体现乐曲美妙的意境。由此看来，长笛演奏过程中的力度均衡与层次突出，离不开“心”的参与。对于长笛演奏来说，技巧上的要求不难做到，而通过长笛表达自己对音乐的理解与感觉才是最为重要的。长笛演奏包含了一种音乐的感觉在单面，是一种真情实感的流露，而这种感觉，较为明显地体现在一个人的“内心听觉”上。只有拥有良好的“内心听觉”，才能更好地把握长笛演奏的根本，体现长笛演奏的魅力，诠释长笛演奏的奥妙。在演奏时做到技艺精湛、技巧娴熟、感觉灵敏、情感真挚，演奏出的乐曲必定是优美的。音乐的美是源于心灵的，它是大脑对于客观世界美、丑、善、恶的反映，是人们认识世界的律动结晶。演奏不仅仅是一种模仿，应该是具休的心理活动，是一种趣味的创造，或是严肃的思考。“内心听觉”，恰恰是连接演奏者与乐谱之间跳动的音符，是跨越人与音乐之间的一道彩虹。

　　如何做到“美乐美心”？这是对于演奏者自身素质的一种较高要求。首先，“内心听觉”是通过知识的丰厚与经验的积累而逐步完善的。要多看文学、美术作品，包括大量地听一些优秀的音乐作品，尤其是交响乐和室内作品，增强个人修养，艺术的感觉是互通的，演奏者需要不断扩大自己的知识面，从其他艺术门类中汲取营养来充实自己。其次还要长期坚持基本功的练习和舞台实践，不断地丰富经验，培养和提高个人的“内心听觉”能力，从而确实有效地提高演奏水平。提高对乐曲整体风格与内容的把握，是提高长笛演奏水平的关键因素之一，必须予以高度重视。这就要求演奏者在平时的训练过程中培养正确的感知能力，发展音乐记忆力，训练听觉思维，同时利用科学的方法，结合个人自身的特点，努力达到乐曲的要求，在演奏的过程中，通过大脑思考，把每一首曲子用心地去完成。

　　总之，每个长笛演奏者通过对“音乐感觉与内心听觉”这一能力的不断提高与完善，在长笛演奏中达到自我意识的升华与超越，从而塑造更为完美的音乐。

　　银的常识及银质长笛的简单保养

　　随着我国艺术教育的深入发展，有越来越多的人学习吹奏长笛，越来越多的人选择高级长笛。而在使用高级长笛的过程中，发现长笛或长笛中的有些部件变黑，常常使得广大的长笛吹奏者产生一些疑虑。为帮助大家正确地使用长笛，维护好心爱的乐器，在这里介绍一些长笛常用的贵金属材料——银的有关知识。

　　一般较高级的长笛或手工长笛，或全部使用银材料，或管材、按键等部分使用银材料制作。

　　一、银的名称

　　元素名称：银

　　元素符号：Ag

　　英文名称：Silver

　　拉丁文名称：Argentum

　　二、银的物理特性

　　密度：10.5g/cm3

　　摩氏硬度：2.7